СЕРТИФИКАТ ОФИЦИАЛЬНОГО ДИСТРИБЬЮТОРА «КАМА».
Уважаемые клиенты!
Рады сообщить, что ГК «Дубль В» успешно развивает сотрудничество с компанией «Кама», что подтверждено официальным сертификатом на 2024 год.
Мы сформировали и постоянно поддерживаем на наших складах в Москве и регионах ассортимент картонов «Кама» - Kama Strong, Kama Project, Kama Pharma. Специалисты «Дубль В» всегда готовы оказать экспертную консультацию в выборе оптимального картона для вашей упаковки!
Уважаемые клиенты!
Рады сообщить, что ГК «Дубль В» успешно развивает сотрудничество с компанией «Кама», что подтверждено официальным сертификатом на 2024 год.
Мы сформировали и постоянно поддерживаем на наших складах в Москве и регионах ассортимент картонов «Кама» - Kama Strong, Kama Project, Kama Pharma. Специалисты «Дубль В» всегда готовы оказать экспертную консультацию в выборе оптимального картона для вашей упаковки!
Библиотека кукольного дома королевы Марии.
Кукольный дом королевы Марии — самый большой и известный кукольный дом в мире. Построенный между 1921 и 1924 годами для королевы Марии, супруги короля Георга V, ведущим британским архитектором сэром Эдвином Лютенсом.
Сегодня мы «прогуляемся» по библиотеке, наполненной оригинальными произведениями известных литературных имен того времени.
Дом полностью укомплектован и готов к «эксплуатации»: в нем проведены электричество и водопровод, имеются рабочие лифты. Каждая комната искусно меблирована и ждет, когда ее исследуют.
Дом был идеей принцессы Марии Луизы, двоюродной сестры короля Георга V и подруги детства королевы Марии. Она решила, что королеве, которая любит миниатюрные декоративные вещи, понравится дом. Архитектором дома стал сэр Эдвин Лютенс, друг принцессы.
Над созданием убранства дома работали 60 художников-декораторов, 700 художников и 600 писателей.
Впервые Дом был продемонстрирован на выставке Empire Exhibition в Уэмбли в 1924 году. В июле 1925 года он был перенесен в Виндзорский замок, где его можно увидеть сегодня.
Особое место в доме занимает библиотека. В 20-х годах XX века не было ничего необычного в том, что библиотека включала в себя оружейную комнату, рабочий кабинет и комнату для курения. Библиотека в кукольном доме королевы Марии отражает эту тенденцию. Библиотека облицована панелями из грецкого ореха и оборудована камином, что обеспечивает идеальную среду для игр, письма и чтения.
Принцесса Мария Луиза и ее друг, писатель Э.В. Лукас выступали в качестве библиотекарей. Они взяли на себя ответственность за каталогизацию и организацию книг. Помимо печатных справочников и классической литературы, принцесса заказала книги живых авторов. Она связалась примерно с 200 известными писателями того времени. Большинство были рады внести свой вклад в фонд библиотеки, но некоторые, включая Вирджинию Вулф и Джорджа Бернарда Шоу, отказались. А вот имена тех, кто пожертвовал свои произведения для дома: Г.К. Честертон, Джозеф Конрад, сэр Артур Конан Дойл, Джон Галсуорти, Роберт Грейвс, Томас Харди, Олдос Хаксли, Редьярд Киплинг, Сомерсет Моэм, А.А. Милн и Вита Сэквилл-Уэст. Многие авторы сокращали свои собственные произведения для того, чтобы они уместились на страницах миниатюрных изданий.
Вообще почти все издания в доме имеют уникальный переплет, например, там есть миниатюрная книга с лаковым покрытием из змеиной кожи, на страницах которой расположены настоящие рыболовные мушки. Еще интересный экземпляр — альбом с марками. Георг V был увлеченным коллекционером марок. Этот альбом содержит репродукции английских и колониальных марок. Письменное слово не ограничивалось литературными произведениями — журналы и газеты разбросаны по всему дому.
В честь столетия кукольного дома королевы Марии библиотечные полки пополнились книгами современных писателей.
Кукольный дом королевы Марии — самый большой и известный кукольный дом в мире. Построенный между 1921 и 1924 годами для королевы Марии, супруги короля Георга V, ведущим британским архитектором сэром Эдвином Лютенсом.
Сегодня мы «прогуляемся» по библиотеке, наполненной оригинальными произведениями известных литературных имен того времени.
Дом полностью укомплектован и готов к «эксплуатации»: в нем проведены электричество и водопровод, имеются рабочие лифты. Каждая комната искусно меблирована и ждет, когда ее исследуют.
Дом был идеей принцессы Марии Луизы, двоюродной сестры короля Георга V и подруги детства королевы Марии. Она решила, что королеве, которая любит миниатюрные декоративные вещи, понравится дом. Архитектором дома стал сэр Эдвин Лютенс, друг принцессы.
Над созданием убранства дома работали 60 художников-декораторов, 700 художников и 600 писателей.
Впервые Дом был продемонстрирован на выставке Empire Exhibition в Уэмбли в 1924 году. В июле 1925 года он был перенесен в Виндзорский замок, где его можно увидеть сегодня.
Особое место в доме занимает библиотека. В 20-х годах XX века не было ничего необычного в том, что библиотека включала в себя оружейную комнату, рабочий кабинет и комнату для курения. Библиотека в кукольном доме королевы Марии отражает эту тенденцию. Библиотека облицована панелями из грецкого ореха и оборудована камином, что обеспечивает идеальную среду для игр, письма и чтения.
Принцесса Мария Луиза и ее друг, писатель Э.В. Лукас выступали в качестве библиотекарей. Они взяли на себя ответственность за каталогизацию и организацию книг. Помимо печатных справочников и классической литературы, принцесса заказала книги живых авторов. Она связалась примерно с 200 известными писателями того времени. Большинство были рады внести свой вклад в фонд библиотеки, но некоторые, включая Вирджинию Вулф и Джорджа Бернарда Шоу, отказались. А вот имена тех, кто пожертвовал свои произведения для дома: Г.К. Честертон, Джозеф Конрад, сэр Артур Конан Дойл, Джон Галсуорти, Роберт Грейвс, Томас Харди, Олдос Хаксли, Редьярд Киплинг, Сомерсет Моэм, А.А. Милн и Вита Сэквилл-Уэст. Многие авторы сокращали свои собственные произведения для того, чтобы они уместились на страницах миниатюрных изданий.
Вообще почти все издания в доме имеют уникальный переплет, например, там есть миниатюрная книга с лаковым покрытием из змеиной кожи, на страницах которой расположены настоящие рыболовные мушки. Еще интересный экземпляр — альбом с марками. Георг V был увлеченным коллекционером марок. Этот альбом содержит репродукции английских и колониальных марок. Письменное слово не ограничивалось литературными произведениями — журналы и газеты разбросаны по всему дому.
В честь столетия кукольного дома королевы Марии библиотечные полки пополнились книгами современных писателей.
SAHARA - новая коллекция крафт-бумаг.
SAHARA - утонченная, природная коллекция крафт-бумаг, будто охваченная солнцем.
Глубокий плотный цвет словно передает тепло нагретого камня, а структура бумаги напоминает песок благодаря сочетанию охристых и коричневых оттенков.
Коллекция представлена в самых популярных плотностях – 95 и 115 г/м2. Благодаря этому идеально подходит для изготовления пакетов, конвертов, кашировки при производстве премиум-упаковки, туб, переплетных крышек.
Рекомендованные способы печати: офсетная, шелкотрафарет. При печати на цифровых машинах требуется предварительное тестирование. Подходит для всех традиционных способов отделки.
SAHARA - утонченная, природная коллекция крафт-бумаг, будто охваченная солнцем.
Глубокий плотный цвет словно передает тепло нагретого камня, а структура бумаги напоминает песок благодаря сочетанию охристых и коричневых оттенков.
Коллекция представлена в самых популярных плотностях – 95 и 115 г/м2. Благодаря этому идеально подходит для изготовления пакетов, конвертов, кашировки при производстве премиум-упаковки, туб, переплетных крышек.
Рекомендованные способы печати: офсетная, шелкотрафарет. При печати на цифровых машинах требуется предварительное тестирование. Подходит для всех традиционных способов отделки.
Турнир «Кубок Дубль В» - это всегда праздник!
Яркие ощущения, детские улыбки, дух азарта и доброго соперничества – этими эмоциями наполнен турнир, который в этом году состоялся уже в двадцатый раз!
Гостей мероприятия 17 февраля в Клубе Леонида Тягачева ожидала разнообразная программа – и спортивная, и развлекательная. По традиции центральным событием «Кубка Дубль В» стали соревнования по горным лыжам и сноуборду, в которых принимали участие как взрослые, так и дети.
В текущем 2024 году программу традиционных соревнований мы дополнили новыми опциями – для участников работали тюбинговая трасса и каток.
А на центральной площади Клуба Леонида Тягачева была организована уличная ярмарка. На ярмарке можно было подкрепиться горячими блинами и хот-догами, а аромат чая и глинтвейна привлекал всех чуть замерзших спортсменов и отдыхающих.
Уличные развлечения после завершения турнира сменились вечерней программой.
Подарком для гостей «Кубка Дубль В» стало выступление известнейшего тенора Вадима Петровича Ананьева. Вадим Ананьев - советский и российский певец, ведущий солист Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова. Народный артист Российской Федерации (2005). Обладатель мягкого лирического тенора широкого диапазона, что позволяет на протяжении последних десятилетий являться бессменным солистом песен «Калинка» и «Катюша» в составе хора Ансамбля.
После выступления Вадима Ананьева состоялась церемония награждения победителей двадцатого юбилейного «Кубка Дубль В». Церемонию провели Борис Сенаторов, младший вице-президент ГК Дубль В», и Игорь Коломейцев, директор по продажам АО СЛПК.
Компания АО «Сыктывкарский ЛПК» стала генеральным спонсором турнира «Кубок Дубль В» в 2024 году. СЛПК - предприятие полного производственного цикла от заготовки сырья до отгрузки готовой продукции потребителю. На комбинате есть три бумагоделательные, одна картоноделательная и одна сушильная машины, а также древесно-подготовительное производство, целлюлозный завод, ТЭЦ и комплекс очистных сооружений. Здесь работают около 4 500 человек.
Мощность комбината составляет около 1,3 миллиона тонн высококачественной готовой продукции, которая успешно реализуется как в России, так и за её пределами: офисной, офсетной, газетной бумаги, тарного и потребительского картона, сухой товарной целлюлозы.
В завершении программы всех гостей мероприятия ожидало потрясающее шоу от театра «Огненные люди».
Благодарим компанию СЛПК за стратегическое партнерство, без которого проведение яркого и эффектного мероприятия было бы невозможно!
И конечно, всех гостей турнира, которые разделили с нами празднование юбилея «Кубка Дубль В»!
Яркие ощущения, детские улыбки, дух азарта и доброго соперничества – этими эмоциями наполнен турнир, который в этом году состоялся уже в двадцатый раз!
Гостей мероприятия 17 февраля в Клубе Леонида Тягачева ожидала разнообразная программа – и спортивная, и развлекательная. По традиции центральным событием «Кубка Дубль В» стали соревнования по горным лыжам и сноуборду, в которых принимали участие как взрослые, так и дети.
В текущем 2024 году программу традиционных соревнований мы дополнили новыми опциями – для участников работали тюбинговая трасса и каток.
А на центральной площади Клуба Леонида Тягачева была организована уличная ярмарка. На ярмарке можно было подкрепиться горячими блинами и хот-догами, а аромат чая и глинтвейна привлекал всех чуть замерзших спортсменов и отдыхающих.
Уличные развлечения после завершения турнира сменились вечерней программой.
Подарком для гостей «Кубка Дубль В» стало выступление известнейшего тенора Вадима Петровича Ананьева. Вадим Ананьев - советский и российский певец, ведущий солист Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова. Народный артист Российской Федерации (2005). Обладатель мягкого лирического тенора широкого диапазона, что позволяет на протяжении последних десятилетий являться бессменным солистом песен «Калинка» и «Катюша» в составе хора Ансамбля.
После выступления Вадима Ананьева состоялась церемония награждения победителей двадцатого юбилейного «Кубка Дубль В». Церемонию провели Борис Сенаторов, младший вице-президент ГК Дубль В», и Игорь Коломейцев, директор по продажам АО СЛПК.
Компания АО «Сыктывкарский ЛПК» стала генеральным спонсором турнира «Кубок Дубль В» в 2024 году. СЛПК - предприятие полного производственного цикла от заготовки сырья до отгрузки готовой продукции потребителю. На комбинате есть три бумагоделательные, одна картоноделательная и одна сушильная машины, а также древесно-подготовительное производство, целлюлозный завод, ТЭЦ и комплекс очистных сооружений. Здесь работают около 4 500 человек.
Мощность комбината составляет около 1,3 миллиона тонн высококачественной готовой продукции, которая успешно реализуется как в России, так и за её пределами: офисной, офсетной, газетной бумаги, тарного и потребительского картона, сухой товарной целлюлозы.
В завершении программы всех гостей мероприятия ожидало потрясающее шоу от театра «Огненные люди».
Благодарим компанию СЛПК за стратегическое партнерство, без которого проведение яркого и эффектного мероприятия было бы невозможно!
И конечно, всех гостей турнира, которые разделили с нами празднование юбилея «Кубка Дубль В»!
Сол Басс. Человек с золотой рукой.
Сол Басс — знаменитый американский графический дизайнер и киноплакатист. Его карьера оказала огромное влияние на развитие киноиндустрии и сделала его одним из наиболее влиятельных дизайнеров своего времени. Если вы являетесь поклонником таких кинорежиссеров, как Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик или Мартин Скорсезе, то вы наверняка видели прекрасные работы нашего сегодняшнего героя.
Сол Басс родился 8 мая 1920 года в Бронксе, а обучался в манхэттенской школе искусств Art Students League. В 1950-х годах он работал в голливудской типографии, где создавал рекламу к фильмам. В это время Сол познакомился с австро-американским кинорежиссёром Отто Премингером. Для его фильма «Кармен Джонс» Басс создал настолько привлекательную рекламную афишу, что режиссер немедленно попросил художника заняться оформлением заставки к фильму. И этот случай открыл потенциал Сола Басса в полной мере. Он одним из первых понял, что титры — это неотъемлемая часть всего художественного произведения. Но известность Бассу принесла следующая совместная с Отто работа над фильмом «Человек с золотой рукой». Фильм с табуированной сюжетной линией произвел настоящий переполох в Голливуде, как и созданный к его показу рекламный плакат Басса.
Для другого великого режиссера, Альфреда Хичкока, Сол Басс создавал заставки, используя кинетическую типографику, как, например, в фильмах «Психо», «Головокружение» и «К северу через северо-запад». А в 1967 году Сол Басс в составе съемочной группы получил премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм.
Басс известен своими яркими и выразительными постерами, которые стали визитной карточкой его стиля, но он также работал над созданием открыток, упаковки, книжных обложек и корпоративных логотипов. Его принцип — «дизайн меньшинства» (раскладки с использованием небольшого количества элементов и минималистичный подход).
Творчество Сола Басса отличается смелостью, оригинальностью и нестандартным подходом. Его дизайнерские решения часто содержат геометрические формы, выразительные цвета и динамичные композиции. Он внедрил много новых идей и техник, которые до сих пор востребованы в индустрии дизайна, а его работы до сих пор впечатляют своей современностью и эстетической привлекательностью.
Сол Басс — знаменитый американский графический дизайнер и киноплакатист. Его карьера оказала огромное влияние на развитие киноиндустрии и сделала его одним из наиболее влиятельных дизайнеров своего времени. Если вы являетесь поклонником таких кинорежиссеров, как Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик или Мартин Скорсезе, то вы наверняка видели прекрасные работы нашего сегодняшнего героя.
Сол Басс родился 8 мая 1920 года в Бронксе, а обучался в манхэттенской школе искусств Art Students League. В 1950-х годах он работал в голливудской типографии, где создавал рекламу к фильмам. В это время Сол познакомился с австро-американским кинорежиссёром Отто Премингером. Для его фильма «Кармен Джонс» Басс создал настолько привлекательную рекламную афишу, что режиссер немедленно попросил художника заняться оформлением заставки к фильму. И этот случай открыл потенциал Сола Басса в полной мере. Он одним из первых понял, что титры — это неотъемлемая часть всего художественного произведения. Но известность Бассу принесла следующая совместная с Отто работа над фильмом «Человек с золотой рукой». Фильм с табуированной сюжетной линией произвел настоящий переполох в Голливуде, как и созданный к его показу рекламный плакат Басса.
Для другого великого режиссера, Альфреда Хичкока, Сол Басс создавал заставки, используя кинетическую типографику, как, например, в фильмах «Психо», «Головокружение» и «К северу через северо-запад». А в 1967 году Сол Басс в составе съемочной группы получил премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм.
Басс известен своими яркими и выразительными постерами, которые стали визитной карточкой его стиля, но он также работал над созданием открыток, упаковки, книжных обложек и корпоративных логотипов. Его принцип — «дизайн меньшинства» (раскладки с использованием небольшого количества элементов и минималистичный подход).
Творчество Сола Басса отличается смелостью, оригинальностью и нестандартным подходом. Его дизайнерские решения часто содержат геометрические формы, выразительные цвета и динамичные композиции. Он внедрил много новых идей и техник, которые до сих пор востребованы в индустрии дизайна, а его работы до сих пор впечатляют своей современностью и эстетической привлекательностью.
Прием заявок на участие в конкурсе «Заводной Апельсин 2024» открыт!
Приглашаем принять участие в 29-м международном студенческом конкурсе на лучший дизайн упаковки "Заводной Апельсин», соорганизатором которого уже много лет выступает ГК «Дубль В»!
Целью конкурса является не просто стимулирование студентов к развитию собственных навыков в области разработки конструкций и оформления упаковки, применение учащимися теоретических знаний на практике, – его задачи намного более масштабные. Это и содействие предприятиям, работающим в реальном секторе экономики, и поиск новых идей и их исполнителей, и поддержка развития новых специальностей в высших и средних специальных учебных заведениях, и привлечение молодежи к научно-исследовательской работе.
Как отмечает Игорь Смиренный, главный редактор/директор журнала «Тара и упаковка», председатель Оргкомитета конкурса «Заводной апельсин»: «Дизайн упаковки – такая сфере деятельности, которая требует вашего постоянного обучения, постоянного участия в выставках и конкурсах. Поэтому, несмотря на то, что многие участники конкурса прошлых лет сегодня вполне успешно работают в сфере дизайна упаковки, они продолжают учиться, продолжают повышать свою квалификацию. И возможно конкурс «Заводной апельсин» - станет вашим первым меленьким шагом на этом непростом, но увлекательном, интересном пути! От имени профессионалов упаковочного бизнеса желаю вам найти свою, еще никем не проторенную дорогу!»
Ознакомиться с правилами проведения конкурса и скачать анкету вы можете на официальном сайте конкурса.
Приглашаем принять участие в 29-м международном студенческом конкурсе на лучший дизайн упаковки "Заводной Апельсин», соорганизатором которого уже много лет выступает ГК «Дубль В»!
Целью конкурса является не просто стимулирование студентов к развитию собственных навыков в области разработки конструкций и оформления упаковки, применение учащимися теоретических знаний на практике, – его задачи намного более масштабные. Это и содействие предприятиям, работающим в реальном секторе экономики, и поиск новых идей и их исполнителей, и поддержка развития новых специальностей в высших и средних специальных учебных заведениях, и привлечение молодежи к научно-исследовательской работе.
Как отмечает Игорь Смиренный, главный редактор/директор журнала «Тара и упаковка», председатель Оргкомитета конкурса «Заводной апельсин»: «Дизайн упаковки – такая сфере деятельности, которая требует вашего постоянного обучения, постоянного участия в выставках и конкурсах. Поэтому, несмотря на то, что многие участники конкурса прошлых лет сегодня вполне успешно работают в сфере дизайна упаковки, они продолжают учиться, продолжают повышать свою квалификацию. И возможно конкурс «Заводной апельсин» - станет вашим первым меленьким шагом на этом непростом, но увлекательном, интересном пути! От имени профессионалов упаковочного бизнеса желаю вам найти свою, еще никем не проторенную дорогу!»
Ознакомиться с правилами проведения конкурса и скачать анкету вы можете на официальном сайте конкурса.
Франческо Гриффо. От гуманизма до эшафота.
Франческо Гриффо родился в Болонье, Италия, около 1450 года. О его ранней жизни известно немного, но считается, что он был ювелиром и гравером по металлу, прежде чем занялся литьем шрифтов. Об этом факте свидетельствует то, что его отец, Чезаре Гриффо, был известным болонским ювелиром. Литью типографских шрифтов и изготовлению пуансонов Франческо обучался у издателя книготорговца Бенедетто Фаэлли.
В 1495 году Гриффо был нанят венецианским типографом Альдом Мануцием для создания шрифтов для его нового издательства. Мануций был одним из ведущих гуманистов своего времени, и стремился издавать книги, которые отличались не только точностью информации, но и особой эстетикой.
Гриффо разработал для Мануция несколько шрифтов, в том числе знаменитый курсивный шрифт, который стал известен как «италик». Гриффо был вдохновлен каллиграфическим почерком гуманистов-писателей, которые были популярны в то время. Шрифт стал популярным благодаря своей элегантности и удобочитаемости.
Гриффо также разработал ряд других шрифтов для Мануция. Эти шрифты оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах и других печатных материалах. Гриффо работал с Альдо Мануцием до 1502 года. Их деловые и дружеские отношения были разорваны в связи с тем, что Альдо хотел сохранить за собой монополию на греческие шрифты и запретил ему продавать их другим печатникам. В связи с этим Франческо Гриффо разработает еще два новых варианта «италика», один для печатника Гершона Сончино, а другой для собственной типографии, которую он откроет в 1516 году.
Франческо Гриффо умер в Болонье в 1518 году. Вероятнее всего, он был приговорен к смертной казни за убийство своего зятя. Он был одним из самых влиятельных литейщиков шрифтов в истории, и его работа помогла установить стандарты для современной типографики.
Шрифты Гриффо отличались своей элегантностью и вниманием к деталям. Они оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах, журналах и других печатных материалах.
Многие из шрифтов Гриффо были возрождены в настоящее время. Например, шрифт ITC Griffo, созданный в 1980-х годах, основан на шрифтах Гриффо для Мануция. Шрифт Adobe Jenson, созданный в 1996 году, также основан на работе Гриффо.
Франческо Гриффо родился в Болонье, Италия, около 1450 года. О его ранней жизни известно немного, но считается, что он был ювелиром и гравером по металлу, прежде чем занялся литьем шрифтов. Об этом факте свидетельствует то, что его отец, Чезаре Гриффо, был известным болонским ювелиром. Литью типографских шрифтов и изготовлению пуансонов Франческо обучался у издателя книготорговца Бенедетто Фаэлли.
В 1495 году Гриффо был нанят венецианским типографом Альдом Мануцием для создания шрифтов для его нового издательства. Мануций был одним из ведущих гуманистов своего времени, и стремился издавать книги, которые отличались не только точностью информации, но и особой эстетикой.
Гриффо разработал для Мануция несколько шрифтов, в том числе знаменитый курсивный шрифт, который стал известен как «италик». Гриффо был вдохновлен каллиграфическим почерком гуманистов-писателей, которые были популярны в то время. Шрифт стал популярным благодаря своей элегантности и удобочитаемости.
Гриффо также разработал ряд других шрифтов для Мануция. Эти шрифты оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах и других печатных материалах. Гриффо работал с Альдо Мануцием до 1502 года. Их деловые и дружеские отношения были разорваны в связи с тем, что Альдо хотел сохранить за собой монополию на греческие шрифты и запретил ему продавать их другим печатникам. В связи с этим Франческо Гриффо разработает еще два новых варианта «италика», один для печатника Гершона Сончино, а другой для собственной типографии, которую он откроет в 1516 году.
Франческо Гриффо умер в Болонье в 1518 году. Вероятнее всего, он был приговорен к смертной казни за убийство своего зятя. Он был одним из самых влиятельных литейщиков шрифтов в истории, и его работа помогла установить стандарты для современной типографики.
Шрифты Гриффо отличались своей элегантностью и вниманием к деталям. Они оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах, журналах и других печатных материалах.
Многие из шрифтов Гриффо были возрождены в настоящее время. Например, шрифт ITC Griffo, созданный в 1980-х годах, основан на шрифтах Гриффо для Мануция. Шрифт Adobe Jenson, созданный в 1996 году, также основан на работе Гриффо.
Милые женщины, поздравляем с 8 марта!
Пусть этот праздничный день будет наполнен радостными событиями, теплыми пожеланиями и волшебной атмосферой.
Желаем вам счастья, любви и благополучия, оставайтесь всегда такими же женственными и обворожительными!
ГК «Дубль В»
Пусть этот праздничный день будет наполнен радостными событиями, теплыми пожеланиями и волшебной атмосферой.
Желаем вам счастья, любви и благополучия, оставайтесь всегда такими же женственными и обворожительными!
ГК «Дубль В»
Отчет Monotype о типографике 2024 года. 10 трендов.
Monotype Imaging — североамериканская корпорация, расположенная в городе Уоберн, Массачусетс, специализируется в области вёрстки и создания гарнитур для текстовых и графических решений.
В 2023 году Monotype предсказала максимализм, и стили, вдохновленные комиксами. Но чего нам ожидать в 2024 году? В отчете, курируемом дизайнерами монотипов Джорданом Беллом и Дэмиеном Колло, в этом году определены десять тенденций в дизайне шрифтов. «В этом, нашем четвертом ежегодном отчете о тенденциях, мы обнаружили отход от мягких, чутких шрифтов, которые многие бренды и креативщики использовали после
стресса пандемии», — сказал Белл. "В этом году можно почувствовать ностальгию по цифровой простоте, мы видим, как дизайнеры возвращаются к наследию более традиционных шрифтов с засечками, а также находят новое творческое вдохновение в культурных течениях 90-х и начала 2000-х годов, таких как гранж и ранняя рейв-культура».
В рамках отчета команда Monotype изобразила каждый из десяти трендов в виде потрепанных обложек для виниловых пластинок, тем самым соединив каждый тренд с конкретным музыкальным жанром. Каждая виниловая обложка была создана с помощью Midjourney AI, чтобы подчеркнуть напряженность между нашей нынешней ностальгией по старому аналоговому миру и погружению в новую цифровую эпоху, наполненную искусственным интеллектом.
EVERYTHINGALLOFTHETIME
Все на все времена
Как следует из названия этой тенденции, EVERYTHINGALLOFTHETIME (ссылка на песню комика Бо Бернхэма «Добро пожаловать в Интернет»). EVERYTHINGALLOFTHETIME призывает дизайнеров использовать все цвета, текстуры и шрифты, которые они могли бы разумно вписать в дизайн.
Whatever
Как бы то ни было
Сегодняшняя тенденция рождается из ностальгии 90-х годов и охватывает «спектр стилей от нигилистического гранжа до красочной пиксельной игры», — говорится в отчете. Цифровые градиенты, большие, жирные шрифты и тени.
SYSTM
Система
В отличие от EVERYTHINGALLOFTHETIME, тенденция SYSTM — это возвращение к структуре, контролю и точности. Она воплощает в себе концепцию медленного дизайна, представленную Мартином ван дер Досом (исполнительным креативным директором амстердамской студии WONDERLAND), которая заключается в пересмотре и даже возвращении к традиционным принципам.
De-Form
Деформация
Стиль De-Form предлагает дизайнерам использовать методы типографского искажения, которые ранее редко использовались.
Flux
Поток
Флюкс идет рука об руку с тенденцией De-Form. Он выглядит быстрым и динамичным, будь то анимированные или статические формы, вдохновленные движением. Flux часто использует ИИ для создания динамических или интерактивных действий.
Quirk
Причудливый
«Эта тенденция заключается в том, чтобы найти баланс между комфортом и немного хаотичной энергией, — говорится в отчете, — где тонкие причудливые линии подмигивают вам из-за знакомых форм без засечек».
Counter Attack
Контратака
Выступая в качестве обратного тренда для Quirk, Counter Attack — это акцент через то, чего нет. Пустое пространство здесь требует, чтобы им восхищались.
PROFESHINAL
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ
PROFESHINAL кажется легким, но на деле он тщательно продуман. «Если мир графического дизайна стремится создавать идеальные творения, —объясняет Monotype, — эта тенденция предлагает противовес,уделяя внимание несовершенствам, которые гордо и безоговорочно аутентичны».
100% Natural
100% натуральный
«100% Natural — проливает свет на то, как наша среда вдохновляет нас на творчество и как текстуры и техники могут передавать честные эмоции», — говорится в отчете.
Возвращение Serif
После долгих лет забвения стилей без засечек, похоже, они все-таки вернулись. Все больше брендов стремятся вернуться к классическим видам шрифтов с засечками, чтобы вызвать ностальгию и выделиться в области минималистских стилей.
Monotype Imaging — североамериканская корпорация, расположенная в городе Уоберн, Массачусетс, специализируется в области вёрстки и создания гарнитур для текстовых и графических решений.
В 2023 году Monotype предсказала максимализм, и стили, вдохновленные комиксами. Но чего нам ожидать в 2024 году? В отчете, курируемом дизайнерами монотипов Джорданом Беллом и Дэмиеном Колло, в этом году определены десять тенденций в дизайне шрифтов. «В этом, нашем четвертом ежегодном отчете о тенденциях, мы обнаружили отход от мягких, чутких шрифтов, которые многие бренды и креативщики использовали после
стресса пандемии», — сказал Белл. "В этом году можно почувствовать ностальгию по цифровой простоте, мы видим, как дизайнеры возвращаются к наследию более традиционных шрифтов с засечками, а также находят новое творческое вдохновение в культурных течениях 90-х и начала 2000-х годов, таких как гранж и ранняя рейв-культура».
В рамках отчета команда Monotype изобразила каждый из десяти трендов в виде потрепанных обложек для виниловых пластинок, тем самым соединив каждый тренд с конкретным музыкальным жанром. Каждая виниловая обложка была создана с помощью Midjourney AI, чтобы подчеркнуть напряженность между нашей нынешней ностальгией по старому аналоговому миру и погружению в новую цифровую эпоху, наполненную искусственным интеллектом.
EVERYTHINGALLOFTHETIME
Все на все времена
Как следует из названия этой тенденции, EVERYTHINGALLOFTHETIME (ссылка на песню комика Бо Бернхэма «Добро пожаловать в Интернет»). EVERYTHINGALLOFTHETIME призывает дизайнеров использовать все цвета, текстуры и шрифты, которые они могли бы разумно вписать в дизайн.
Whatever
Как бы то ни было
Сегодняшняя тенденция рождается из ностальгии 90-х годов и охватывает «спектр стилей от нигилистического гранжа до красочной пиксельной игры», — говорится в отчете. Цифровые градиенты, большие, жирные шрифты и тени.
SYSTM
Система
В отличие от EVERYTHINGALLOFTHETIME, тенденция SYSTM — это возвращение к структуре, контролю и точности. Она воплощает в себе концепцию медленного дизайна, представленную Мартином ван дер Досом (исполнительным креативным директором амстердамской студии WONDERLAND), которая заключается в пересмотре и даже возвращении к традиционным принципам.
De-Form
Деформация
Стиль De-Form предлагает дизайнерам использовать методы типографского искажения, которые ранее редко использовались.
Flux
Поток
Флюкс идет рука об руку с тенденцией De-Form. Он выглядит быстрым и динамичным, будь то анимированные или статические формы, вдохновленные движением. Flux часто использует ИИ для создания динамических или интерактивных действий.
Quirk
Причудливый
«Эта тенденция заключается в том, чтобы найти баланс между комфортом и немного хаотичной энергией, — говорится в отчете, — где тонкие причудливые линии подмигивают вам из-за знакомых форм без засечек».
Counter Attack
Контратака
Выступая в качестве обратного тренда для Quirk, Counter Attack — это акцент через то, чего нет. Пустое пространство здесь требует, чтобы им восхищались.
PROFESHINAL
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ
PROFESHINAL кажется легким, но на деле он тщательно продуман. «Если мир графического дизайна стремится создавать идеальные творения, —объясняет Monotype, — эта тенденция предлагает противовес,уделяя внимание несовершенствам, которые гордо и безоговорочно аутентичны».
100% Natural
100% натуральный
«100% Natural — проливает свет на то, как наша среда вдохновляет нас на творчество и как текстуры и техники могут передавать честные эмоции», — говорится в отчете.
Возвращение Serif
После долгих лет забвения стилей без засечек, похоже, они все-таки вернулись. Все больше брендов стремятся вернуться к классическим видам шрифтов с засечками, чтобы вызвать ностальгию и выделиться в области минималистских стилей.
Новые цвета текстильной фольги TX-N.
Дорогие друзья!
Вот и наступила весна! И это значит, что стартовал новый сезон «Весна-Лето» в текстильной индустрии.
Весна – время обновления, и мы рады представить расширенный ассортимент фольги TX-N от Leonhard Kurz для ткани и кожи. В новой линейке цветов вы, безусловно, найдете новые любимые оттенки, а в сочетании с основной палитрой текстильной фольги получите самые свежие тренды для вашего дизайна.
Итак, знакомьтесь:
• Luxor 318 – перламутровое серебро, для тех кто любит сдержанность и элегантность
• Luxor 20981 – нежно-розовый оттенок фольги для женственных образов
• Luxor 26366 – матовое белое золото, деликатный, особенный оттенок золота
• Luxor 319 – розовое золото в матовом варианте, постельные тона всегда в тренде
• Luxor 107868 – синий ультрафиолет для ярких, требующих к себе внимание
• Luxor 397 – медная фольга, выглядит блестяще на проработке различных деталей, прекрасно сочетается с денимом и джинсой, оригинальное дополнение к джинсовому образу.
Экспериментируйте и дополняйте новинки вашими любимыми универсальными цветами:
• черным Luxor 382
• бронзовым Luxor 334
• прозрачным Color Tex 34854
• шоколадным Luxor 334
• золотом любого оттенка
• серебром и графитом Luxor 377
У нас есть всё для бесконечного полета фантазии!
Мы будем рады видеть вас в нашем офисе для обсуждения проектов и подбора материалов.
Обращайтесь за дополнительной информацией в Департамент Фольга.
Дорогие друзья!
Вот и наступила весна! И это значит, что стартовал новый сезон «Весна-Лето» в текстильной индустрии.
Весна – время обновления, и мы рады представить расширенный ассортимент фольги TX-N от Leonhard Kurz для ткани и кожи. В новой линейке цветов вы, безусловно, найдете новые любимые оттенки, а в сочетании с основной палитрой текстильной фольги получите самые свежие тренды для вашего дизайна.
Итак, знакомьтесь:
• Luxor 318 – перламутровое серебро, для тех кто любит сдержанность и элегантность
• Luxor 20981 – нежно-розовый оттенок фольги для женственных образов
• Luxor 26366 – матовое белое золото, деликатный, особенный оттенок золота
• Luxor 319 – розовое золото в матовом варианте, постельные тона всегда в тренде
• Luxor 107868 – синий ультрафиолет для ярких, требующих к себе внимание
• Luxor 397 – медная фольга, выглядит блестяще на проработке различных деталей, прекрасно сочетается с денимом и джинсой, оригинальное дополнение к джинсовому образу.
Экспериментируйте и дополняйте новинки вашими любимыми универсальными цветами:
• черным Luxor 382
• бронзовым Luxor 334
• прозрачным Color Tex 34854
• шоколадным Luxor 334
• золотом любого оттенка
• серебром и графитом Luxor 377
У нас есть всё для бесконечного полета фантазии!
Мы будем рады видеть вас в нашем офисе для обсуждения проектов и подбора материалов.
Обращайтесь за дополнительной информацией в Департамент Фольга.
Huion note. Планшет будущего.
Бренд Huion известен своими недорогими планшетами для работы в графических редакторах. Но один интересный гаджет сделал этот бренд известным по всему миру — видео с Huion Note X10 Smart Digital Electronic Notebook with Pen завирусилось по всему интернету. Почему простая и незамысловатая идея так понравилась пользователям, мы расскажем сегодня в нашей статье.
Что же такое Huion note? Это тетрадь формата А5 со сменным блоком для записи в 50 страниц в красивой обложке из искусственной кожи. Бумага, на которой вы пишете, — это обычная бумага, которую можно приобрести в любом магазине с канцелярией, когда она закончится. Ручка Huion Scribo второго поколения оснащена технологией PenTech 3.0, которая отличается большей стабильностью работы. Она также оснащена стандартными шариковыми и пластиковыми наконечниками для различных требований к письму. А все вместе — это умный планшет для оцифровки вашего рисунков и записей.
Внутри блокнота находится наклейка с серийным номером и QR-кодом для подключения к приложению. Разработанное программное обеспечение располагает множеством функций, которыми обладают другие популярные графические редакторы.
В автономном режиме X10 имеет достаточно памяти, чтобы сохранить пятьдесят страниц данных, прежде чем потребовать синхронизации для очистки буферов. В онлайн-режиме приложение воспроизводит ваши заметки в режиме реального времени, и в процессе наблюдается небольшая задержка. Примечательно, что со встроенной технологией PenTech 3.0 X10 обнаруживает изменение давления ручки на бумагу и реплицирует его в цифровой версии. Это означает, что цифровое изображение ваших заметок более соответствует вашему почерку, или ваши эскизы имеют больше нюансов и деталей.
Идея бренда заключалась в том, чтобы превратить что-то старомодное во что-то более современное и функциональное. На этой границе аналоговых и цифровых миров и был создан Huion note.
Бренд Huion известен своими недорогими планшетами для работы в графических редакторах. Но один интересный гаджет сделал этот бренд известным по всему миру — видео с Huion Note X10 Smart Digital Electronic Notebook with Pen завирусилось по всему интернету. Почему простая и незамысловатая идея так понравилась пользователям, мы расскажем сегодня в нашей статье.
Что же такое Huion note? Это тетрадь формата А5 со сменным блоком для записи в 50 страниц в красивой обложке из искусственной кожи. Бумага, на которой вы пишете, — это обычная бумага, которую можно приобрести в любом магазине с канцелярией, когда она закончится. Ручка Huion Scribo второго поколения оснащена технологией PenTech 3.0, которая отличается большей стабильностью работы. Она также оснащена стандартными шариковыми и пластиковыми наконечниками для различных требований к письму. А все вместе — это умный планшет для оцифровки вашего рисунков и записей.
Внутри блокнота находится наклейка с серийным номером и QR-кодом для подключения к приложению. Разработанное программное обеспечение располагает множеством функций, которыми обладают другие популярные графические редакторы.
В автономном режиме X10 имеет достаточно памяти, чтобы сохранить пятьдесят страниц данных, прежде чем потребовать синхронизации для очистки буферов. В онлайн-режиме приложение воспроизводит ваши заметки в режиме реального времени, и в процессе наблюдается небольшая задержка. Примечательно, что со встроенной технологией PenTech 3.0 X10 обнаруживает изменение давления ручки на бумагу и реплицирует его в цифровой версии. Это означает, что цифровое изображение ваших заметок более соответствует вашему почерку, или ваши эскизы имеют больше нюансов и деталей.
Идея бренда заключалась в том, чтобы превратить что-то старомодное во что-то более современное и функциональное. На этой границе аналоговых и цифровых миров и был создан Huion note.
Встречайте яркую, сочную, свежую коллекцию FRESH!
Новые бумажные переплетные материалы FRESH (производство Китай) с тиснением «тонкий лен» никого не оставят равнодушными!
В составе - длинноволокнистая целлюлоза, которая обеспечивает оптимальные эксплуатационные свойства, высокую прочность на разрыв, износостойкость при сгибании и минимальное выцветание.
Коллекция состоит из 24 цветов - от классических до ярких насыщенных оттенков! Запечатывается всеми традиционными видами печати, прекрасно тиснится фольгой.
Плотность: 120 г/м2
Формат: 720х1020 мм
Области применения:
• переплетные работы
• изготовление обложек
• изготовление форзацев изданий
• бумажные пакеты
• упаковка премиум-класса
Новые бумажные переплетные материалы FRESH (производство Китай) с тиснением «тонкий лен» никого не оставят равнодушными!
В составе - длинноволокнистая целлюлоза, которая обеспечивает оптимальные эксплуатационные свойства, высокую прочность на разрыв, износостойкость при сгибании и минимальное выцветание.
Коллекция состоит из 24 цветов - от классических до ярких насыщенных оттенков! Запечатывается всеми традиционными видами печати, прекрасно тиснится фольгой.
Плотность: 120 г/м2
Формат: 720х1020 мм
Области применения:
• переплетные работы
• изготовление обложек
• изготовление форзацев изданий
• бумажные пакеты
• упаковка премиум-класса
«Кубок Дубль В» В 2024: КАК ЭТО БЫЛО.
Дорогие друзья!
Рады поделиться видео-фильмом двадцатого юбилейного турнира «Кубок Дубль В» 2024 и полным фотоотчетом с мероприятия.
Выражаем благодарность компании СЛПК за спонсорскую поддержку турнира! Спасибо всем гостям, которые разделили с нами этот праздник!
Дорогие друзья!
Рады поделиться видео-фильмом двадцатого юбилейного турнира «Кубок Дубль В» 2024 и полным фотоотчетом с мероприятия.
Выражаем благодарность компании СЛПК за спонсорскую поддержку турнира! Спасибо всем гостям, которые разделили с нами этот праздник!
YouTube
«Кубок Дубль В» В 2024: КАК ЭТО БЫЛО
Рады поделиться видео-фильмом двадцатого юбилейного турнира «Кубок Дубль В» 2024 и полным фотоотчетом с мероприятия.
https://disk.yandex.ru/d/kt0CJ3cukwqhEg
Выражаем благодарность компании СЛПК за спонсорскую поддержку турнира! Спасибо всем гостям, которые…
https://disk.yandex.ru/d/kt0CJ3cukwqhEg
Выражаем благодарность компании СЛПК за спонсорскую поддержку турнира! Спасибо всем гостям, которые…
Невероятный диптих Уго Гаттони к Олимпийским играм в Париже.
Со времен Олимпийских игр в Стокгольме 1912 года, Оргкомитет приглашает художников и дизайнеров к созданию плакатов, освещающих мировое спортивное событие. Юсака Камекура, о котором мы уже рассказывали, создал для Олимпийских игр 1964 года в Токио серию плакатов на стыке фотографии и новой японско графики. В 2016 году на Олимпиаде в Рио, над созданием плакатов трудились целых тринадцать художников-плакатистов, а за четыре года до этого, на Олимпиаде в Лондоне были представлены работы таких именитых художников, как Трейси Эмин, Мартин Крид и Рэйчел Уайтрид.
В этом году организаторы Олимпиады в Париже пригласили известного французского художника Уго Гаттони. Впервые его имя громко прозвучало в 2011 году, созданная им 10-метровая фреска поражала своей детализацией и сюрреалистическим взглядом на мир. Затем его иллюстрации к книге под названием «Велосипед» привлекли внимание Hermès. Сегодня художник часто сотрудничает с такими гигантами, как Rolex, Cartier, Nissan, Pierre Frey, Hennessy и Nike.
К французской Олимпиаде 2024 года Уго Гаттони создал 2 плаката, для Олимпийских и Паралимпийских игр, которые могут функционировать независимо или легко объединяться для создания единой композиции. По данным Организационного комитета Олимпийских игр это первый раз, когда плакаты для обеих летних игр были разработаны вместе как диптих.
Плакаты рассказывают уникальную историю об играх с помощью гиперреалистичного изображения Парижа, включающего 47 олимпийских и паралимпийских видов спорта наряду с различными архитектурными достопримечательностями.
«Когда меня попросили разработать культовые плакаты для игр 2024 года, я сразу же представил себе город-стадион, открытый для всего мира в застывшем времени, в котором вы можете бродить по микрокосмам, где радостно сосуществуют парижские памятники и спортивные дисциплины», — сказал Гаттони.
Его целью было создать серию микроисторий, основанных на знаковых парижских архитектурных достопримечательностях, таких как Эйфелева башня, Триумфальная арка и Трокадеро. В сжатой версии Парижа эти достопримечательности соприкасаются с некоторыми спортивными площадками, которые будут использоваться для игр, включая Стад де Франс, где будут приниматься легкая атлетика, параатлетика и регби. Французская Полинезия, где будут проводиться мероприятия по серфингу, изображена на заднем плане.
Уго Гаттони — иллюстратор и бывший пловец, известный своими широкоформатными работами, на выполнение которых могут уйти месяцы или даже годы. На создание этого диптиха Гаттони потратил более 2000 часов: «Для меня этот дизайн должен быть вне времени. Он основан на золотом сечении и имеет прочную академическую основу с большим количеством архитектуры. Его оригинальность заключается в его сюрреалистическом и утопическом аспекте, как в его композиции, так и в тысячах деталей, которые в нем представлены».
На плакатах изображено около 40 000 персонажей, с равным количеством мужчин и женщин на переднем плане, символизирующих равенство Олимпийских игр в Париже 2024 года.
Иллюстрация также доступна в виде раскраски☺️
Со времен Олимпийских игр в Стокгольме 1912 года, Оргкомитет приглашает художников и дизайнеров к созданию плакатов, освещающих мировое спортивное событие. Юсака Камекура, о котором мы уже рассказывали, создал для Олимпийских игр 1964 года в Токио серию плакатов на стыке фотографии и новой японско графики. В 2016 году на Олимпиаде в Рио, над созданием плакатов трудились целых тринадцать художников-плакатистов, а за четыре года до этого, на Олимпиаде в Лондоне были представлены работы таких именитых художников, как Трейси Эмин, Мартин Крид и Рэйчел Уайтрид.
В этом году организаторы Олимпиады в Париже пригласили известного французского художника Уго Гаттони. Впервые его имя громко прозвучало в 2011 году, созданная им 10-метровая фреска поражала своей детализацией и сюрреалистическим взглядом на мир. Затем его иллюстрации к книге под названием «Велосипед» привлекли внимание Hermès. Сегодня художник часто сотрудничает с такими гигантами, как Rolex, Cartier, Nissan, Pierre Frey, Hennessy и Nike.
К французской Олимпиаде 2024 года Уго Гаттони создал 2 плаката, для Олимпийских и Паралимпийских игр, которые могут функционировать независимо или легко объединяться для создания единой композиции. По данным Организационного комитета Олимпийских игр это первый раз, когда плакаты для обеих летних игр были разработаны вместе как диптих.
Плакаты рассказывают уникальную историю об играх с помощью гиперреалистичного изображения Парижа, включающего 47 олимпийских и паралимпийских видов спорта наряду с различными архитектурными достопримечательностями.
«Когда меня попросили разработать культовые плакаты для игр 2024 года, я сразу же представил себе город-стадион, открытый для всего мира в застывшем времени, в котором вы можете бродить по микрокосмам, где радостно сосуществуют парижские памятники и спортивные дисциплины», — сказал Гаттони.
Его целью было создать серию микроисторий, основанных на знаковых парижских архитектурных достопримечательностях, таких как Эйфелева башня, Триумфальная арка и Трокадеро. В сжатой версии Парижа эти достопримечательности соприкасаются с некоторыми спортивными площадками, которые будут использоваться для игр, включая Стад де Франс, где будут приниматься легкая атлетика, параатлетика и регби. Французская Полинезия, где будут проводиться мероприятия по серфингу, изображена на заднем плане.
Уго Гаттони — иллюстратор и бывший пловец, известный своими широкоформатными работами, на выполнение которых могут уйти месяцы или даже годы. На создание этого диптиха Гаттони потратил более 2000 часов: «Для меня этот дизайн должен быть вне времени. Он основан на золотом сечении и имеет прочную академическую основу с большим количеством архитектуры. Его оригинальность заключается в его сюрреалистическом и утопическом аспекте, как в его композиции, так и в тысячах деталей, которые в нем представлены».
На плакатах изображено около 40 000 персонажей, с равным количеством мужчин и женщин на переднем плане, символизирующих равенство Олимпийских игр в Париже 2024 года.
Иллюстрация также доступна в виде раскраски☺️
ПЛОЩАДЬ ROSUPACK 2024 СТАНЕТ РЕКОРДНОЙ ЗА ВСЮ ИСТОРИЮ ВЫСТАВКИ!
Организаторы выставки Rosupack 2024 сообщили, что в этом году она займет рекордную площадь, которая превысит 63 тыс. м2! Свои экспозиции представит более 1000 российских и иностранных производителей и поставщиков решений для производства упаковки, а также полиграфические предприятия, выпускающие данную продукцию.
Выставка Rosupack 2024 пройдет с 18 по 21 июня в столичном МВЦ «Крокус-Экспо». Экспозиции участников займут все 4 выставочных зала в павильоне №3.
Напомним, что открыт приём заявок на участие в международной премии в области производства и дизайна упаковки PART Award! Подать заявку на участие можно на сайте выставки.
Printdaily.ru
Организаторы выставки Rosupack 2024 сообщили, что в этом году она займет рекордную площадь, которая превысит 63 тыс. м2! Свои экспозиции представит более 1000 российских и иностранных производителей и поставщиков решений для производства упаковки, а также полиграфические предприятия, выпускающие данную продукцию.
Выставка Rosupack 2024 пройдет с 18 по 21 июня в столичном МВЦ «Крокус-Экспо». Экспозиции участников займут все 4 выставочных зала в павильоне №3.
Напомним, что открыт приём заявок на участие в международной премии в области производства и дизайна упаковки PART Award! Подать заявку на участие можно на сайте выставки.
Printdaily.ru
Публичная библиотека парка Испании в Колумбии.
Библиотечный парк, расположен в городе Медельин и является частью серии городских проектов социального развития этого города, который расположен в северных Андах. Его главная особенность — это география, именно она определяет идентичность и образ города, который его жители воспринимают как элемент идентификации. И библиотека парка Испании является этому подтверждением.
Задание библиотеки и прилагающего к нему парка спроектировал колумбийский архитектор Джанкарло Мадзанти. Строительство комплекса общей площадью 4 тысячи кв.м заняло чуть более двух лет. Как рассказывает сам Мадзанти, на стадию проекта ему было отведено всего три месяца. Возможно, именно этот факт впоследствии станет роковым для здания. И тем не менее, архитектор был награжден за этот проект на Ибероамериканской архитектурной биеннале в Лиссабоне в 2008 году.
Основная структура здания состоит в основном из железа и бетона и переставляет собой три многогранника неправильной формы. Сооружение составлено из этих различных по высоте зданий, облицованных каменными плитами с элементами ржавчины. Одно из них занимает библиотека, а остальные два — общественный и культурный центры. Здания расположены на платформе, которая соединяет их и служит общественной площадью и смотровой площадкой.
Библиотека насчитывает восемь этажей и три читальных зала. По стенам каждого из них тянутся антресоли с компьютерными столами, а на самом верхнем этаже находится помещение для культурных мероприятий.
Из-за недостатков конструкции, которые были выявлены в 2013 году самая большая эстетическая привлекательность Медельина была закрыта. Выяснилось, что постройка не соответствовала планам, и в структурном анализе фасада силы ветров не были рассмотрены. Мэрия Медельина приняла решение о реконструкции парка в 2015 году, но по сей день он все еще находится на ремонте.
Библиотечный парк, расположен в городе Медельин и является частью серии городских проектов социального развития этого города, который расположен в северных Андах. Его главная особенность — это география, именно она определяет идентичность и образ города, который его жители воспринимают как элемент идентификации. И библиотека парка Испании является этому подтверждением.
Задание библиотеки и прилагающего к нему парка спроектировал колумбийский архитектор Джанкарло Мадзанти. Строительство комплекса общей площадью 4 тысячи кв.м заняло чуть более двух лет. Как рассказывает сам Мадзанти, на стадию проекта ему было отведено всего три месяца. Возможно, именно этот факт впоследствии станет роковым для здания. И тем не менее, архитектор был награжден за этот проект на Ибероамериканской архитектурной биеннале в Лиссабоне в 2008 году.
Основная структура здания состоит в основном из железа и бетона и переставляет собой три многогранника неправильной формы. Сооружение составлено из этих различных по высоте зданий, облицованных каменными плитами с элементами ржавчины. Одно из них занимает библиотека, а остальные два — общественный и культурный центры. Здания расположены на платформе, которая соединяет их и служит общественной площадью и смотровой площадкой.
Библиотека насчитывает восемь этажей и три читальных зала. По стенам каждого из них тянутся антресоли с компьютерными столами, а на самом верхнем этаже находится помещение для культурных мероприятий.
Из-за недостатков конструкции, которые были выявлены в 2013 году самая большая эстетическая привлекательность Медельина была закрыта. Выяснилось, что постройка не соответствовала планам, и в структурном анализе фасада силы ветров не были рассмотрены. Мэрия Медельина приняла решение о реконструкции парка в 2015 году, но по сей день он все еще находится на ремонте.
О фольге и блеске.
Традиционно фольга ассоциируется с металлом, а значит, металлизированной глянцевой поверхностью. И это немудрено, ведь история ее возникновения уходит глубоко корнями в производство сусального золота. Металлизированную фольгу для горячего тиснения придумали в немецкой фирме KURZ в начале 1930-х, когда Конрад Курц открыл метод катодного напыления.
С тех пор цветов и эффектов фольги появилось невероятное множество, помимо глянцевой поверхности к взыскательному выбору дизайнера открывается и широкая линейка матовых оттенков, и голография, однако глянец не теряет своей актуальности.
Вместе с тем важно помнить, что блеск зависит не только от серии фольги, но и от материала, на который она наносится. Если субстрат имеет слой мелования, например, мелованная бумага или картон, глянец будет выше. Если бумага пористая, чуть более рыхлая, то фольга будет менее блестящей. Но не стоит из-за этого отказываться от немелованных дизайнерских бумаг или бумажных переплетных материалов в качестве субстрата. Ведь зачастую печатному продукту более подойдет сдержанный, элегантный блеск, нежели ослепляющее сияние.
На примере двух проектов – обложки многолистного календаря и открытки – хотим показать разность между эффектами, которые получаются на мелованном целлюлозном картоне и немелованной дизайнерской бумаге. Фольга при этом выбрана одна и та же - два золотых оттенка Luxor 232 и 397, зеленый Luxor 336, синий Luxor 302.
На целлюлозном картоне скарабей, выполненный с помощью 3d конгрева, горячего тиснения фольгой и микроэмбоссинга выглядит, однозначно, ярче. Под определенным углом падения света разнообразные глянцевые цвета сияют. На открытке скарабей выполнен уже на немелованной дизайнерской бумаге Pure Soft, однако выглядит ничем не хуже. Глянец более сдержанный, однако именно это делает открытку элегантной, стильной и винтажной.
Какой вариант подойдет вашему изданию – решать вам! Но мы точно уверены, что многообразие фольги Leonhard Kurz и широчайший ассортимент бумаги, картона, переплетных материалов позволят в полной мере подобрать именно те сочетания, которые нужны вашем проекту!
Традиционно фольга ассоциируется с металлом, а значит, металлизированной глянцевой поверхностью. И это немудрено, ведь история ее возникновения уходит глубоко корнями в производство сусального золота. Металлизированную фольгу для горячего тиснения придумали в немецкой фирме KURZ в начале 1930-х, когда Конрад Курц открыл метод катодного напыления.
С тех пор цветов и эффектов фольги появилось невероятное множество, помимо глянцевой поверхности к взыскательному выбору дизайнера открывается и широкая линейка матовых оттенков, и голография, однако глянец не теряет своей актуальности.
Вместе с тем важно помнить, что блеск зависит не только от серии фольги, но и от материала, на который она наносится. Если субстрат имеет слой мелования, например, мелованная бумага или картон, глянец будет выше. Если бумага пористая, чуть более рыхлая, то фольга будет менее блестящей. Но не стоит из-за этого отказываться от немелованных дизайнерских бумаг или бумажных переплетных материалов в качестве субстрата. Ведь зачастую печатному продукту более подойдет сдержанный, элегантный блеск, нежели ослепляющее сияние.
На примере двух проектов – обложки многолистного календаря и открытки – хотим показать разность между эффектами, которые получаются на мелованном целлюлозном картоне и немелованной дизайнерской бумаге. Фольга при этом выбрана одна и та же - два золотых оттенка Luxor 232 и 397, зеленый Luxor 336, синий Luxor 302.
На целлюлозном картоне скарабей, выполненный с помощью 3d конгрева, горячего тиснения фольгой и микроэмбоссинга выглядит, однозначно, ярче. Под определенным углом падения света разнообразные глянцевые цвета сияют. На открытке скарабей выполнен уже на немелованной дизайнерской бумаге Pure Soft, однако выглядит ничем не хуже. Глянец более сдержанный, однако именно это делает открытку элегантной, стильной и винтажной.
Какой вариант подойдет вашему изданию – решать вам! Но мы точно уверены, что многообразие фольги Leonhard Kurz и широчайший ассортимент бумаги, картона, переплетных материалов позволят в полной мере подобрать именно те сочетания, которые нужны вашем проекту!
Бумажные миры. Paper Pan.
Можно ли писать и рисовать бумагой? На этот вопрос отвечает египетский художник, проживающий в Италии, Йехия Абуэльнага, более известный под псевдонимом Paper Pan.
Выдающийся художник плетет свои творения подобно кружеву, как он сам говорит «из ностальгии и тоски, сформированных отголосками изгнания и разделения».
Работы Йехия «сотканы» из бумаги, которую художник размачивает и помещает в своеобразные «ручки». В скором времени Paper Pan планирует продажу этого необычного художественного материала.
Можно ли писать и рисовать бумагой? На этот вопрос отвечает египетский художник, проживающий в Италии, Йехия Абуэльнага, более известный под псевдонимом Paper Pan.
Выдающийся художник плетет свои творения подобно кружеву, как он сам говорит «из ностальгии и тоски, сформированных отголосками изгнания и разделения».
Работы Йехия «сотканы» из бумаги, которую художник размачивает и помещает в своеобразные «ручки». В скором времени Paper Pan планирует продажу этого необычного художественного материала.
Forwarded from POPAI RUSSIA. Ассоциация
📣 Открыта регистрация на конкурс POPAI RUSSIA AWARDS 2024!
Ключевые даты:
Прием заявок на Конкурс –12.03.2024 – 10.07.2024
Выставка работ – 17.09 -19.09.2024
Работа основного состава жюри – 17.09.2024
Объявление номинантов – 18.09.2024
Церемония награждения – октябрь 2024
Место проведения: ТРЦ «Афимолл-Сити», Пресненская наб. 2, этаж 6
Условия проведения, номинации и стоимость участия на сайте www.popai-awards.ru
Ключевые даты:
Прием заявок на Конкурс –12.03.2024 – 10.07.2024
Выставка работ – 17.09 -19.09.2024
Работа основного состава жюри – 17.09.2024
Объявление номинантов – 18.09.2024
Церемония награждения – октябрь 2024
Место проведения: ТРЦ «Афимолл-Сити», Пресненская наб. 2, этаж 6
Условия проведения, номинации и стоимость участия на сайте www.popai-awards.ru
People People о том, как управлять креативным агентством.
На днях онлайн ресурс Creativeboom опубликовал интервью с основателем агентства People People Сарой Грин. В нем Сара рассказала о секретах управления, о том, как достичь баланса между работой и личной жизнью и как поддерживать корпоративную культуру агентства при работе из дома.
Основатель и директор People People Сара Грин открыла свое агентство в 1998 году в Ливенворте, США. Сегодня она управляет командой из 12 креативщиков и работает с такими крупными клиентами как Kirkland, Blackbird & Raven и многими другими.
Разнообразие клиентов
«Мы наблюдали, как многие агентства барахтаются и тонут во время кризиса 2008 года, а также во время Covid. Работа с клиентами в различных отраслях помогла нам сохранить финансовую стойкость в трудные времена. Эта модель также помогает нашей команде быть счастливой; возможность погрузиться в различные отрасли делает работу интересной».
«Моей самой большой проблемой было научиться отпускать и делегировать. В течение долгого времени я чувствовала необходимость быть на каждой встрече и участвовать в каждом проекте» — вспоминает Сара.
Секреты управления
Итак, в чем секрет управления людьми? «Если вы собрали потрясающую команду, вам не нужно много управлять», —объясняет она. «С командой креативщиков высокого уровня это довольно просто. Самый сложный аспект — это обеспечение того, чтобы каждый человек чувствовал себя услышанным и понятым».
Баланс между работой и личной жизнью
Важно отметить, что Сара также заботится о своих интересах, говоря, что с первых дней ведения бизнеса она стремилась создать здоровый баланс между работой и личной жизнью.
«Тогда, по мере роста People People, я приложила усилия, чтобы все в команде чувствовали один и тот же баланс. Жизнь слишком коротка, чтобы работать в нездоровой среде или работать слишком много. Мне нравится думать, что я подаю пример, уделяя время путешествиям и отдаю приоритет проведению времени с семьей».
Все равны
«Все хотят, чтобы их уважали, включая меня. Мне не нравится, когда меня считают «боссом». Я хочу быть членом команды и коллегой».
«Конечно, есть преимущества в том, чтобы иметь эту руководящую роль. Но я не хочу размахивать этим флагом. Я никогда не представляю никого в своей команде в качестве сотрудника; мы члены команды, которые поддерживают друг друга. Даже когда я разговариваю с моими детьми, и я ссылаюсь на кого-то в моей команде, я никогда не говорю: «Он работает на меня», я говорю: «Я с ним работаю».
Работа из дома
«Нашей последней всеобъемлющей задачей, конечно, было перейти на 90% на удаленную работу. Много лет назад мы решили работать из дома по пятницам, поэтому, когда началась пандемия, мы все привыкли работать из дома. У нас были ноутбуки, способы доступа к нашему серверу/файлам и домашние офисы».
На днях онлайн ресурс Creativeboom опубликовал интервью с основателем агентства People People Сарой Грин. В нем Сара рассказала о секретах управления, о том, как достичь баланса между работой и личной жизнью и как поддерживать корпоративную культуру агентства при работе из дома.
Основатель и директор People People Сара Грин открыла свое агентство в 1998 году в Ливенворте, США. Сегодня она управляет командой из 12 креативщиков и работает с такими крупными клиентами как Kirkland, Blackbird & Raven и многими другими.
Разнообразие клиентов
«Мы наблюдали, как многие агентства барахтаются и тонут во время кризиса 2008 года, а также во время Covid. Работа с клиентами в различных отраслях помогла нам сохранить финансовую стойкость в трудные времена. Эта модель также помогает нашей команде быть счастливой; возможность погрузиться в различные отрасли делает работу интересной».
«Моей самой большой проблемой было научиться отпускать и делегировать. В течение долгого времени я чувствовала необходимость быть на каждой встрече и участвовать в каждом проекте» — вспоминает Сара.
Секреты управления
Итак, в чем секрет управления людьми? «Если вы собрали потрясающую команду, вам не нужно много управлять», —объясняет она. «С командой креативщиков высокого уровня это довольно просто. Самый сложный аспект — это обеспечение того, чтобы каждый человек чувствовал себя услышанным и понятым».
Баланс между работой и личной жизнью
Важно отметить, что Сара также заботится о своих интересах, говоря, что с первых дней ведения бизнеса она стремилась создать здоровый баланс между работой и личной жизнью.
«Тогда, по мере роста People People, я приложила усилия, чтобы все в команде чувствовали один и тот же баланс. Жизнь слишком коротка, чтобы работать в нездоровой среде или работать слишком много. Мне нравится думать, что я подаю пример, уделяя время путешествиям и отдаю приоритет проведению времени с семьей».
Все равны
«Все хотят, чтобы их уважали, включая меня. Мне не нравится, когда меня считают «боссом». Я хочу быть членом команды и коллегой».
«Конечно, есть преимущества в том, чтобы иметь эту руководящую роль. Но я не хочу размахивать этим флагом. Я никогда не представляю никого в своей команде в качестве сотрудника; мы члены команды, которые поддерживают друг друга. Даже когда я разговариваю с моими детьми, и я ссылаюсь на кого-то в моей команде, я никогда не говорю: «Он работает на меня», я говорю: «Я с ним работаю».
Работа из дома
«Нашей последней всеобъемлющей задачей, конечно, было перейти на 90% на удаленную работу. Много лет назад мы решили работать из дома по пятницам, поэтому, когда началась пандемия, мы все привыкли работать из дома. У нас были ноутбуки, способы доступа к нашему серверу/файлам и домашние офисы».
Книжный рынок. Топ-5 самых продаваемых книг Amazon.
Мы решили заглянуть на сайт Amazon.com в книжный раздел и узнать, какая литература пользуется наибольшим спросом. Спойлер: в этом списке вы не найдете ни одного художественного произведения.
$100M Offers: How to Make Offers So Good People Feel Stupid Saying No
Alex Hormozi
«Оффер на $100 миллионов. Как делать предложения, от которых невозможно отказаться» повествует о том, что умение делать предложения — базовый навык для предпринимателя. Методы, содержащиеся в этой книге, настолько просты и настолько эффективны; когда вы воплотите хотя бы одну тактику из этой книги, вы увидите изменение в поведении ваших потенциальных клиентов.
Building a StoryBrand: Clarify Your Message So Customers Will Listen
Donald Miller
«Создание бренда-истории» — бестселлер, рассказывающий о том, как компании четко сформулировать свое маркетинговое послание и сделать так, чтобы потенциальные потребители его услышали в мире, переполненном информационным шумом.
Real Talk With Real Business Pros: How To Win In A Competitive Marketplace
Jonathan Lautermilch
На страницах «Реального разговора с настоящими профессионалами бизнеса» находятся истории предпринимателей — от душераздирающих неудач до захватывающих побед. Каждая глава — это захватывающая сага о стойкости, инновациях и триумфе вопреки всему.
Way of the Wolf: Straight Line Selling: Master the Art of Persuasion, Influence, and Success
Jordan Belfort
В книге «Путь волка: Прямые продажи. Овладейте искусством убеждения, влияния и успеха» прототип главного героя фильма «Волк с Уолл-стрит», Джордан Белфорт рассказывает путь к успеху с помощью уникальной системы, которая доказала свою эффективность в реальных ситуациях.
Gap Selling: Getting the Customer to Yes: How Problem-Centric Selling Increases Sales by Changing Everything You Know About Relationships, Overcoming Objections, Closing and Price
Keenan
«Ищи разрывы и продавай: Как привести клиента к ответу "Да"» повествует о том, что традиционные коммерческие отделы с живыми менеджерами не нужны — все заменит самообслуживание, лендинги, цепочки рассылок, автоматические воронки и, самое главное, крутейший продукт, который продает себя сам.
Мы решили заглянуть на сайт Amazon.com в книжный раздел и узнать, какая литература пользуется наибольшим спросом. Спойлер: в этом списке вы не найдете ни одного художественного произведения.
$100M Offers: How to Make Offers So Good People Feel Stupid Saying No
Alex Hormozi
«Оффер на $100 миллионов. Как делать предложения, от которых невозможно отказаться» повествует о том, что умение делать предложения — базовый навык для предпринимателя. Методы, содержащиеся в этой книге, настолько просты и настолько эффективны; когда вы воплотите хотя бы одну тактику из этой книги, вы увидите изменение в поведении ваших потенциальных клиентов.
Building a StoryBrand: Clarify Your Message So Customers Will Listen
Donald Miller
«Создание бренда-истории» — бестселлер, рассказывающий о том, как компании четко сформулировать свое маркетинговое послание и сделать так, чтобы потенциальные потребители его услышали в мире, переполненном информационным шумом.
Real Talk With Real Business Pros: How To Win In A Competitive Marketplace
Jonathan Lautermilch
На страницах «Реального разговора с настоящими профессионалами бизнеса» находятся истории предпринимателей — от душераздирающих неудач до захватывающих побед. Каждая глава — это захватывающая сага о стойкости, инновациях и триумфе вопреки всему.
Way of the Wolf: Straight Line Selling: Master the Art of Persuasion, Influence, and Success
Jordan Belfort
В книге «Путь волка: Прямые продажи. Овладейте искусством убеждения, влияния и успеха» прототип главного героя фильма «Волк с Уолл-стрит», Джордан Белфорт рассказывает путь к успеху с помощью уникальной системы, которая доказала свою эффективность в реальных ситуациях.
Gap Selling: Getting the Customer to Yes: How Problem-Centric Selling Increases Sales by Changing Everything You Know About Relationships, Overcoming Objections, Closing and Price
Keenan
«Ищи разрывы и продавай: Как привести клиента к ответу "Да"» повествует о том, что традиционные коммерческие отделы с живыми менеджерами не нужны — все заменит самообслуживание, лендинги, цепочки рассылок, автоматические воронки и, самое главное, крутейший продукт, который продает себя сам.
