​​Анни Альберс и Рик Оуэнс.

Просматривал коллекцию Рика и взгляд задержался на юбках с геометрическими принтами — они мне показались очень знакомыми. И оказалось не просто так. Эти принты отчасти созданы на основе работ Анни Альберс — одной из самых оригинальных художниц модернизма, благодаря которой мир вообще заговорил о специализации художник по текстилю.

Анни, тогда еще Фляйшман, поступила на учебу в знаменитый Баухас в 1922 году. Она хотела продолжить заниматься живописью, но основатель школы Вальтер Гропирус не допускал до многих серьезных ремесл женщин и считал, что они должны заниматься керамикой, переплетением книг и ткачеством. Альберс выбрало последнее как меньшее из зол, хотя и по началу была недовольна.

Ее тканые картины, сыскавшие популярность и коммерческий успех, соединили в себе любовь к абстрактному искусству и текстилю. Притом, что сама Альберс сравнивала ткачество не с живописью, а с архитектурой: «Живопись создается нанесением краски на некую поверхность, — рассуждала Альберс, — скульптура использует имеющийся материал… Ткачество ближе всего к архитектуре, потому что это строительство целого из отдельных элементов». В Баухасе она нашла не только признанье, став одной из немногих женщин во главе мастерской, но и партнера на всю жизнь — Йозефа Альберса — по итогу не менее крупного художника. С ним Анни Альберс эмигрирует в США в 1933, когда к власти в Германии приходят национал-социалисты. В Америке оба художника оказались востребованы и смогли реализовать все свои амбиции. В 1949 году в МоМА состоялась персональная выставка Альберс: ее тканые работы висели на декоративных перегородках, которые она также соткала.

Важным источником вдохновения для ее творчества была Мексика и Южная Америка, куда супруги часто ездили. Там она изучала традиционные узоры и техники ткачества, которые легли в основу многих работу. Отсюда и такие принты в коллекции Рика, которая была основана на мексиканской теме.

Читать больше и посмотреть работы Альберс можно здесь.

Когда наконец-то завезли Uniqlo x EG

https://m.uniqlo.com/ru/estore/#/home/c_mobile/300902?name=Engineered%20Garments&superCategory=3009

Яндекс наконец выкатил свое приложение Sloy — соц сеть, ориентированную на моду и стиль. Пока ничего не понятно, но шанс дать хочется.

https://apps.apple.com/app/sloy/id1467200378

У вот этих парней blackmeans, с которыми ниже интервью, если не самые лучшие косухи в Японии, то точно самые бескомпромиссные. Чего только стоит модель, как та, которую носил Сид Вишес из Sex Pistol.

http://blog.fuudobrain.shop-pro.jp/?eid=3289

Япония, панки и шмот - трипл килла.

https://hypebeast.com/2019/10/blackmeans-japan-yujiro-komatsu-cover-interview

​​Написал для @buro247_ru о своей маленькой страсти — какими удивительными способами можно работать с тканями: окрашивать жуками, отбивать лен молотами, вшивать в ткань кусочки зеркал и еще много другое.

Спасибо Алене @copyme за возможность поработать над материалом.

https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/24-oct-2019-local-techniques-in-fashion.html

​​Пока писал этот текст про локальные техники я посмотрел кучу видео о том, как все это происходит. И, кажется, успел влюбиться в каждого из людей, кто этим занимается — такого искреннего интереса, уважения — и даже почтения — к ремеслу, которым занимались их предки, я никогда не встречал.

Посмотрите это видео с Вийендра Чиппой, «красильщиком» в 5-ом поколении, и на его маленькую текстильную мастерскую Bagru Textiles, которую он открыл в небольшой деревне Багру в Индии. Там живет примерно 250 семей, кто и по сей день зарабатывает на жизнь, производя традиционный индийский текстиль. Им платят мало — большая часть денег достается экспортерам. Но те, кто работают с Vijendra получают на 50% больше — он выставляет их работы на сайте и к ним часто приходят заказы. А среди их партнеров, например, отличный современный бренд одежды 18 East. Помогая зарабатывать ремесленникам и давая возможность использовать дизайнерам настоящие традиционные ткани, Вийендра не дает исчезнуть таким местным техникам — и я думаю это хорошее дело.