мастер-класс Реки Бучи на фестивале Пиктоплазма 2018 (Берлин). Река показывает отрывки из фильмов, эскизы и раскадровки. Рассказывает где и как она работала. Река Бучи, на данный момент, является одной из самых успешных аниматоров, известность ей принес дипломный фильм Symphony 42 который она сделала во время учёбы в Будапеште.

🐇 "Кролик" этот мульт сделал, в 2005 году, британский аниматор Run Wrake. Вырезав персонажей из детского учебника (что-то типа букваря) Run Wrake поместил их в мир, где чудеса и волшебство идут рука об руку с насилием. Сочетание противоположностей, коллаж из разнородных элементов - одно из отличительных признаков фирменного стиля этого режиссера. К сожалению Run прожил не очень долгую жизнь, он умер от рака в 2012, ему было 46 лет. Но, не смотря на это, он успел стать легендой анимационного андерграунда, сделав множество заставок для TV и около десятка музыкальных клипов. В своем интервью Run Wrake рассказывал, что находится под влиянием ранних чёрно-белых мультиков братьев Флейшеров, поп-арта и дадаизма.
Его дочь, сейчас занимается архивом , издает каталоги и ведет страницу в интсте, куда выкладывает рисунки и фотографии своего отца.

Сегодня, 28 октября, отмечается всемирный день анимации. В этот день, 128 лет назад,в Париже, произошел показ первого мультфильма. Но мне хочется рассказать немного не об этом, а об американском аниматоре Уинзоре Маккее. Он не является изобретателем анимации, но он тот человек,с которого началась та анимация, которую мы знаем сейчас. Именно фильмы Маккея вдохновили Диснея и множество других талантливых людей на создание анимации. Уинзору Маккею принадлежит, первый в истории цветной мультфильм Little Nemo(1911) Он умудрился его сделать,еще до того как была изобретена цветная пленка! Нарисовав чёрно-белый мультфильм из 4000 кадров, он догадался, раскрасить вручную уже отснятый материал прямо по кинопленке. Он первый начал делать фильмы по своим комиксам (смотри картинку), и это породило целую волну в Америке по экранизации комиксов, и именно поэтому такие фильмы начали называться Cartoon (карикатура).Ссылка на док фильм о Маккее https://youtu.be/oi2Ui0SXYL4

Продолжение предыдущего поста. В 1912 году Уинзор Маккей демонстрирует публике анимационный триллер How a Mosquito Operates. Про огромного жадного комара и его жертву. Конечно же фильм имел успех и нравился публике, но некоторые критики высказали подозрение, что это не рисованный фильм. Что движения героев слишком реалистичны, будто бы Маккей снял на кинопленку актера и куклу похожую на комара. Чтобы подобных претензий больше никто не высказывал, Маккей решил сделать фильм с несуществующим героем, с динозавром! Герти - это фильм про ручного динозавра, который выполняет команды дресировщика. Как обычно, Маккею было недостаточно снять просто фильм, он решил сделать киноперформанс, в котором сам и сыграл главную роль! Роль дрессировщика, который стоит перед экраном и отдает команды нарисованному динозавру, а потом заходит за экран и появляется в своем фильме. Маккей сделал несколько серий с Герти, тем самым создав первый в мире мульт-сериал и первый киноперформанс! Уинзор Маккей обожал выступать перед зрителями, и много путешествовал по штатам со своим динозавром, что в конце концов отрицательно сказалось на его официальной работе комиксиста в газете. Это вынудило его работодателя, внести в контракт отдельным пунктом то, что Маккею запрещается демонстрировать свои киноперформансы вне города Нью Йорка.
В 2014 году отмечалось столетие Герти, и на премии Annie Awards этот перформанс был повторен. В роли Маккея выступил актер Bill Farmer. Ежегодно, в Америке вручается премия имени Уинзора Маккея, Спилберг является одним из ее обладателей, оказывается он фанат Маккея и даже сделал небольшой оммаж на Герти в Парке Юрского периода

"Как Масааки Юаса сделал психоделию мейнстримом"
Отличный документальный ролик о творчестве японского режиссера Масааки Юасы, сделали на канале DTF. Я уже несколько раз писал, об этом уникальном режиссере, и упоминал о его крышесносном фильме Mind Game.
Юаса — скромный гений, который уже почти 50 лет работает в индустрии японской анимации. Его фильмы будто психоделический трип: странные, иногда пугающие, но очень притягательные.
Авторы ролика сделали обзор самых значимых работ режиссера, указав оригинальные названия, так что будет не сложно после просмотра найти эти фильмы в интернете.
А еще, на том же канале, есть не менее качественный ролик о Сатоси Коне!

Українська анімація в дупі?
Наверное не для кого не секрет, что современные украинские мультики, да и киноиндустрия в целом, оставляет желать лучшего. В советское время, студия Укранимафильм в Киеве, производила качественный контент, но и в то время, авторитет студии держался на талантах всего двух человек - Черкасского и Дахно. Молодым режиссерам не давали возможности снимать своё кино, руководство студии прямым текстом заявляло - вот будет тебе 40 лет, вот тогда и созреешь стать режиссером, а пока вкалывай аниматором на проектах своих коллег. Так Киев потерял Ковалева и Татарского, которым пришлось уехать в Москву, и там основать легендарную студию Пилот. После развала совка, аниматоры Укранимафильма с радостью уехали на запад, где их приняли с распростёртыми объятьями студии Дисней, а позже Пиксар. Наступило молчание, с 90 по 2000 украинской анимации практически не существовало, пока в 2003 Степан Коваль не победил в Берлине со своим "Шел трамвай девятый номер", (это событие вдохновило меня поступить на режиссуру в Киев). За 30 лет, силами энтузиастов-аниматоров, было сделано очень мало, это связано естественно с финансированием, но в первую очередь с образованием, а точнее с его отсутствием почти, а так же с отсутствием украинских кинофестивалей (в последние пять лет ситуация с фестивалями намного улучшилась) .

И так, мой топ 10 украинских мультов периода независимости, за которые не стыдно и которые есть в открытом доступе:
Йшов трамвай 9-й номер
Крамниця співочих пташок
Наступний
Eluvium
Surrogate
The end
Я купил велосипед
Пуповина
Клиника Жуйка
Про Марка Львовича Тюльпанова

До 21 ноября есть возможность принять участие в проекте от British council. Если у вас в производстве анимационный фильм до 20 минут, то можно податься и получить возможность бесплатно поработать с британским композитором + получить небольшой гонорар как режиссер. Все детали по ссылке https://www.britishcouncil.org.ua/programmes/arts/music/envision-sound/scoring-commission-film

"Птичье дерьмо" - экспериментальный фильм, аниматора из Америки Калеба Вуда. Калеб работает в разных техниках, постоянно эскпериментируя, в этот раз его вдохновили птичьи какашки, которые он фотографировал на телефон, во время своего пребывания в Японии.

13 ноября 1940 года состоялась премьера фильма "Фантазия". Это третий полнометражный анимационный фильм студии Дисней. Он состоит из восьми короткометражек, абсолютно разных по сюжету, но объединяет их одно - классическая музыка. К концу 30х, стало ясно, что популярность Микки Мауса стремительно падает, чтобы вернуть герою былую известность, Дисней снимает короткометражный фильм с Микки - "Ученик чародея". Но поскольку требования к качеству фильма были невероятно высоки, увеличился и его бюджет, стало ясно что в таком виде фильм себя не окупит. Дисней решает создать еще семь короткометражек, объединить их за счёт классической музыки и выпустить в прокат как полнометражный фильм "Фантазия".
Для Уолта Диснея, это был супер инновационный проект, проект-мечта!
Специально для фильма был разработан стереоскопический способ записи и воспроизведения звука (Fantasound). (Предшественник Dolby surround.) В последствии, с воспроизведением такого звука, при показе в кинотеатрах, возникли проблемы, так как они не имели соответствующего оборудования. И для некоторых показов, студия Дисней приезжала с собственным звуковым оборудованием, чтобы продемонстрировать замысел фильма во всей красе. По существу, оригинальный звук удалось услышать единицам, в основном фильм демонстрировался либо в моно, либо в стерео. Для стереоскопической записи "Весны священной" Стравинский лично приезжал в Голливуд и работал с оркестром.
Ещё интересно, что позже, в 60е, фильм подвергся цензуре. В эпизоде с кентаврами были изображены кентавры-афроамериканцы, которые прислуживали белым и чистили им копытца. Из-за цензуры эти сцены пришлось вырезать.
К сожалению, зрители не оценили красоты анимации и музыки, фильм провалился в прокате. Студия Диснея,вложила в фильм огромные деньги, оказалась в долгах и на грани разорения. И только вторая мировая война, а точнее заказы от государства на анимационную пропаганду, спасли студию от банкротства.
В последствии, Уолт вел разработки ко второй части этого фильма, но она так и не была создана при его жизни. Вторую часть выпустили в 2000 году, и она состоит из компьютерной графики и спецэффектов и является скорее коммерческим ходом чем продолжением оригинального шедевра.
От себя добавлю, что в Фантазия 1940 - мастерство 2д анимации достигло совершенства, над фильмом работали лучшие из лучших аниматоров студии. Просто не верится, что все это нарисовано руками! Дисней вложил в фильм всю свою любовь к классической музыке и показал на сколько прекрасной может быть сочетание музыки и анимация. Мне кажется, Дисней, хотел создать эквивалент музыки, визуализировать её!
P.S. Сегодня, фильм такого уровня снять абсолютно невозможно, таких мастеров 2д анимации уже не существует,в них нет потребности. Современная анимация стала сюжетной,а визуальная её часть отошла на второй план или даже на третий.

Анимация - это перформанс!
В 1981 году, художник из Тайваня Tehching Hsien провел в Нью-Йорке невероятный перформанс длиною в год! С 11 апреля 1980 он каждый час фотографировал самого себя. В перерывах между съемками он мог делать все что угодно, так же квартира где проходила съемка была открыта для посетителей. Как говорит Hsien, цель этого перформанса - продемонстрировать течение времени. Чтобы было нагляднее, Hsien побрился налысо, и не стригся в течении всего перформанса, ровно один год (1980-1981). Самое сложное, это было просыпаться каждый час (за весь год он пропустил съёмку только 152 раза). Как его психика выдержала такое испытание, остаётся загадкой, но в итоге у него получилось 24 фотографии в сутки (1секунда), 8760 кадров за год, а это около шести минут стоп-моушен анимации с ним в главной роли (напомню,что стоп-моушен с участием человека называется пикселяцией). Итогом перформанса, стала выставка с видео, документацией и фотографиями процесса, в музее Гугенхайм.
Тут небольшой док фильм об этом перформансе.
А на официальном сайте доступная полная документация.

Пискселяция (Pixilation)— техника в стоп-моушен анимации (покадровая съемка), где главным объектом выступает живой человек, актер. Человек медленно выполняет движение под руководством аниматора, который фиксирует это все на камеру кадр за кадром.

В 2021 году если повезёт выйдет в прокат полнометражный фильм Том и Джерри. Персонажи были популярные 30 лет назад, после чего о них плавно начали забывать, и вот теперь Уорнер Бразерс решилось на реинкарнацию. В фильме использована интересная техника: соединения рисованных персонажей и реальных съёмок. Впервые, в полнометражном кино, эту технику использовал Роберт Земекис в фильме "Кто подставил кролика Роджера" в 1988 году! Очень советую его посмотреть, если пропустили.

TOM & JERRY - Official Trailer
https://youtu.be/kP9TfCWaQT4

Сегодня, хочу рассказать, про остроумный и минималистичный мульт Северо-восточное королевство. Именно такое название носит территория на северо-востоке США. Видимо автор фильма Alan Jennings родом оттуда и хорошо разбирается в местных нравах, но не смотря на это, фильм будет близок любому, кто знаком с абсурдными ситуациями, завистью и интригами которые неминуемо возникают при жизни в социуме.
Мне особенно нравится то, что автор рассказывает эту историю языком анимации (в фильме нет диалогов), это делает фильм абсолютно универсальным.
Северо-восточное королевство дипломный фильм Алана, он сделал его во время учёбы в Calarts (это один из самых престижных вузов по анимации в мире)
Тут можно посмотреть эскизы и фоны для фильма.

в онлайн кинотеатре Premier доступен к просмотру крутейший док фильм об Эдуарде Успенском. Авторы обещают раскрыть личность Успенского, какой он был в семейной жизни, показать взаимоотношения его и дочери. Узнаем, что сформировало его как писателя, как был придуман Чебурашка и остальные герои Успенского и почему они стали такими популярными. Еще в фильме присутствует удивительная кукольная анимация! Смотреть обязательно, неизвестно сколько фильм будет онлайн!
Режиссёр - Роман Супер, это его инстаграм

Жанлуиджи Токкафондо - родился в 1965 году в Италии, по образованию он художник-живописец. В кино пришел после института и сразу же его фильмы начали получать призы на престижных фестивалях. Жанлуиджи использует в своих фильмах интересную технику - ротоскоп. Ротоскопом называется анимация, которая создается по уже отснятому видео. Ротоскоп был создан еще в 1914 году, для того чтобы удешевить создание анимации, ведь обрисовать готовое движение гораздо быстрее и дешевле, чем создать новое. Но у Жанлуиджи свой подход к этой технике, он распечатывает каждый кадр отснятого видео на бумаге, и поверх его создает свою живописную версию красками и углем, переосмысливая исходное изображение. В итоге получается удивительная ожившая живопись. Фильм La Piccola Russia - самый известный и призоносный в его фильмографии. Скажу честно, я не смог разобраться с сюжетом, меня постоянно захватывала красота изображения и я отвлекался, разглядывая его.
Дина Годер предложила свою трактовку происходящего: толстый мальчик всю жизнь мечтал о какой-то русской красотке, запавшей ему в детстве, когда вырос - убил родителей ради денег, чтобы с ней соединиться. Только я не поняла, он успел доехать или встреча была скорее в мечтах и тогда его арестовали. Интересно, что это какая-то реальная история.
Еще Жанлуиджи издает великолепные книги со своими иллюстрациями. И на его вимео канале есть все его фильмы, обязательно посмотрите.

ура! сегодня онлайн-премьера великолепного фильма mr. Mare от венгерской режиссёрки Люци Тот!

"Двойняшки" студенческий фильм Петера Будинского из Словакии. В 2011 Петер закончил кинофакультет в Братиславе, Двойняшки это его дипломная работа. Фильм сделан полностью на компьютере, но визуально стилизован под чёрно-белую гравюру. В саркастической манере Петер рассказывает историю двух братьев боксеров, они сиамские близнецы сросшиеся головами.
В Словакии с анимацией, так же туго как и в Украине. Талантливые ребята, обычно уезжают учиться в соседнюю Прагу в FAMU. Так что Петер, являет собой исключение. К сожалению, после такого яркого дебюта с "Двойняшками" Петер перестал делать авторское кино, и организовал в Братиславе студию PLUTOON где выполняет коммерческие заказы. Такое часто происходит, когда во время учебы аниматоры делают свежие, интересные работы, но когда начинается взрослая жизнь они уходят в коммерцию. Наверное из-за этого, аниматоры в Европе очень долго учатся, переходят из одного универа в другой, заканчивают магистратуры, лишь бы продлить студенческую жизнь. Ведь во время учебы тебя мотивируют и подталкивают преподаватели и сама атмосфера студенческой кино-тусовки очень благоприятная. Все это помогает справляться с такими долгосрочными проектами как короткометражная анимация.

статья про возникновение анимации в Украине. В ней вы найдете, немного текста и много ссылок на редкие фильмы 20х годов. Первое анимационное кино в РСФСР было, как всем известно, пропагандистского характера, но если абстрагироваться от этого подтекста, то вы увидите смелые, остроумные и новаторские фильмы. Которые сегодня, в эру цитирования и использования инстаграм-фильтров выглядят особенно оригинально и стильно.

Искусство всегда тесно связано с технологическими открытиями времени в котором оно существует. 100 лет назад одним из факторов появления Импрессионизма послужило изобретение красок в тюбиках, художники смогли свободно брать с собой на природу краски и рисовать с натуры, и вот тебе бац, новое направление в живописи! Что-то подобное произошло и в анимации, 20 лет назад, с приходом домашних компьютеров и интернетом, появился абсолютно новый жанр! Не долго думая, начали называть его Weird YouTube.
Это странный анимационный контент,который чаще всего делается без бюджета, по приколу, у себя дома, а потом заливается на Ютуб. Этот жанр имеет много преимуществ перед фестивальной анимацией, например - практически полное отсутствие запретов, единственный орган контроля здесь это сам Ютуб (т.е. нельзя использовать чужую музыку или чей-то готовый кино материал, и наверное есть ограничения по степени насилия в кадре, но анимацию такие ограничения практически не затрагивают). Снимай что хочешь и не расстраивайся, если у твоего мульта будет мало просмотров. Чтобы вырваться в тренды и получить монетизацию, чаще всего авторы показывают много крови, насилия и нецензурной лексики. Они делают всё возможное чтобы на них обратили внимания. Таким фильмам не светят фестивальные показы, потому что европейский зритель конечно раскрепощен, но не настолько чтобы наблюдать в течении 10 минут кровавую мясорубку на большом экране. Но этим авторам это и не важно, это абсолютно альтернативный движ, так сказать искусство для народа.
Существует довольно много аниматоров, из разных стран которые ведут свои странички на ютубе и постоянно заливают туда новый контент.
На мой взгляд, одним из самых успешных, в этом направлении, является аниматор из Лондона Lee Hardcastle. Недавно отпраздновавший один миллион подписчиков!. Он делает исключительно пластилиновую анимацию. Ли обладает невероятным трудолюбием, постоянно выпускает новый контент, проводит стримы и живет на донаты от своих поклонников. На его Ютуб-канале огромное количество кино-римейков. Он берет сцену из популярного фильма ужасов и пересказывает ее в пластилине, выглядит это специфически, но зрители от такого сочетания приходят в полный восторг. Или он использует уже известных героев, например из Симпсонов и разыгрывает с ними кровавые сценарии. Но! Иногда, у него проскакивают и фильмы которые он делает для себя, очень искренние, один из таких это "Ад хомячка". За восемь лет собравший 15 млн просмотров!
После того как побываете в хомячковом аду, советую погулять по самому ютуб-каналу, уверен вы найдете много интересного.
В последующих постах я продолжу знакомить вас с Weird YouTube авторами.

Weird YouTube - часть 2
Вышеупомянутый Ли Хардкастл в одном из своих стримов рассказывал, что источником его вдохновения является японский аниматор по имени Takena Nagao. В 2006 году, во время изучения физики в одном из университетов Киото, Такена Нагано увлекся пластилиновой анимацией. Когда ему было 20 лет, он сделал свой первый фильм "Кровавая ночь". Главные темы его работ, с тех пор не изменились - это зомби или пришельцы, которые вселяются в невинных людей и начинают кровавую мясорубку. Но что интересно, добро в его мультиках всегда побеждает, не без помощи бензопилы конечно)) В отличии от Ли Хардкастала Такено не столь плодовит, на его ютуб-канале не так много фильмов, и все они примерно об одном и том же.
Перед тем как начать просмотр, хочу процитировать пожелание самого автора: чтобы не упасть в обморок, все время повторяйте - это всего лишь пластилиновый мультфильм, это всего лишь пластилиновый мультфильм! Предлагаю начать знакомство с хитового "Кролика с бензопилой"

Год назад, для сайта moviegram я составил топ анимационных фильмов которые доступны онлайн. Может кто пропустил, там жирный жир