Как давно я таких разъёбных клипов не видел!

Несколько раз уже пересмотрел. Качественный стёб на тему потребления и современного искусства, прекрасная съемка и великолепный монтаж с саунддизайном. И титры зачётные со своей кривизной.
Люблю такое!

Немного поточной распаковки и звукового тестдрайва.

Давно хотелось закрыть гештальтик, обрасти железяками и попробовать вообще новый флоу звуконаписания :).

И вот пришел ко мне долгожданный Hydrasynth. Начинаем анпакинг уже второго чудного устройства, который станет у меня по центру стола. :) Первый уже пришел, уже опробовал, покажу чуть позже.
Звук в линию к видео не подключал, не настроил еще этот флоу. Так что пока положу то, что снялось микрофоном телефона.

Место силы я свое почти довел до полноценной Точки сборки. Осталось еще совсем чуть-чуть... и старый гештальт закроется.

Пришла ко мне еще одна прикормочка из РФ. Эти наушники, а точнее головные изодинамические телефоны повышенной точности Neuropunk M1, безусловно станут центральным инструментом в моем сетапе.

Евгений Бесман (DJ Bes) и Евгений Михайлов делают очень хорошее дело - импортозамещают то, что у нас в регионе санкционно отлетело. Респект парням за это! Жека, если ты читаешь это, то я искренне желаю вам процветания на этом нишевом, но невероятно важном пути!
Итак, распаковываю, тестЮ и балдею.

2 клавы под руками - это оч хорошо. Новый опыт, с точки зрения поиска сочетаний тембров :)

Нашел очень интересное видео. Посмотрел этот толковый разбор на одном дыхании.

https://youtu.be/fEYcB0x3p14?si=JxiZNL8UQUYaeCae

Я решил-таки в конце концов выползти из пещеры, в которой за последние лет 12 что-то да писалось. Тем более много друзей и товарищей уже долго просили это сделать.
Ну и вот. Теперь сольный проект. Под своим ником. Это будет ни 4KUBA, ни Monocampers, а DBColl. Подписывайтесь, кому интересно, лайки, колокола и тп.. Музыка будет спавниться. :)
Приятного прослушивания.

Ссылка на релиз на стриминг платформах:
https://band.link/dbcoll_prolight

Прошло 2 месяца, как мой стол начал заполняться первым железом. Долго ломал голову, как все это добро подключить. Ведь на столе только из синтезаторов сейчас: ASM Hydrasynth Desktop, UDO Super 6 Desktop, Behringer 2600, Behringer K-2. Ну и там микшер, патчбэй, свитчер и железные педали.

Рисовал разные схемы, собирал и пробовал так, пробовал эдак… Оказалось той еще задачей! То неудобно и долго переключаться между синтами, то слишком много проводов на столе, то лишние шумы лезут из-за наводок. Приобрел достаточно много лишней… (хотя скорее про запас! :)) коммутации… и нового опыта ).

В конце концов собрал-таки прямо рабочий вариант, который вообще не обременяет процесс. Он даже в каких-то вещах сейчас стал удобнее, чем работа с программными синтами и плагинами. Например, когда надо быстро собрать и зафиксировать идею, мне теперь не надо не только запускать Cubase, но даже включать комп! Удивительно, но это вообще вышло случайно, в экспериментах :).

Выглядит это, как включил звуковую карту, микшер, синты с миди клавиатурой и все! Выбрал звук, сыграл или набрал партию в секвенсоре Arturia Keystep, и эта мидюха все в себя записала! Топ! Вот этого мне очень часто и не хватало. Быстрого, почти моментального доступа к инструментам. Все, вопрос решен. А еще 2 трека написаны в процессе. Скоро в релиз заброшу.

Ну, а в видео рассказываю, что у меня на столе и как это подключено.

https://youtu.be/Q10sntqfaZY?si=nfF16f0FyE2WCdLJ

Только что посмотрел очень интересную документалку о демосцене и ее истории. Уверен, что подобные фильмы пролетают мимо ваших рекомендаций. А потому спешу поделиться этим классным трушным контентом.

В фильме очень хорошо раскрыт корень философии демосцены, с ее бережливым подходом к коду, музыке, графике. И самое интересное, что это явление, абсолютно противоположное мейнстриму потреблядства, продолжает существовать в нашем мире. Настоящие(!) дизайнеры продолжают испытывать кайф от искусства оптимизации, осознавая полную глубину и смысл жестких рамок и ограничений железом. Или регламентом. Ведь именно в жестких рамках и давлении рождаются идеальные решения и… даже алмазы.

ЗЫ. В фильме очень много моментов, где у меня челюсть отвисала. Чего искренне желаю и вам, решившим посмотреть это кино вместо другого. :)

О вдохновении. Практика.

О моем отношении к теме "вдохновения". Многие люди задают один и тот же вопрос автору произведения, что мол, тебя сподвигло, почему так? Чем ты тут вдохновлялся? Вопрос реально интересный, и я очень люблю его и сам другим авторам задавать.

Так вот по своему опыту общения с разными творческими людьми, я отметил для себя, что подавляющее большинство отвечает плюс-минус одинаково. Многие авторы ожидают «музу», пребывают в ожидании вдохновения...

Но мне кажется, если говорить прямо, на самом деле, мы ждем внешнее событие, какой-то прикол, историю, генерящую какой-то значимый эмоциональный всплеск. Не важно какой. Важно другое. Пока мы ожидаем, то часто оправдываем собственную лень, собственное "ничего неделанье".🙂

Это не обвинение, я так тоже не раз делал, и иногда до сих пор практикую :). Но чаще всего это уже осознанно, ради «выдоха». И потому не стыжусь об этом прямо говорить.

Примерно лет 15 назад я нашел для себя прикольное решение. У меня в телефоне завелся "блокнотик". В этом едином месте, работает постоянно пополняющийся список концептуальных идей, которые я бы хотел когда-либо попробовать исполнить. Эдакий личный бэклог-задачник.

Когда мне в темечко спонтанно стреляет вопрос: «а че если?!..» - мозг автоматически начинает разгонять идею. Часто в этом процессе она в образ складывается. В этот момент я обязательно кратко ее описываю и записываю. Если блокнота нет, использую диктофон в телефоне и потом прикрепляю аудиозапись в блокнот.

Среди записей по итогу получаются довольно странные комбинации. Например, вот такие:

1. Cделать трек в мелодик техно (ну понравился мне в моменте какой-то трек), и он должен быть, таким же.. но фиолетовым, то есть холодным. Не делал никогда такого, т.к. в 95% случаев работал с ломаными ритмами - брейкс, днб и теплыми тембрами тп...

2. Другая задача. Сделать трек на одном синтезаторе и одной драм-машине, пользуясь только этими двумя инструментами.

3. Сделать танцевальный трек с размерностью НЕ 4/4! Но обязательно, чтобы это было незаметно слушателю, чтобы он мягко входил в привычные восприятийные 4/4 паттерны.

4. Сделать полиритм бас на синкопированной драмсекции в темпе ниже 100бпм.

Для тех, кто с терминологией не знаком, местами может звучать, конечно, как что-то на "клингонском". :) Но главное, что это мне понятно, и идею я из этого в любой момент разархивирую и пойму.

Вся суть этого подхода в том, что когда такой список есть(!), то есть он, что очень важно, ВЫГРУЖЕН однажды из ГОЛОВЫ И ЗАФИКСИРОВАН ВО ВНЕ, ты так или иначе, даже бессознательно будешь возвращаться к нему, когда "что-то хочется сделать, но не знаешь что". Автоматически это будет всплывать, а ты будешь разгоняться и делать, закрывать эти повисшие задачи!
Вот и вся суть работы с "вдохновением".

Ну, а если мы так не делаем, то в реальности упускаем огромный пласт идейных прострелов. И вместо того, чтобы делать, «ждем музу», прокрастинируем, ленимся…

На практике завести и вести такой список вообще нерасточительно по времени и трудозатратам.
Кто не пробовал, рекомендую однажды-таки это сделать :). Наверняка не пожалеете.

ЗЫ. Применимо не только к профессиональной деятельности.

Релиз. Shuttle Funk.

Приветы!

Хух! Сегодня на стриминг платформах вышел мой очередной релиз DBColl - Shuttle Funk. Это первая работа, написанная уже при участии одного из моих студийных железных "драконов". В этом треке состоялся дебют конкретно Asm Hydrasynth.

Сводился и мастерился он тоже в новых наушниках Neuropunk M1 в процессе моего привыкания к их новому мониторному звуку. Об этом чуде и какие они клевые я тут уже рассказывал :).

Это сопровождающее видео я хотел выпустить чуть пораньше, еще до даты релиза, но получилось, как получилось, день-в-день. :)

Рассказываю, как на этапе релиза я столкнулся впервые с одной интересной штукой на злобу дня. Какой? А посмотрите!
Кроме того в нем я делюсь мыслями и рассказываю, как писался сам трек.

В общем жарю этот блин впервые, посему за его вкус не ручаюсь, однако думаю, кому-то из вас будет интересен сей бэкстейдж. ;) Приятного просмотра и прослушивания.

Всем потока!

Некоторые люди говорят, что не поняли, что в предыдущем посте картинка сверху - это видео. :) ЭТО ВИДЕО.

Возможно шлем и лицо слишком сильно маскируют кнопку Play. :) Учтем-с.

Домашнее железо. Roland TR-8S.

Когда-то, на заре моего погружения в серьезную пост-треккерную музыку, в 1999 году ко мне в руки попал CD-диск с музыкальным софтом, на котором была чудесная на то время программа Propellerhead Rebirth. У меня тогда еще не было PC и я ходил к другу, у которого он был, на пару часиков, изучать содержимое таких дисков. Да, компа не было, но софта и семплов купленных уже было несколько десятков CD! Это я к тому, как сильно пёрло.

Так вот это было мое первое знакомство с фирмой Roland и его синтезаторами. Через софт. Propellerhead Rebirth была эмуляцией уже легендарной бас-машинки TB-303. Она сделала всю эпоху андеграунд звука конца 80-х и 90-х. Это тот самый фирменный кислотный звук для всего Acid House.

Следом за этим я узнал, что есть еще и легендарные драм машины: TR-606, TR-808, TR-909.

25 следующих лет я активно использовал различные программные эмуляции и снятые семплы с этих машин.

И вот, месяц назад, у меня в моей студии появилась флагманская на сегодня драм-машина - Roland TR-8S. Этот агрегат включает в себя все движки этих прошлых легендарных аппаратов, а еще загрузку и использование любых кастомных семплов. Плюс расширенные отстройки барабанов и различные ручки для гибкого лайв исполнения.

Просто топовая прикормка! Ритмы на нем строгать - реально сплошное удовольствие.

ЗЫ. В видео мое ритмичное сопение поверх ритма - это часть процесса и признак удовольствия 😆.

Мое 8-битное творчество из 90-х.

Раз уж я тут вернулся в 90-е в предыдущем посте, к относительному началу моего музыкального прошлого, расскажу про времена еще более ранние. До всех этих профессиональных треккеров и секвенсоров на PC.

Не так давно, примерно с год назад, я обнаружил достаточно много источников, где кто-то бережно выложил все то мое творчество, которое я сам давным-давно уже потерял. Это была очень приятная находка!

В одном своем посте, выше в канале, я рассказывал про середину 90-х и чем мы с ребятами занимались. В частности, на 8-битных ZX Spectrum, будучи старшеклассниками 14-16 лет, мы промышляли кряком софта, игр, вставляли на загрузке программ и игр свои ники, распространяли эти версии программ на кассетах и 5-дюймовых дискетах, участвовали в андеграундных демосценах. Все мы понемногу кодили на ассемблере, понемногу рисовали пиксель арт и, конечно же, писали музыку. У меня довольно неплохо получалось первое и последнее. Нас было четверо, и у нас были смешные тинэйджерские ники: Mr.Hedgehog (Антон), Shaitan (Дима), Distorter (Иван), Muzafar (это я :)).

Ребятам привет! 3 нас из 4 есть в этом канале :). Наши настоящие имена, собственно, складывались в название нашей "крю": ADIA.

В общем, мой первый секвенсор назывался ProTracker. И в нем я в 13-14 лет учился "складывать" музыку на трех каналах, расковыривал недокументированные возможности этого треккера, а в параллель проникался самостоятельно сольфеджио и разбирался в принципах гармонии, в синтезе звука. Вот так пёрло.

Да, на сегодня у меня нет ни одного класса музыкального образования, и да, я не играю свободно ни на одном инструменте (ну разве что совсем чуть-чуть на клавишах и гитаре :)). Потому что, когда у ребят была музыкалка, я готовился стать профессиональным футболистом и стал... до 23 лет. То что у меня нет "фундаментальной базы" временами не хорошо, мешает, и часто бесит, но, возможно, что все-таки не так уж и плохо. 🙂 Думаю, именно поэтому я развивался в музыке свободно, как хотел, как задница чувствует вайб, грув, стиль, а не "как надо" и "как положено".

На практике, спустя годы, я могу сказать, что мне реально в разы легче нарушать правила, фриковать, чем ребятам с музыкальным образованием, с их уложенным пакетом установок, потому что я местами просто не знаю их тонкие(!) правила, но хорошо знаю свои. Просто делаю, как чувствую, опираясь на то фундаментальное и академическое, что сам изучил, и как это провернул через свою мясорубку. Безусловно, я по-белому очень завидую профессиональной игре на инструменте, всегда с открытым ртом и с искренним восхищением смотрю, на эту магию "владения" и в целом за это всецело уважаю. Но так или иначе, есть и положительная сторона такого упоротого самообразования. Прежде всего - это отсутствие скованности в рамках и глубокое самоосознание именно этого аспекта.

В общем, вот тут лежит начало моих потугов и запечатлен тот самый момент, когда страшно перло и в школе не хотелось учиться.
Каеф!🙂 Всем потока!
А вот тут лежат некоторые наши "интрокряки" :)

Фильтрация ИИ-музыки и дистрибьютеры.

Недавно я говорил в своем видео о том, как дистрибьютеры проверяют подлинность авторского контента на этапе модерации. Тогда я вскользь затронул тему, а сейчас наткнулся на переписку одного "попавшего" — и понял истинную причину таких запросов. Почитал — и даже довольно злорадно улыбнулся. 😊 Потому что такого читера не просто словили за яйца, но и отказались удалять его нейровысер! Чтобы заблочить его акк и сохранить доказательство его читерства в случае встречных претензий. Кул!

Чуть поисследовал и, оказывается, в начале 2024 года крупные звукозаписывающие компании — такие как Universal Music Group (UMG), Sony Music Entertainment и Warner Music Group — подали иски в суды США. Их претензии касались нарушения авторских прав со стороны сервисов SUNO и UDIO, которые используют ИИ для создания музыки. Проблема в том, что ни с лейблами, ни с артистами не было заключено никаких договоров, разрешающих использование их произведений для обучения нейросетей.

Я лично считаю действия лейблов полностью обоснованными и своевременными. Наверняка за этим стояли и громкие протесты самих авторов, мол: «Где ваша защита? Мы тут, мастера своего дела, а нас уже хотят заменить на нейрошлак!» Думаю, именно такая реакция, конечно, вкупе с угрозой потери тонны бабла и побудила этих представителей индустрии действовать решительно.

Сейчас дело всё ещё находится в суде США. Удовлетворен иск пока только частично. Скорее всего, процесс затянется на годы. Однако лейблы уже начали давить на стриминговые платформы, а те, в свою очередь, выдвинули жёсткие требования дистрибьютерам: внедрить обязательную проверку контента перед его загрузкой на площадки.

В общем "оператор промпта" — кури бамбук, учись делать музыку без читов! :)

Разумеется, под ИИ-контент обязательно появятся свои отдельные площадки. Там будет собираться весь этот дешёвый "доширак". Со временем, я уверен, он станет таким же фоновым шумом, как баннеры на сайтах — мозг просто начнёт его автоматически фильтровать.

Но все-таки встаёт интересный вопрос: как поведут себя сегодняшние стриминговые гиганты? Пойдут ли они за трафлом, принимая весь этот поток нейрошлака, или выберут "авторское качество", запрещая нейросетевой контент на своих площадках?

Как бы то ни было, мне кажется, авторский контент сегодня получает отличный повод стать ещё более ценным и эксклюзивным.

Что думаете? Пишите в комментах!

Blackout'77 и хип-хоп.

Я тут недавно рассказывал в видео про драм-машины Roland. С благодарностью Леше Иванину (он тут присутствует), который натолкнул меня на эту тему, я и решил запостить историю.

В истории развития хип-хопа есть один очень прикольный момент. Сразу оговорюсь, что есть мнение, что это байка. Хотя есть и интервью очевидцев.

В 1977 году, в ночь с 13 на 14 июля Нью-Йорк пережил событие, которое стало культовым. Назвали его - Blackout’77. Суть в том, что молния ударила в одну из подстанций и большая часть города на 25 часов потухла.

Потух и Бронкс. Там бунтующая молодежь, как у них заведено, устремилась к магазинам мародёрить. В условиях полного хаоса, многие тянули из магазинов не только одежду, электронику, но и музыкальные инструменты. Среди украденного были синтезаторы, драм-машины, приборы обработки звука, которые чуть ли не сразу начали становиться основой для создания "дорогого" уличного бита. Инструменты тогда были роскошью - до этого братишки на районе стучали по вёдрам, а тут такой царский подгон! :)

С этого момента диджеев, МС и разных крю в Нью-Йорке расплодилось, как грязи. Молодежь начала куда более легко и широко экспериментировать с новыми звуками и ритмами, используя эти украденные девайсы с незатейливыми интерфейсами. Они семплировали, битбоксили, читали. Все это сажали на звук драм-машинок.

Расплодились и уличные вечеринки. Там на этом оборудовании играли, им менялись, торговали. Тусовка объединяла. Люди обменивались идеями и качали новый свежий саунд.

В общем, некоторые считают, что блэкаут 77-го, это странное стечение обстоятельств, реально дало один из самых мощных бустов хип-хопу, как жанру. Не знаю верить этому или нет, но история романтичная.

Зумеры.

Знаете, я вот за последнюю неделю уже несколько раз наткнулся на различные беседы о молодежи из поколения зумеров (1996-2010гр.). Острая тема в целом, на которую мы не раз дискутировали до этого с Антоном Волковым и Сашей Хилько. Кажется интересным сейчас ее подвскрыть.

За пару недель это были несколько постов с жаркими спорами в LinkedIn. С одной стороны с проблемами от лица руководителей, а с другой от лица самих зумеров, которые объясняли "взрослым", почему молодежь права.

Потом мы общались еще с моим другом Игорем, который, как и я - руководитель, и он жаловался мне на своих «молодых и талантливых». Не на всех, сразу замечу, но общий тренд все равно просматривается. Цитирую:

- Леха, я просто в ахере. Они устраиваются, проходят собеседование, презентуют себя красиво, рисуются, и ты думаешь в моменте, наконец-то, вот он - бриллиант! Проходит месяц-другой и ты просто замечаешь, что чел с 10 утра просто сидит, смотрит ролики, буквально кликает в пустой экран рабочего стола целый день, создавая видимость работы! В 17:55 они группой идут мыть свои чайнички и в 18:00 их просто, как сдуло! Полное отсутствие мотивации роста или какой-либо заинтересованности к обучению, объясняя это "экологичным отношением к своему ворк/лайв бэлансу". А ты, блин, только и делаешь, что бегаешь туда-сюда подтираешь их задницы, делая их работу или подчищая их косяки!

Возмущение Игоря вот прямо понимаю со всей глубиной :). Ибо да, паразитов в мире, к сожалению, очень много.

Другая история. 20-летняя девочка в какой-то момент, спустя пару месяцев работы подходит к руководителю и говорит: "Дорогой руководитель, я тут подумала, мне вот на жизнь не хватает, поэтому я хочу x2 к зарплате и 2 дня удаленной работы + 3 на офисе, вместо 5 дней офиса. Или я ухожу. В общем думай." Пфффф!.. %) При этом по оценке руководителя в работе, она даже на свои-то деньги с натяжкой работает. Ничего выдающегося. На лицо явное проявление какой-то болезненной эгоцентричности и слабоумной отваги.

Третий кейс. Многие отмечают, что сталкивались с типичными ситуациями, когда молодой человек пришел с утра на работу, посидел до обеда, пошел покушал... и ушел с нее. Вообще! Совсем! То есть просто больше не возвращался. На звонок ответил только спустя неделю, сказав, условно, мне надоело, вы - мудаки, вывалил еще пачку фидбека, как у нас все плохо и вообще, что мы не достойны существовать! А следом... даже не вернулся за трудовой книжкой. %)

В общем, я еще много разных интересных историй слышал. Всё не рассказать. Но в итоге за это время, как мне кажется, я нашел для себя пару интересных причин происходящему....

[продолжение в следующем сообщении]