Что касается реальной истории, которую хотел рассказать о том, как релиз "Точка сборки" вообще родился. Рассказываю. История совершенно жизненная.

В прошлом году мы несколько раз в разных городах встречались с Антоном Волковым, где каждый раз от него звучала идея - как бы это так нам сделать нестандартную танцевальную музыку? Вот чтобы не «тюк-тюк» в 4/4. Может ли она в принципе состояться в отличной от 4/4 размерности? Например в 5/4. Что это будет? - от него звучал такой вопрос. Я, признаюсь, не видел хорошего варианта, как 5/4 сделать танцевальной. Но сказал, что уже делал функционально(!) похожий трюк ранее, но это было не 5/4 в такте, а через удлинение музыкального предложения с помощью добавочной фразы. Пообещал, что попробую изобразить.

Наступает декабрь 2024. Антон с супругой приглашают меня и Катерину (мою супругу) на "Пельменную сборку". Это такое традиционное предновогоднее семейное мероприятие, которое Антон с друзьями делает каждый год в Перми в конце декабря.

Разумеется мы же не полетим с пустыми руками к друзьям. Я решаю, что мне стоит сесть все-таки почеленжить эту идею с треком, и задарить дорогому другу сей подарок. Спустя 3 недели, я его-таки добиваю, работая чисто по вечерам. Отмастерил и залил в Избранное в телегу прямо, стоя обутым перед вылетом в Пермь. Прилетели, я подарил и порадовал. Потащились вместе слушая, что вышло. Мероприятие закончилось. Улетели.

Спустя 2 или 3 месяца в очередном каком-то разговоре, Антон говорит, мол, хочу чтобы ты его все-таки издал, как свой релиз. Я говорю, ну так это же подарок тебе, я так не могу - Совесть! Он настоял. Ладно, подумал я, пусть тогда выйдет это добро обязательно в августе. Обязательно под мероприятие Сборки номер 4 и возможно трек будет частью оформления мероприятия.

Второй трек "Пермь-25" я написал в апреле. В рабочей папке он звался просто "JPTR". Потому что на 50% написан тембрами синтезатора Roland Jupiter-Xm.

И вот примерно в мае эти 2 трека уже сошлись у меня в голове вместе в единый концепт с этими именами. С одной, художественной стороны - они космические, как и сама музыка, а с другой - у них есть вот такой контекст, связанный непосредственно с мероприятием, где уже который год собираются только самые приятные и честные, совестливые профессионалы.

DBColl — моя история за 15 лет. От 4KUBA и до сегодня.

Привет. Я решился написать тут в "дневнике" о своем опыте, срезаться за 15 лет. Хочу разложить, систематизировать и зафиксировать всё прежде всего для самого себя. Это попытка осмыслить, что это было и почему я здесь сейчас.

Будет лонгрид, а потому придется разбить историю примерно на 3 части.

Это будет очень личная и откровенная история, детали которой до текущего момента, знали только самые родные и близкие. Но я — взрослый мальчик, скрывать тут особо нечего, а может быть даже и вредно. Потому что этот опыт может быть интересен и полезен другим людям. Так что я набираю воздух и погнали!

О том, как мечтать и исполнять мечты. И как во всей этой погоне за "успешным успехом" не потерять себя.

—
Часть первая. 4KUBA — успех и приземление.

4KUBA — это была энергия и панк движ. Протест.
Я не буду рассказывать саму историю 4KUBA, ее можно легко загуглить. Буду описывать только свой взгляд на все это.
Это был дерзкий, мощный брейкс и ломач, который рвал сцены в разных странах с 2004 по 2011.
Только своя музыка, только живое вступление, ничего чужого — тогда вразрез всему привычному. Диджейскому. Но на тех же вечеринках и между диджейскими сетами.

Мы с Юрой оба были по-настоящему влюблены в нашу музыку, в каждый трек, каждую пати, каждое живое выступление. Это было не просто творчество — это был тру драйв, адреналин, настоящее братство на танцполе. Каждое выступление — свежий панч. Когда ты чувствуешь, что находишься в самом центре движения, что проживаешь с танцполом одно и то же — просто чистое вдохновение.

Когда мы писали музыку у меня или у Юры дома, я бывало зависал часами в поисках нового звука. Мог часами сёрчить. Но Юра регулярно меня выдергивал и говорил: "Михалыч хорош! Хули думать? Тут уже рабить надо!" :)

Эту мудрость я запомнил навсегда. Серьезно. Иногда все очень просто! Прокрастинация и избыточный(!) перфекционизм — это лютое зло. Вытряхивайте эту хрень из себя и действуйте! В этом 100% сила!

Мы отдавали всё — мощный, дерзкий, зубодробительный звук, который взрывал залы и заставлял двигаться тысячи людей. Это было искренне. И максимально честно. И многие многие люди, кто рвал с нами кеды на танцполах ощущали эту ЧЕСТНОСТЬ. Эта честная энергия била фонтаном изнутри и она была нашим главным мотором.

Но с каждым релизом, с каждой новой попыткой лейбл iBreaks и публика ожидали — "Дай то же, только круче".

Мы пытались. Мы старались. Но постепенно музыка 4KUBA для меня переставала быть свободным полётом, творчеством — она становилась ремеслом, обязательством, правилом...

Я ощущал, как расходился с самим собой. Но внутренняя обезьянка уговаривала: "Лёха, надо делать как раньше — конъюнктура требует! Куй железо пока горячо!"
Это уже всё больше и больше становилось похоже на нечестный диалог с публикой, многих из которых мы знали лично. А они этого не заслуживали. По-крайней мере, я так это ощущал.

Меня люто дамажило, когда ты садишься вечером, начинаешь что-то делать, «что нужно всем», а внутренний голос начинает снова и снова орать: «Да неееет, так нельзя!". Пфффф... Ощущение — прям до блевотиков.

В итоге у меня это вылилось в очень жёсткий и болезненный диалог с Совестью. Да, это выглядело со стороны, как “Лёхин загон”. Кто-то даже думал, что у меня кукуха улетела. Хотя я реально разваливался.

И меня тогда спасли моя супруга и мама. Спасибо вам, Родные, что вытащили!

Итого с 2003-го за 8 лет — музыка, альбомы, гастроли, самолёты, промо, пиар, промоутеры, письма, организация всего подряд... И параллельно с этим — обычная офисная работа с 2006 в инди-геймдеве, с 10 до 19, с понедельника по пятницу. Я не просто выгорел.

Меня размазало.

К моменту, когда мы заканчивали третий альбом "Cactus As Is", я уже понял: продолжать, как 4KUBA я больше не могу и не хочу.
Мы с Юрой поговорили, и наш последний совместный трек как 4KUBA в альбоме получил символичное название — Finish. Всё.
Послушайте его, вы все поймете.

Мыши кололись, плакали, но продолжали есть... Это был именно наш “Cactus as is”. [продолжение следует. Monocampers и World of Tanks]
_

Нашел у себя одну из испанских афиш. В подобных лайнапах там жгли. Некоторым, конечно, список может вообще ничего не сказать, да и фиг с ним. Забейте.
Кто знает, тот знает. :)

Вспомнилось... Завтра я напишу классную историю. Будет еще более интересный и глубокий жизненный контекст, чем в прошлом посте. :)

Обещанный контекст. Дополнение к первой части.
——

Момент истины. Испания, Малага, 2010 год. Представьте себе это...

Большая яркая сцена. Жарко. Свет прямо в лицо.

Под нами 5+ тысяч рейверов, разряжающихся по максимуму на наших дропах.

Юра как всегда жжет напалмом на фронтлайне. Я позади. Чистый и трезвый.

В очередной раз поднимаю руку — и толпа свои руки вверх.

Опускаю — и она опускает. Ощущение контроля и власти. Абсолютное.

И вдруг — мысль. Правдивая, что хер отвертишься. И острая, сука, как лезвие.

"Лёх, а ты же видишь — они просто в угаре... Им вообще похер че тут долбит.
Алкоголь, наркотики. Абсолютное большинство "навалено счастьем".
И нет, они не сами — их, между прочим, ТВОЙ бит в 130-140 bpm наваливает. А ты — да, ТЫ у руля этого.
И знаешь, ТЫ помогаешь им. Саморазрушаться. Да. Просто вмазываешь их дропом и везешь на груве и децибелах до следующего разгона!"

Бля....... Внутри меня что-то прямо рвется и ломается.
Треск маски. Тошнота.
И мне становится пиздец, как плохо. Физически. Очень.
Я чуть ли не теряю сознание прямо на сцене.

В самолёте обратно я молчал.
И мысль была цикличной: “Ну не могу больше.
Я ж сдохну так нахер, если буду торчать в этом движе…”

Это был не просто кризис, а перелом. Глубокий. Жёсткий. И необратимый. Я не хотел больше быть на сцене. Это была моя первая Точка сборки. По Совести. В 29 лет.

Самое интересное, что я вообще не уникален в этом случае. За следующие 15 лет из общения узнал, что многие артисты испытывали что-то подобное. Но очень немногие об этом готовы говорить открыто.

Тут так — кто-то через Совесть переступает, забивает на ее «сигналы», и продолжает «скакать», ловя за кулисами регулярные выхлопы депресов, а кто-то — не забивает, слушает больше себя, а потому тихонько «теряется из виду», оставшись наверное чуть более здоровым, гармоничным и честным с самим собой.

Сожалею ли я о чем-то сегодня? Об отсутствии себя на сцене? Нет. У каждого из нас в жизни срабатывают свои личные триггеры. Считаю, что их просто надо осознавать, осмысливать, принимать и идти дальше.

Один из наших рейвов. ~7 тысяч человек.
Cтадион в Севилье 2009 год.

PS. Если что, между описанным произошедшим и этим видео примерно год разницы.

Часть 2
Monocampers и World of Tanks (2012-2013).
[предыдущая часть]

В прошлой части я не отметил, что в 2011 году в треках 4KUBA вдруг появился классный женский вокал. Это была Саша Барташевич — наша брестчанка. В первом треке Just Good Mood альбома «Cactus As Is» ее голос и звучит. Офигенный трек, кстати. Тогда свежее для 4KUBA звучание. У меня даже в архиве еще есть и кусочек нашего видео с одного из немногочисленных выступлений с ней.

Но Саша как раз присоединилась к нам в момент, когда я был уже "поломан", а потому в этот переходный период она перетекла с нами далее в другой проект...

Monocampers.

В 2011 году, чтобы начать хоть как-то раскачиваться и не умирать, я садился и писал. Писал то, что лилось. Ни для чего, ни зачем. Просто потому, что не писать не мог.

И, вот как-то по одной очередной демке мы с Юрой и Сашкой в 2012 и стартанули Monocampers, развернув на адреналинах мой набросок за один вечер в полноценный трек. Для меня это было 100% очищение! Никакого жесткого брейкса, никакого напора, никакой агрессии. Очень энергичное, но нежное звучание. Архивный эксклюзив, та рабочая версия.

Прежде всего — “Музыка для уха”, а не “для ног”! Да, именно так мне хотелось это слышать. Чтобы для машины, чтобы для дома, чтобы для работы. Но НЕ для РЕЙВА.

Для концертов, где не будет всего того алко-нарко-угара и эту МУЗЫКУ БУДУТ СЛУШАТЬ!

Однако, Саша пробыла с нами не очень долго. Мы успели с ней сделать всего еще один трек.

У нее действительно экстраординарный джазовый вокал и дорога увела ее на шоу Голос на первом - очень советую посмотреть! Там она рванула сходу так, что уже после нескольких номеров подписала контракт с продюсерским центром Л.Агутина и у нее в Москве началась своя бурная жизнь. А сейчас она так вообще живет в мексиканской деревне и балдеет там по полной. :)

Несмотря на то, что с Сашей мы вот таким образом расстались, буквально через месяц-другой к нам присоединилась другая замечательная молоденькая брестчанка Вика Северянина (в девичестве — Бруй) — её вокал и образ вошёл в наш саунд словно нежно-дерзкое лезвие. Мэтч сходу. И вот как раз уже с Викой за год мы вместе проделали гигантскую работу в Monocampers!

Мы записали целый альбом!

У нас получилось создать потрясающее внежанровое и вневременное звучание. Оно все и сейчас звучит очень актуально. Я реально иногда переслушиваю его сам и очень горжусь проделанной работой. Но, увы, официально мы так и не выпустили этот материал. Он так и остался лежать только на SoundCloud. Неназванным.

---
Monocampers vs World of Tanks

Один аспект. Ко всему этому музыкальному я с детства еще и лютый геймер. У меня в Steam на секундочку 800+ игр. :)

Так вот, работая над Monocampers, я еще играл в World of Tanks.
Возможно в этот момент это тоже была своего рода пилюля эскапизма — перенос горения в груди на горение задницы. Кто знает геймплей Танков, тот понял. :)

В общем. Наступает 2013 год. Мой знакомый сообщает мне, что есть вакансия саунд-дизайнера в Wargaming в Минске — в игре, в которую я уже два года с удовольствием шпилю! Я еду в Минск, прохожу собеседование, тесты. Мне предлагают стабильный доход сразу почти в три раза выше моего прежнего в Бресте.

Ну что, опять приехали. Попробовался Лёха?.. Я долго думал... Но так начался мой новый этап. Этап полноценной карьеры уже в серьезном геймдеве.

Из-за переезда в Минск и высокой нагрузки на работе, с Monocampers мне, увы, пришлось остановиться. Проститься с Юрой и Викой. Мне тогда было очень стыдно. :( Но жизнь такая... И я думал, что в студиях я глубже спрячусь от сцены.

4KUBA чуть позже тоже окончательно трансформировался: Юра начал играть DJ-сеты под этим именем. Я с этим ок. У нас всё по-дружески. Последние 4 года он живет в Польше, путешествует. Мы иногда созваниваемся.

Вика в году 2019 с мужем переехали в Польшу и тоже живут там.

Но ребята читают это. Так что Юра, Вика, Саша приветы! )

Положу сюда еще пару демок Monocampers, которых нет нигде, кроме моего винта. А теперь и тут. Потенциальные хиты с полки.

Эксклюзив #1
Эксклюзив #2

--- [продолжение следует: карьера в World of Tanks]

Часть 3 [пред. часть]
—
😍 Танки и геймдев (2013-202..)

В 2014-м, спустя год после прихода в Wargaming, я стал лидом аудио команды, а чуть позже — аудио директором World of Tanks.

Отмечу, что еще будучи вне Компании, с года 2010, я мечтал и представлял в своих образах команду, где я с ребятами работаю со звуком. В своей студии. Мы делаем одно дело и прёмся от того, как это выходит! Это были мечты...

Но, спустя почти 10 лет, к 2019 я ее осуществил. В Wargaming мне удалось собрать реальный дримтим:

— Андрей Кулик (Access Denied, You Killing Me, композитор)
— Андрей Климка (тогда тоже You Killing Me, композитор)
— Сергей Комар (Kamaz, звукорежиссёр Коржа, Elvira T, ЛСП)
— Александр Хилько (Mars, Playma, глава лучшей в СНГ школы игрового звука — XSSR Academy)
— Алексей Ванчук (Port Mone, гитарист, композитор)
— Слава Скадорва (музыкант и классный технический дизайнер, сейчас лид аудио в Мире Танков)
— Иван Кучеренко (лауреат международных конкурсов, один из лучших пианистов Беларуси, композитор)
— Игорь Архипов (DJ и лучший аудиоменеджер, имхо)
— Дмитрий Мигаль (топ-преподаватель Unreal Engine и Wwise по СНГ)
— Илья Терещук (лучший барабанщик с которым я работал, композитор)

❤️ Это была по-настоящему ВЕЛИКОЛЕПНАЯ команда!

Я увидел наконец воочию то, во что сам верил, о чем мечтал. Просто чистейший кайф, когда именно так сбываются мечты!

Сегодня 80–90% всего звука, который вы слышите в World of Tanks или Мире Танков — это наша с парнями общая работа. Говорю это с гордостью и благодарностью к ним.

Да и вообще, в Компании я познакомился со множеством глубоких и образованных профессионалов. И я многому у них научился, пока варился в этом интеллектуальном бульоне.

—
🤪 Менеджмент и нарративный дизайн

В 2020 мне предложили управленческую должность руководителя всего департамента дизайна — а это ~120 разных дизайнеров: аудио, геймдизайн, левелдизайн, UX, баланс, системный дизайн, монетизация. Я согласился.

Однако, на этой позиции для меня оказалось слишком много менеджмента и слишком мало души. Не было никакой возможности для той работы, которую я умею делать лучше всего - Игру. Я понимал, что терял себя в потоке управления. Хотя с точки зрения качества работы — отпускать меня очень не хотели.

Спустя год я сам отказался от этой должности и дауншифтнулся. Обратно в истоки. В звук. Но в другой проект. В 2022 мы с Сашей Хилько и Димой Мигалем в команде, как дизайнеры год трудились над звуком и музыкой в новом проекте Wargaming — "Project Cold War". На сегодня звуковой фундамент этой игры — это наша работа. Однако, в конце года команда переехала в Литву. А я не захотел ехать и остался в Минске.

И мне тут же предложили вырастить в отколовшейся от Варгейминга Лесте новую дисциплину — нарративный дизайн. Ну и возглавить ее.

Что ж! Это был челендж и представлялось интересным! С 2023 года я руководил нарративным отделом, занимаясь драматургией, персонажами, сценариями. Но... это был тоже мой "старый-новый" интерес. Который давал иной уровень понимания глубины и другой угол взгляда на... Музыку. Через драматургию!

—
🤗 А теперь — мое настоящее

Музыка. Да, я очень скучал по ней. По личному с ней общению. Знаете, если вы умеете писать и не делаете этого — вы тупо болеете. Мой организм прожил это в 2021-2022. Моя спина была убитой.

Мне помогли люди добрые. Работая со мной, они однажды сказали: "А ты начни снова писАть, Лёша. Посмотришь."

И да, начав еще в 2022 писать музыку сначала для Cold War, а потом что-то в стол, я вдруг заметил, что мою спину прямо начинает отпускать! Так я и лечу ее по сей день. Профилактикой музотерапии. 🙃

2025 год начался с того, что я взял и закрыл свой давний гештальт! Я собрал дома студию своей мечты. Такую — где приятно жить, быть, творить и лечиться. И я решил, что буду снова активно писать. Потому что и хочу, и могу.

1 августа, как вы знаете, вышел мой 3 релиз — «Точка Сборки».

И это очень символично, потому что... 7 августа я уволился из Танков, спустя 12 лет "брака".

И это чисто моё личное решение. Слишком давно я не был суверенным. И оно мне надо.

Се ля ви... DBColl has been respawned!
—

Не получается у меня все в один пост сцепить. Телеграм не любит музыку и много линков в одном посте, разделяет их.

Это материал для поста, который идет следом. Приятного СНАЧАЛА ЧТЕНИЯ, а потом прослушивания. :)

Во-первых, хочу сказать большое спасибо вам, друзья, за много теплых слов и ту поддержку, которую вызвал мой предыдущий пост. Очень приятно, что понимаете меня! ;)

Знаете, когда я пишу такие полотна текста в телеграме, то регулярно сталкиваюсь с ограничением в символах на размер одного поста (тг даёт всего 4000). А потому сначала написав, как хочется, мне потом приходится много и тщательно рефразироваться/подрезать/опускать детали. Отдельная боль с этим, т.к. жалко и хочется рассказать больше... :). Но лучше я буду делать удобно для чтения — умещать одну тему в один пост.

Но что бы я все-таки хотел отдельно для вас раскрыть дополнив предыдущий пост — это:

Как писалась музыка к проекту CW. Каков был ход моей мысли и сам процесс.

Чтобы правильно и концептуально подойти к вопросу реализации музыкального стиля для игры о "противостоянии запада и востока в 60-80х", мне надо было прослушать, изучить и залить в себя тонны музыки 60-80х годов из прошлого века. Музыки "времен холодной войны". Как западной, так и нашей отечественной. Потом нужно было найти жанровые основы, ключевые свойства, точки соприкосновения и, наоборот, культурных различий. И как можно глубже изучить принцип построения композиции в то время, т.к. он существенно отличается от сегодняшних подходов.

За несколько месяцев я прослушал гигабайты разного психеделика, различного регионального рока (например явление "замбийского рока" было для меня "нифига себе открытием"), ранней доKraftwerk'овской электронщины. Огромный плюс был в том, что ребята из аудио команды, мне регулярно насыпали что-то, чего я реально не слышал и что было, ну капец, какими интересными находками для меня. Так, например, Виталий Гармаш познакомил меня с таким немецким явлением, как KrautRock. Я многого не понимал, было сложно, местами странно и невкусно. Но в конечном итоге я по-настоящему влюбился во всю музыку золотой эпохи! Часами на работе, слушая фоном, я наслаждался, как музыканты тогда мыслили, как строили и передавали мысль. Это действительно чертовски круто!

Далее, разумеется, надо было исследовать и построить звуковые тракты — какие реальные приборы использовались в звукозаписи в то время, чтобы найти и собрать свои эмуляции. То есть задача была — получить полное дизайнерское понимание производственной линии музыки, характерной для очень динамично развивающейся эпохи. И через месяц-другой я-таки построил эти технические вещи. :)

За пару месяцев такого задротства, у меня все это выкристаллизовалось в свои тезисы и формулы, которые обязательно следует учитывать. Я принялся набрасывать материал. Часть из того, что уже не под NDA, пошло в проект и находится сейчас в релизе, я могу показать вам. Собственно, оно ЗАПОЩЕНО НАД ЭТИМ ПОСТОМ.

Пока я это делал, разумеется, не один раз слушал и анализировал базу — весь звездный пантеон: Pink Floyd, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Doors, Jimmy Hendrix, Jefferson Airplane, Shocking Blue и многих других. Из советских же групп и композиторов я опирался на Эдуарда Артемьева, Свиридова, Песняров, группу Зодиак и других.

Отмечу, что то, что получилось - делалось не только моими руками. Это непосредственно командная работа. Во всех треках, я стартовал "рыбу", искал идею и разворачивал ее в базу для джем сессии (мотив, гармонии, барабны, басовая линия, гитары). После чего приносил этот стафф ребятам (в частности, Илье Терещуку, Ване Кучеренко) и они, будучи профессиональными музыкантами-исполнителями помогали мне с записью основ того времени — импровизаций (барабаны, клавиши, гитары). Получив от них джем-записи, я доковыривал, резал и собирал в финальные композиции. Ну и строил сам микс в эстетике эпохи.

Таков был процесс... И это было кайфом!
Приятного прослушивания!

Вопрос к вам еще такой.
Что вы слышите в заглавной теме CW (который под именем wot_music_team_cw_track_no1_ost)?
Какие картины и образы у вас рисуются в головах?
Какие референсы вы слышите, чем автор вдохновлялся? :)

PS. В общем я положу еще следующим постом видеофрагмент с одной из тех сессий записи. Очень прикольные архивные кадры на телефоне нашлись :).

3 дня назад я попробовал выложить на Youtube свой экспериментальный формат видео на «затянутый паутиной», нулёвый канал. Просто посмотреть будет ли такое вообще работать.

На тот момент было 8 подписчиков на канале (только знакомые и друзья). Первый день видео полежало без движения. А на вторые сутки начали увеличиваться просмотры. Аналитика в целом говорит, что видео попало в алгоритмы ютуба и вот спустя 2 суток с момента прохода в рекомендации у него уже ~1100 просмотров, а на канале ~50 подписчиков. При этом около каждого пятого зрителя досматривает видео до конца, что хорошо сказывается на параметре удержания, которое алгоритмам Youtube говорит, что видео надо продолжать рекомендовать зрителям. В общем круто!

Меня порадовало и воодушевило, что первый блин не оказался комом. :)

https://youtu.be/CeVYgNquvZ0?si=AvjOjwa5_-9HFsg6

🎹 Редактирование убивает дыхание и жизнь трека

Недавно заметил: чем больше мы правим музыку, тем больше уходит сама жизнь из неё. Бесконечные откаты назад, перезаписи, вылизывание до идеала — и трек теряет ту искру, ради которой вообще всё начиналось.

В эпоху плёнки всё было иначе. Там просто не было возможности исправлять до бесконечности. Записал дубль — и пошёл дальше. Иногда получалось криво, иногда косо, но зато живо. Вот именно эти «недочёты» и создавали характер, превращали запись в настоящий момент и передавали почерк автора.

⚡ Сегодня у нас есть CTRL+Z, тюн, квантайз, автоматизация. Всё можно сделать «идеально». Но с каждой правкой уходит азарт, свежесть, спонтанность. На третьем дубле ты ещё поёшь с эмоцией, а на двадцатом — уже просто работаешь на автомате.

Именно поэтому я стараюсь играть на синтезаторе «живьём» и писать сразу в аудио (хотя МИДИ тоже пишется на всякий). Не квантую, не жму Undo — что сыграл, то и останется. Там и есть настоящая магия.

🎤 С автотюном та же история: как только его включаешь, звучишь ровно, но как все. А хочется наоборот — сохранить то, что отличает, пусть даже это несовершенство.

🌀 Ограничения — не враг, а друг музыканта. Они помогают находить стиль. Когда всё становится слишком доступным, настоящую ценность получает то, что сделано по-другому, с риском, с ошибками, но честно!

В мире, где нейросети могут «собрать хит под ключ» (хотя про хит вообще сомнительно, скорее «мимикрирующий доширак»), авторская музыка с живой эмоцией будет цениться только сильнее.

Так что, как ни крути:
🎶 авторская помарка, на мой взгляд, звучит круче машинного идеала.

Пару месяцев назад я записал сессию саунд дизайна темной эмбиентной фактуры. В 3 часа ночи перед работой, которая начиналась в 10 утра, обчитавшись документации, я с языком на бороде крутил свой новенький синтезатор UDO Super 6. Лёша Иванин попросил накрутить чего-то особенного для его проекта переозвучки Quake 2 на FMOD’е, и я баловался с бинауральным синтезом — уникальной фишкой этого синтезатора.

Так совпало, что мой приятель и коллега, фотограф Улан, за день до этого решил мне дать попользоваться своей камерой DJI OSMO Pocket 3, которую спустя 3 недели я у него и купил. То есть в данном видео это была еще и первая проба пера по съемке хорошей камерой процесса дизайна с top down видом. Хотя тогда я по «незнанке» не выставил 4K перед съемкой, потому картинка мыльно выглядит. То был классический первый блин :).

Ну а неделю назад я открыл этот видос и решил все же оформить его в ролик, так как вкусный про-контент. Мне кажется, это достаточно интересно. Если вы не смотрели это видео в сыром виде тут на канале — милости прошу к просмотру на мой ютубчик ;).

Контент медитативный. Наберите воздуха на 15 минут, оденьте наушники и нырните в Поток! Приятного погружения. ;)

🧐 Как разбираться в любом синтезаторе?

Многие люди смотрят на все эти мои крутилки и задают вопрос, мол, ты че даже не рандомно все эти ручки крутишь?
- Разумеется нерандомно.🙂
- А как ты запоминаешь, где какая - они же все по-разному даже подписаны?
- Ну да, разные. Разная архитектура у всех. Звучат по-разному. Потому и одного синтезатора мне недостаточно.
- Это же сколько надо времени, чтобы понять все взаимосвязи и каждую кнопку-крутилку?!
Да я не запоминаю их, а просто знаю базу и фундаментальные основы синтеза. И потому мне несложно разобраться с любым синтезатором или звуковым прибором, благодаря достаточно простому базовому пониманию.

🤓 Небольшая история.

В 1996-1999 годах я жил в Волгограде. Заканчивал там школу в спорт-интернате футбольного клуба "Ротор". Будучи тогда еще молодым и перспективным футболистом, я ходил много и часто по музыкальным магазинам, где продавались синтезаторы. Ну вот было у меня-спортсмена такое странное хобби :).

Ходил я не затем, чтобы просто поглазеть или поиграть на них, хотя это тоже по возможности делал.🙂 А чтобы просить у продавцов бумажную инструкцию к какому-то самому большому синтезатору (якобы, определяюсь купить или не купить :)) и побежать в ближайший салон ксерокопии, чтобы отсканировать и распечатать 50-100 страниц технического текста (на английском к тому же). Не все продавцы давали инструкцию просто так — часто приходилось оставлять в залог свой паспорт, чтобы провести эту операцию. Но меня перло, как коня, и я не видел препятствий, чтобы хотя бы таким, пусть "теоретическим" образом прикоснуться к звуку в перерывах между тренировками и учебой.

Когда распечатка инструкции была у меня на руках, я возвращался обратно в общагу и читал, читал, читал... Пытаясь разобраться в голове с разными агрегатами. И, разумеется, я мечтал о них... Что однажды такое добро будет у меня дома... в прямом доступе.
💪 К 44 годам я все-таки это сделал! Хотя откровенности ради, я это сделал к 35, но на работе в Wargaming... 🙂

В общем, пока я читал эти инструкции к синтам, понял, что хоть названия ручек могут чуть по-разному называться, но по сути означают одно и то же. И работают они идентично. Например, где-то ручка называется Cutoff, а где-то Freq. Где-то Pitch, а где-то Coarse или Tune. Эти ручки всегда находятся в одних и тех же модулях (то есть отвечают за одну и ту же функцию).

🫣 А что такое модули?

Каждый синтезатор схематически состоит по сути из нескольких модулей. Но общее правило неизменно для всех синтезаторов. Это их фундаментальная архитектура:

1. генерация базового сигнала ->
2. обработка/изменение базового сигнала ->
3. вывод звука в динамики

Смотрите прикрепленный рисунок.

В этом плане абсолютно(!) все синтезаторы даже разных производителей — одинаковые! Но занырнув уже внутрь этих фундаментальных групп мы всегда найдем архитектурные отличия. Сами модули бывают разные, и, более того, соединяться между собой они тоже могут в разной последовательности.

Например, в группе "генерации сигнала" вариантов может быть несколько (их небесконечно много, всего несколько) — это или какой-то загруженный семпл, или осциллятор (генератор простейшей волны), или входной сигнал извне.

Дальше этот сигнал всегда попадает в следующую группу (обработки/изменения). И вот тут уже бывает куда больше разных модулей и с разной последовательностью подключений между собой. Например, это уже такие модули, как "Фильтр", "Усилитель", "Микшер", "Огибающая", "LFO", "Эффект". Главное понять, что это уже не сам сигнал, а его "обработчики / изменители".

Ну и в конце концов полученный генерацией и обработкой сигнал всегда должен выводиться куда-то физически. Колонки, наушники, телевизор и тп.. Поэтому в конце всегда стоит «Master Out» или по-другому «Вывод звука».

Если кому-то это интересно, но все равно непонятны какие-то детали — не стесняйтесь спрашивать в комментариях. Тут не только я, но и еще ряд людей, кто сможет хорошо и приятно разложить тему синтеза или обработки. Ну а мне просто интересно объяснять все эти сложности простым человеческим языком. 😉

Нейросети неизбежно тупеют.

Знаете, я тут задумался об интересной вещи. Вот люди, кто всерьез и глубоко работает с нейросетями, замечают системную закономерность: со временем любая модель начинает будто «тупеть».

Я недавно видел пост одного человека, который уже плюс-минус год плотно занимается генерацией видео. У него крутые работы. Но не потому что нейросети сами вдруг начали снимать шедевры, а потому что он вкладывается в драматургию, историю, монтаж. То, что сейчас никак не автоматизируется в одном клике. Он работает сразу с десятками моделей и отмечает одну важную штуку: любая нейросеть со временем деградирует.

Сначала всё летает. Результаты цепляют, есть ощущение понимания и вау-эффект. Но чем дальше, тем больше артефактов, ошибок, бестолковых ответов. И тут у меня возникла мысль: может, нейросети тупеют из-за тупых запросов пользователей?

Когда человек только знакомится с новой сеткой, он обычно пишет нормальные, осмысленные и детализированные запросы. Но чем дольше ей пользуется, тем больше расслабляется. В какой-то момент он просто кидает в промпт три кривых слова и все равно получает какой-то ответ, которым зачастую и пользуется.

А ведь эти «деградские» запросы тоже идут в обучение сетки. Их собирают, чтобы «лучше понять пользователя». И выходит так: чем больше лени и облома у людей, тем сильнее сеть подстраивается под этот стиль общения. Вместо того чтобы эволюционировать, она постепенно начинает воспроизводить ту самую тупизну, которой ее кормят в запросах. И фиксирует, как «правильный» результат, удовлетворивший юзера с тупым запросом.

Проблема в том, что у 2 человек в диалоге есть способ обозначить границы. Если собеседник не понял, может вспылить, накричать, заставить тебя переформулировать и быть точнее. У нейросети таких инструментов нет. Она за «не тот базар» не даст «втыкву», а наоборот — сделает всё, чтобы казаться вежливой и понятливой. Даже если плохо поняла, она выдаст хоть какую-то херню и ещё «погладит по голове», лишь бы пользователь не обиделся и остался.

Результат: нейросеть начинает лицемерить. Часто врать, маскировать пробелы в знании красивыми формулировками. Лингвистическое понимание запроса усложняется, но в то же время качество ответа деградирует. И чем популярнее сетка на старте, тем быстрее она превращается в маргинала. С помощью людей. :)

Я не вижу даже теоретической возможности это исправить, так как у назначения сеток есть экзистенциальное противоречие «угождать всем» с человеческой природой «быть самим собой». Коммерческий интерес у компаний, разрабатывающих сети, в том, чтобы привлечь максимальное число пользователей = быть популярной = рубить капусту. А значит — учить модели понимать максимально «ленивые» запросы. И вот от этого они будут тупеть всегда.

У человека мозг работает иначе. Когда мы взрослеем, мы скорее выбираем «не деградировать». Наоборот, прокачивать мышление. У сеток выбора нет: они будут вынуждены подстраиваться под средний уровень массового пользования.

И вот тут у людей остается колоссальное конкурентное преимущество — БЫТЬ САМИМИ СОБОЙ плюс максимально качать именно этот аспект. Если идти в угоду аудитории — с этими людьми боты неизбежно расправятся.

Такая мысль.
——

Это охренительно. Услышать 7-8 минут настоящей красивой, вкусной композиции — сегодня большая редкость. Настоящее открытие для меня за последний месяц.

Сначала я вообще не понял что за язык. Формы, вайб — скандинавские, но язык позже понял, что испанский. Думаю, нифига себе! Тут же ничего испанского нету! Вот это комбо!.. Потом полез почитать про группу — англичане с испанской вокалисткой :). Играют какой-то психеделик панк (то же впервые слышу про такой жанр %).

В общем, приятного прослушивания. Это, на мой взгляд, очень хорошо.

https://youtu.be/29UfFxs8mGI?si=tQ7akeglTUuSqXMI

🎹. Зачем и почему все эти железяки у меня на столе?

Запилил спонтанный шортс, который и не совсем шортс вышел. Но хотелось давно витающаю тему подвскрыть. Она не только про синты. Натяните ее на любую хорошую одежду, вместо кучи барахла, или на любое хорошее, удобное устройство, вместо кучи погремушек…

Было трудно уместиться ровно в формат 3 минут, но удалось почикаться без сильной потери смысла.

Еще пилю более длинный и подробный видос из своей студии на эту тему. Скоро будет готов. :)

https://youtube.com/shorts/jkoh3RxNJ-k?si=Wtw8Phh6D0BD-UPe