Forwarded from The Imposter
Так, а почему никто не пишет, какой Lemaire был замечательный, а? Стоит ему выбрать более криспи и эджи ткани, и всё — коллекция сразу на уровень выше. Потому что такие аккуратно, но с внутренней легкостью смещённые пропорции, как Кристоф, не делает больше никто.
Lemaire и вправду замечательный был. Если и выбирать один бренд на всю жизнь, то у него есть все шансы быть моим избранником.
Forwarded from Bulochka s pereulochka
KM20 в этом году празднуют 10-летие и отмечают его коллаборациями с Palm Angels, GR-Uniforma, Off-White совместно с A.D.E.D. (!), MISBHV, Yoon Ahn, AMBUSH и даже Raf Simons (шопер на фото. Всего их будет выпущено 50 штук).
Ольга Карпуть дала интервью Highsnobiety, где рассказала о том, каким видит развитие ритейла в ближайшие 10 лет, как планирует праздновать 10-летие магазина и что думает о московском стрит-стайле: https://www.highsnobiety.com/p/km20-10-years/
Ольга Карпуть дала интервью Highsnobiety, где рассказала о том, каким видит развитие ритейла в ближайшие 10 лет, как планирует праздновать 10-летие магазина и что думает о московском стрит-стайле: https://www.highsnobiety.com/p/km20-10-years/
На Sloww — интервью с Алеком Личем, экс редактором Highsnobiety, которого так заебала мода, что он решил уволиться и с головой уйти в sustainability, создав отличный инстаграм аккаунт Future Dust, где можно найти всякое интересное — и что важнее — разумное на эту тему.
Хайли рекоменд.
http://sloww.ru/future_dust
Хайли рекоменд.
http://sloww.ru/future_dust
sloww.ru
Будущая пыль. Интервью с создателем проекта Future Dust.
Instagram аккаунт Future Dust посвящен теме устойчивого развития. Его основатель Алек Лич пишет о брендах, которые стараются снизить неблагоприятное влияние на экологию и рассказывает про секонд-хенд покупки.
Анни Альберс и Рик Оуэнс.
Просматривал коллекцию Рика и взгляд задержался на юбках с геометрическими принтами — они мне показались очень знакомыми. И оказалось не просто так. Эти принты отчасти созданы на основе работ Анни Альберс — одной из самых оригинальных художниц модернизма, благодаря которой мир вообще заговорил о специализации художник по текстилю.
Анни, тогда еще Фляйшман, поступила на учебу в знаменитый Баухас в 1922 году. Она хотела продолжить заниматься живописью, но основатель школы Вальтер Гропирус не допускал до многих серьезных ремесл женщин и считал, что они должны заниматься керамикой, переплетением книг и ткачеством. Альберс выбрало последнее как меньшее из зол, хотя и по началу была недовольна.
Ее тканые картины, сыскавшие популярность и коммерческий успех, соединили в себе любовь к абстрактному искусству и текстилю. Притом, что сама Альберс сравнивала ткачество не с живописью, а с архитектурой: «Живопись создается нанесением краски на некую поверхность, — рассуждала Альберс, — скульптура использует имеющийся материал… Ткачество ближе всего к архитектуре, потому что это строительство целого из отдельных элементов». В Баухасе она нашла не только признанье, став одной из немногих женщин во главе мастерской, но и партнера на всю жизнь — Йозефа Альберса — по итогу не менее крупного художника. С ним Анни Альберс эмигрирует в США в 1933, когда к власти в Германии приходят национал-социалисты. В Америке оба художника оказались востребованы и смогли реализовать все свои амбиции. В 1949 году в МоМА состоялась персональная выставка Альберс: ее тканые работы висели на декоративных перегородках, которые она также соткала.
Важным источником вдохновения для ее творчества была Мексика и Южная Америка, куда супруги часто ездили. Там она изучала традиционные узоры и техники ткачества, которые легли в основу многих работу. Отсюда и такие принты в коллекции Рика, которая была основана на мексиканской теме.
Читать больше и посмотреть работы Альберс можно здесь.
Просматривал коллекцию Рика и взгляд задержался на юбках с геометрическими принтами — они мне показались очень знакомыми. И оказалось не просто так. Эти принты отчасти созданы на основе работ Анни Альберс — одной из самых оригинальных художниц модернизма, благодаря которой мир вообще заговорил о специализации художник по текстилю.
Анни, тогда еще Фляйшман, поступила на учебу в знаменитый Баухас в 1922 году. Она хотела продолжить заниматься живописью, но основатель школы Вальтер Гропирус не допускал до многих серьезных ремесл женщин и считал, что они должны заниматься керамикой, переплетением книг и ткачеством. Альберс выбрало последнее как меньшее из зол, хотя и по началу была недовольна.
Ее тканые картины, сыскавшие популярность и коммерческий успех, соединили в себе любовь к абстрактному искусству и текстилю. Притом, что сама Альберс сравнивала ткачество не с живописью, а с архитектурой: «Живопись создается нанесением краски на некую поверхность, — рассуждала Альберс, — скульптура использует имеющийся материал… Ткачество ближе всего к архитектуре, потому что это строительство целого из отдельных элементов». В Баухасе она нашла не только признанье, став одной из немногих женщин во главе мастерской, но и партнера на всю жизнь — Йозефа Альберса — по итогу не менее крупного художника. С ним Анни Альберс эмигрирует в США в 1933, когда к власти в Германии приходят национал-социалисты. В Америке оба художника оказались востребованы и смогли реализовать все свои амбиции. В 1949 году в МоМА состоялась персональная выставка Альберс: ее тканые работы висели на декоративных перегородках, которые она также соткала.
Важным источником вдохновения для ее творчества была Мексика и Южная Америка, куда супруги часто ездили. Там она изучала традиционные узоры и техники ткачества, которые легли в основу многих работу. Отсюда и такие принты в коллекции Рика, которая была основана на мексиканской теме.
Читать больше и посмотреть работы Альберс можно здесь.
Когда наконец-то завезли Uniqlo x EG
https://m.uniqlo.com/ru/estore/#/home/c_mobile/300902?name=Engineered%20Garments&superCategory=3009
https://m.uniqlo.com/ru/estore/#/home/c_mobile/300902?name=Engineered%20Garments&superCategory=3009