Всем привет! Внеочередная рубрика #шалим где дублирую бесценную книгу
Иоханнес Иттена «Искусство формы».

Доступна в комментах для скачивания до конца недели.

В рубрике #воскресноепросвещение в рамках понятия периодизации говорим сегодня о первобытном искусстве.

Палеолит, мезолит, неолит. Основа искусства данного природа: Человек пытался познать природу, путем воздействия на неё.

Палеолит — древний каменный век (10 тесячелетии до н. э.).

В этот период человек рисует примитивную наскальную живопись. Со временем от контура человек переходит к полноцветным изображениям. Красит охристыми оттенками, всем тем, что удастся раздобыть.

Тематика большинства сцен —охота, животные, мало людей.
Яркий пример — Виллендорфская Венера. Палеолит. Музей естествознания. Вена.

Женщине отводилась главная роль. Она была прородительницей рода, матерью всех людей.

В палеолит художник ещё не научился мыслить абстрактно, изображая все в реалистической манере.

Мезолит. Средний каменный век с 10 по 6 тычячелетие до н. э. В это время закончился последний ледниковый период, вымерли многие животные. Стало распространяться земледелие, животноводство и собирательство.

Главным становится человек в композиции и элементы драматургии.

Неолит (новый каменный век) длился в период с 6 по 2 тысячелетие до н. э. В этот период произошла Неолитическая революция. Образ жизни стал оседлым. Появилось скотоводство, бытовые изделия от строительства до ткачества. Население становилось больше. Шли столкновения за захват территории. Родовой строй меняется от матриархата к патриархату. Рисунок приобретает характер петроглифов. Это фиксация быта людей, где изображены сюжеты из жизни. В дальнейшем из них разовьется письменность.

Возникло декоративное искусство и орнамент, который был присущ неолитической керамике. Вода передавалась линиями с завитками, а земля несколькими параллельными линиями. Пример —трипольские орнаменты.

Далее пришел не каменный, а бронзовый век. Именно тогда начинают возникать государства в древнем Египте и Месопотамии. В бронзовом веке человек совершенствует условия труда и вводит в обиход изделия из меди и бронзы. В обществе появилась классовость. Мегалитическая культура и её яркий «представитель» — Стоунхендж.

Древний Египет. Чем он важен для искусства? Основные приемы древнеегипетского искусства: масштаб действующих лиц соотносится с их статусом. Все в профиль, есть аллегории, когда человек предстает в облике быка. Все творчество было направлено на служение заупокойному культу, который имел жизнеобразующее значение.
Земная жизнь соотносилась с подготовкой к жизни после смерти. Комплекс пирамид в Гизе — яркий пример древнеегипетской архитектуры. Египтяне верили в существование нескольких душ. Делали статуи со сходством чтобы душа после смерти смогла найти нужную статую. Яркий пример — бюст Нефертити.

Apple Mockup

✅ Скачать - t.me/jamfiles/5376

#BrandingMockup

Привет!

В рубрике #воскресноепросвящение сегодня Крито-Мекенская культура, она же Эгейская культура — свезующее звено между востоком и древней Греции. Пишу тезисно, как в конспекте. Основные моменты.

Выделяют следуюшие периоды этой культуры:

Геометрика
Архаика
Классика
Эллинизм

Основным типом построек был дворец. (Пример — Кносский дворец-лабиринт царя Миноса). Центральным образом в изображении был человек. Образ человека преисполнен торжественности. Поселения с дворцами на верху стали называть Акрополями, что означает верхний город.

Зародился принцип: Калокагатии - гармоничное сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека.

Отсюда появляются первые сюжеты Древнегреческой мифологии. Боги — наглядные идеалы.

Самый древний период развития Древней Греции называется Гомеровским, или в честь орнамента на вазах: Геометрическим.

Пример орнамента: Дипилонские вазы, на которых иногда композиция включала в себя сцены религиозного характера.

В VII в до нашей эры началось формирование отдельных полисов.

В период Архаики начинается заложение принципов древнегреческой архитектуры. Активное строительство храмов. В них и казна и место для праздневств.

Есть даже типология храмов:
«в антах», «простиль», «амфипростиль» и самый распространенный: периптор, псевдопериптор и диптер. Круглый: толос.

Зародилась Ордерная система храмов.

Появляются понятия Курос — древнегреческое изображение идеальных мужчин.
Коры — древнегреческое изображение идеальных женщин. На данных монументах считываются детали одежды, гармония внешней и внутренней красоты.

Зародилась черно-фигурная техника нанесения, в качестве примера: Эксекий Ахилл.

Значение Иллиады и Одиссеи Гомера для искусства бесценны. В них находили актуальные и вечные проблемы.

#воскресноепросвящение не могу не сказать о

Кикладских идолах — это небольшие скульптуры, созданные в Кикладском архипелаге, который находится в Эгейском море, в период между 3000 и 2000 годами до нашей эры. Эти фигурки знамениты своим минималистским дизайном и абстрактными формами, часто изображающими человеческие фигуры.

Эпоха их создания относится к кикладской культуре, которая является частью раннего бронзового века. Кикладские идолы обычно изготовлялись из белого мрамора и могли варьироваться по размеру от нескольких сантиметров до одного метра в высоту.

Интересные факты о кикладских идолах:

1. Разнообразие форм: Хотя многие идолы изображают человеческие фигуры, существуют и такие, которые изображают музыкальные инструменты или другие элементы жизни.
2. Неизвестное назначение: Точное назначение этих идолов остается загадкой. Предполагается, что они могли использоваться в религиозных ритуалах или как погребальные предметы.
3. Торговля и влияние: Кикладская культура имела значительное влияние на развитие искусств и культуры Древней Греции, а также поддерживала торговлю с другими цивилизациями того времени, включая Египет и Месопотамию.
4. Современное волнение: Кикладские идолы вдохновили многих современных художников и дизайнеров, и их уникальный стиль продолжает оставаться актуальным в искусстве.

Эти идолы сегодня являются важной частью археологических исследований и представляют собой одно из самых ранних проявлений художественного творчества в истории человечества.

В комментариях список современных художников, которые были вдохновлены этими изваяниями.