деконструктивное техно feat. miss guiltyotine – [самолëт] (АукцЫон recover)
@decontechno
#musicalvideo@decontechno

Коллеги в музыкальных телеграм-каналах уже который день подряд отмечают юбилей Боуи, потом вспоминают Боуи по случаю десятилетия его смерти. А о том, что 6 января исполнилось бы 80 лет Сиду Барретту, мало кто вспомнил. Неужели Барретт так далёк от народа? Неужели среди коллег-меломанов почти нет тех, кто вырос на «The Madcap Laughs» или раннем Pink Floyd?

Это вопрос в никуда. Если никто не будет продолжать любить Барретта — то буду я. Именно в день восьмидесятилетия сумасшедшего алмаза я впервые за долгое время поставил «The Piper at the Gates of Dawn». Очень волновался: а вдруг в голове всё поменялось, и от прослушивания я получу только негатив?

Оказалось, волновался зря, потому что альбом до сих пор звучит абсолютно пуленепробиваемо. Пожалуй, из него можно выкинуть разве что начало и конец «Take Up Thy Stethoscope and Walk» Роджера Уотерса — а всё остальное пусть остаётся в вечном мраморе, на который не действует эрозия времени.

Подпишусь под каждым словом небольшого текста, написанного мной для спецпроекта «1967: партитура» девять лет назад в «Коммерсантъ-Weekend»:

Американский истеблишмент в 1967-м обвинял тогдашнюю молодежь ровно в том, в чем сейчас принято обвинять молодежь нынешнюю — в неумении быть взрослыми, неспособности достойно переживать трудности и нежелании следовать традиционному порядку вещей. Проще говоря — в инфантилизме. Среди американских хиппи, нью-йоркских студентов и мечтательных техасских школьников действительно было много тех, кто на время сделал основой своей жизни наивную простоту. Но самый детский альбом того года записали все-таки не в США, а по другую сторону Атлантики. Детство в понимании Сида Барретта, ответственного за лучшую пластинку Pink Floyd, было далеко не просто беззаботной игрой. Наследник Кеннета Грэма и Льюиса Кэрролла, Барретт видел период взросления как время волшебных открытий — и необъяснимого страха. Его песни — спетые как от лица ребенка, так и от лица магических персонажей, которых невозможно увидеть, но которые видят тебя,— всегда интонационно оказывались на грани между магическим откровением и поедающей душу скрытой травмой.

Этой интонацией Барретт владел в совершенстве как вокалист, чей отстраненный голос всегда был ровно настолько безэмоционален, чтобы казаться еще не жутким, но уже больным. Он мыслил в тех же категориях и как композитор, чьи простые мелодии часто оборачивались бесформенным шумом («Interstellar Overdrive») и чьи нехитрые песни иногда заканчивались выводящими из строя мозг перезвонами («Bike»). Да и его исполнительскую гениальность как гитариста — а звук тогдашних Pink Floyd целиком был построен на гитарном мастерстве Барретта — легче всего описать похожими метафорами. Барретт играл, будто все тот же бесноватый ребенок — только недавно выучивший аккорды, но уже научившийся слышать не их, а сквозь них. Из всего этого — его обрывочных гитарных пассажей, сумеречных мелодий, таинственного голоса и собранных в заклинания слов — и получился лучший альбом о конце невинности.

Послушать, предлагаю, конечно, «Interstellar Overdrive». Идеальная вещь для первого рабочего дня.

Panoramik
Wild Gunman
2025 год, Железногорск, Курская обл.

Чебурашка это концентрированное выражение того слабоумия, с которым я сражаюсь всю жизнь.

пушистый ренессанс

Уже 15% чарта Яндекс Музыки — нейропесни. Это будущее всех стримингов.

Я прослушал все песни из топ-100, чтобы найти нейроартистов. Их оказалось немало. Консенсус в соцсетях — это ужасно. Но мне бы хотелось предложить альтернативный взгляд. И по этому случаю история.

Китай, Хайнань, едем в такси. У водителя какой-то китайский исполнитель на экране. Фотографирую и спрашиваю нейронку, что это. Думаю: может быть какой-то китайский шансон или локальная поп-музыка 80-х 90-х — кантопоп, мандопоп, гантай. Или что там слушают таксисты по всему миру?

Ответ нейронки:

Водитель слушает трек «常人» (Changren / «Обычный человек») в исполнении китайских виртуальных певиц (вокалоидов).

Это дуэт самых популярных китайских Vsinger (виртуальных айдолов). Ло Тяньи — первый и самый известный китайский вокалоид, а Лин — её частый партнер по дуэтам.

Вокалоиды, которых слушает водитель, появились в середине 2010-х, что совпадает с расцветом китайской ACG-культуры (Anime, Comic, Games):

Ло Тяньи (Luo Tianyi): Выпущена 12 июля 2012 года. Она стала первым полноценным китайским вокалоидом и до сих пор остается самой популярной виртуальной певицей в Китае. Её образ — 15-летняя девушка, «ангел», спустившийся на землю с музыкальной миссией.

Юэчжэн Лин (Yuezheng Ling): Выпущена 17 июля 2015 года. Это «старшая подруга» Ло Тяньи (по легенде ей 16 лет), обладающая более мощным и энергичным голосом. Их дуэт (как в песне «Changren») является одним из самых любимых у фанатов.

В китайских приложениях вокалоиды часто выделены в отдельную категорию жанра или исполнителей — Vsinger (Virtual Singer) или ACG Music. В чартах и плейлистах их часто группируют вместе, но технически поиск и прослушивание ничем не отличаются от поиска обычной поп-музыки.

Виртуальные артисты в Японии и Китае — вчерашний день. Сегодня они добрались до нас. Пока мы в стадии отрицания.

Специально собрал для вас все AI-треки из топ-100 с их местом в чарте, отметкой — нейро. Зеленый — подтверждено, что нейро, желтый — очень крепкое предположение. Иногда небольшой комментарий.

4. Кэнни, МС Дымка — Ворона 🟢
От себя: это просто отвратительный трек. Но в шестом классе на перемене мне возможно бы зашло.

11. Sasha Komovich — Расскажи, Снегурочка 🟢
Трек с видеорядом завирусился, это самая известная AI-композиция из топа.

21. Alena — Ярмарка судеб 🟢
Подтвердил тем, что Alena поучаствовала в сборнике Нейроквашино.

26. Это Радио — На мурмулях 🟢
Выпущено через Союз, но нейроприрода трека угадывается сразу, в том числе где-то плывут ударения, где-то подсказывает структура трека, ну и голос, конечно.

31. Jeny Vesna — Внутренний голос 🟢

37. Керсари — Советский Союз 🟢
Я бы назвал этот и предыдущий трек примером спекулятивного попа. И в том, и в другом случае, темы и аудитория берутся в лоб — и создаются либо феминистские, либо ностальгические нейрогимны.

42. AltVerse — Papaoutai (Afro Soul) 🟢
Тут все понятно, нейрокавер на Stromae.

49. ZXKAI — NO BATIDAO 🟡
AI-сгенерированные бразильские фонк-треки — это отдельный поджанр нейромузыки. Они собирают буквально сотни миллионов прослушиваний. Еще один такой на 96-м местом.

57. DJ BRATT — Odnogo 🟡
Не факт, но подчищенные комментарии в интернете говорят, что да. Скажите, если ошибся.

86. Anan Music — Подари мне дед мороз 🟢
Вокал и, конечно, нейрообложка, но главное — простой текст для коротких видео. Спекулятивный нейропоп.

96. Secret Society, ALIC3E — Neoperreo 🟡

97. a8p4s — Не видно 🟢
Автор текста — Павел Агеев, а вот вокал и аранжировка скорее всего Suno.

Какие выводы можно сделать?

Первое — пользователям абсолютно все равно, нейросеть или артист.

Второе — пока за нейропеснями почти ничего нет. Там, где у вокалоидов — сторителлинг, фанфики, жизнь, за нейропеснями в чарте — просто миллионы прослушиваний, хак топа, быстрая победа.

Третье — этого будет больше. Spotify и другие стриминги так же заполняются нейромузыкой, иногда экспериментируя и самостоятельно подмешивая AI-музыку в плейлисты пользователей.

А что вы думаете про волну синтетической музыки? Отрицаете? Принимаете? Возмущаетесь? Слушаете?

о времена, о нравы