благо даря Уле Каль, прилетевшей в Чебоксары — оказалась в числе первых посетителей II ЧУВАШСКОЙ БИЕННАЛЕ, тема этого года «Дом о семи крыльях– Çич çунатлӑ çурт»,
основопологающее понятие ДОМ — символ человека, его самобытность, приватность, душа и связь с семьей и родом
открытие проходит в государственном драматическом театре, с помпезной царской просторной красотой, сверкающими хрустальными люстрами и мраморными лестницами : испытала чувство искреннего наслаждения, коего давно не могла найти в привычной себе среде, даже отказываясь ходить на вернисажи — здесь нашла новый интерес быть частью мира
куратором этого года выступила Ира Конюхова, хочется отметить экспозицю и селекцию художников
оставшись наедине с работой Оли Махно, в приглушенной темноте небольшой сцены, — вспоминала дом прабабушки, где всегда настигал небольшой страх и трепет перед вещами, что жили так задолго до меня и будто требующие некоего поклонения и аккуратности,
центральная инсталляция с жужжащими и перемещающимися стволами берез откликнулась шумом семьи и постоянной суетой, когда оказываешься окруженный родней,
полотна, керамика, формы, свет, объекты : все особено правильно и одновременнно по-иному выстроилось в цельное восприятия того, что может ощутиться при вспоминаниях о том самом будто утраченом доме!
закончу заметку фразой с сайта биеннале:
ÇЫН ШУТНЕ КĔРЕС ТЕСЕН ЭТЕМĔН КИЛ-ÇУРТ ÇАВĂРМАЛЛА
[ Если хочешь считаться человеком — возведи дом ]
основопологающее понятие ДОМ — символ человека, его самобытность, приватность, душа и связь с семьей и родом
открытие проходит в государственном драматическом театре, с помпезной царской просторной красотой, сверкающими хрустальными люстрами и мраморными лестницами : испытала чувство искреннего наслаждения, коего давно не могла найти в привычной себе среде, даже отказываясь ходить на вернисажи — здесь нашла новый интерес быть частью мира
ис кус ст вакуратором этого года выступила Ира Конюхова, хочется отметить экспозицю и селекцию художников
[ коих более 60 участников] , что действительно гармонично и плавно вписалась в столь сложный интерьер, не вызывая отчужденности и ненужности объектов и инсталляций внутри пространства театра оставшись наедине с работой Оли Махно, в приглушенной темноте небольшой сцены, — вспоминала дом прабабушки, где всегда настигал небольшой страх и трепет перед вещами, что жили так задолго до меня и будто требующие некоего поклонения и аккуратности,
центральная инсталляция с жужжащими и перемещающимися стволами берез откликнулась шумом семьи и постоянной суетой, когда оказываешься окруженный родней,
полотна, керамика, формы, свет, объекты : все особено правильно и одновременнно по-иному выстроилось в цельное восприятия того, что может ощутиться при вспоминаниях о том самом будто утраченом доме!
закончу заметку фразой с сайта биеннале:
ÇЫН ШУТНЕ КĔРЕС ТЕСЕН ЭТЕМĔН КИЛ-ÇУРТ ÇАВĂРМАЛЛА
[ Если хочешь считаться человеком — возведи дом ]
ЧТО ТАКОЕ ЛИМИНАЛЬНОСТЬ?
🪩 Лиминальность пришла к нам из антропологии, в которой этим термином описывались переходные состояния и процессы инициации. Например, ритуальная инициация ребёнка, который становится взрослым полноправным членом общества или ритуал, который мы совершаем до сих пор – свадьба, символический переход из одной семьи в другу. Все эти процессы, когда человек уже вышел из одного состояния, но ещё не перешёл в другое, антропологи называют л и м и н а л ь н ы м и.
Но при чём тут интернет-эстетика? Ещё в искусстве начала 20 века вместе со стремительным ростом городов и технического прогресса появляются пугающие и тревожные городские пейзажи – пустынные улицы и несоразмерные человеку здания-гиганты. И с каждым десятилетием количество таких образов в культуре будет только расти. Исследователи связывают засилие лиминальности с урбанизацией, проблемой отчуждённости и городского одиночества.
Но лиминальные пространства – это не только страх неопределённого, неустойчивого состояния, но и лакуны возможностей в пространствах, настолько невероятных и не поддающихся логике, что в них может произойти всё, что угодно.
📱 Именно этой теме будет посвящена лекция Ксении Подлипенцевой [ 29 июля ], где обсудим, чем нам могут быть полезны "порталы" в лиминальность в современном искусстве.
«ПОСРЕДИ НИГДЕ: лиминальные пространства в искусстве, архитектуре и интернете»
29 июля | 19:00–21:00 | Санкт-Петербург, клуб МАЧТЫ (Кожевенная, 34)
До встречи посреди нигде!
Но при чём тут интернет-эстетика? Ещё в искусстве начала 20 века вместе со стремительным ростом городов и технического прогресса появляются пугающие и тревожные городские пейзажи – пустынные улицы и несоразмерные человеку здания-гиганты. И с каждым десятилетием количество таких образов в культуре будет только расти. Исследователи связывают засилие лиминальности с урбанизацией, проблемой отчуждённости и городского одиночества.
Но лиминальные пространства – это не только страх неопределённого, неустойчивого состояния, но и лакуны возможностей в пространствах, настолько невероятных и не поддающихся логике, что в них может произойти всё, что угодно.
«ПОСРЕДИ НИГДЕ: лиминальные пространства в искусстве, архитектуре и интернете»
29 июля | 19:00–21:00 | Санкт-Петербург, клуб МАЧТЫ (Кожевенная, 34)
До встречи посреди нигде!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
кураторская подборка : ДВАДЦАТЬ CЕМЬ КАНАЛОВ ОБ ИСКУССТВЕ
внутри ПАПКИ — материалы, которые я переодически просматриваю и прочитываю, не всегда весь поток отчетливо и полномерно, НО! все open call и инициативы о выставках стараюсь изучать,
** и хочеца узнать, а что вы читаете? делитесь в комментариях каналами за которыми приятно и актуально следить
внутри ПАПКИ — материалы, которые я переодически просматриваю и прочитываю, не всегда весь поток отчетливо и полномерно, НО! все open call и инициативы о выставках стараюсь изучать,
смотрите, наслаждайтесь, исопользуйте с умом ....** и хочеца узнать, а что вы читаете? делитесь в комментариях каналами за которыми приятно и актуально следить
* Малые Корелы — музей и заповедник деревянных строений Архангельской области
ветрянные мельницы, языческие симомволы и дома старообрядцев, дворы зажиточных каргопольских крестьян и поморов, двинские интерьеры, холмогорская кузница, дом рыбака и избушку-на курьих ножках, киллометры деревянных лестниц, резные наличники и сандрики
узнать подробнее
ветрянные мельницы, языческие симомволы и дома старообрядцев, дворы зажиточных каргопольских крестьян и поморов, двинские интерьеры, холмогорская кузница, дом рыбака и избушку-на курьих ножках, киллометры деревянных лестниц, резные наличники и сандрики
узнать подробнее
воркшоп
СУХАЯ ИГЛА
техника сухой иглы — это изысканная графическая процедура, где остриём тонкой металлической иглы создаются глубокие, текстурные отпечатки
проводит Даша Кулибаба, мультидисциплинарная художница и дизайнерка, работает в различных техниках печатной графики: сухая игла, офорт, ксилография, линогравюра
что будет?
– разбираемся в нюансах и особенностях техники
– разрабатываем эскиз и переносим его на печатную форму
– создаем гравюру и делаем серию оттисков
для кого?
всем, кто хочет попробовать технику сухой иглы / хотели бы создать тираж гравюры / поэкспериментировать и попробовать новое направление
когда и где?
9 августа | 14:00–17:00 | Санкт-Петербург, мастерская на Итальянской
сколько?
2133 rub
СУХАЯ ИГЛА
техника сухой иглы — это изысканная графическая процедура, где остриём тонкой металлической иглы создаются глубокие, текстурные отпечатки
проводит Даша Кулибаба, мультидисциплинарная художница и дизайнерка, работает в различных техниках печатной графики: сухая игла, офорт, ксилография, линогравюра
что будет?
– разбираемся в нюансах и особенностях техники
– разрабатываем эскиз и переносим его на печатную форму
– создаем гравюру и делаем серию оттисков
для кого?
всем, кто хочет попробовать технику сухой иглы / хотели бы создать тираж гравюры / поэкспериментировать и попробовать новое направление
когда и где?
9 августа | 14:00–17:00 | Санкт-Петербург, мастерская на Итальянской
сколько?
2133 rub
[ все материалы и расходники предоставляются, с собой вы забираете серию оттисков + форму, с которой вы сможете работать дальше ]спрашиваем "ЧТО ДЛЯ ТЕБЯ SIGNAL?" у победителей грантового конкурса художественной программы,
из 130 поданных на участие проектов выбраны три работы, которые будут реализованы и представлены на фестивале SIGNAL 2025
ч и т а т ь п о д р о б н е е
из 130 поданных на участие проектов выбраны три работы, которые будут реализованы и представлены на фестивале SIGNAL 2025
ч и т а т ь п о д р о б н е е
Telegraph
ЧТО ДЛЯ ТЕБЯ SIGNAL
V M Номинация Light Limits Юрина Анна :
поговорим об искусстве, может?
сегодня пишу заметку о сборнике Андреа Беллини «Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве»,
поддалась ажиотажу: книга мигает во всех арт сообществах + обложка + garage,
представляет собой описательно-щуточные мини [ по 1-2 страницы ] рассказы-портреты художников, кураторов, галеристов и все вытекающее из их деятельности, то есть вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу,
остановившись на половине сборника — могу сказать, что это абсолютно не близко тому, что я сейчас наблюдаю в современном искусстве и арт-мире, скорее чуждо и лишь изредка вызывает улыбку,
обрывистые короткие рассказы вызывают эффект сдвг-чтения и совсем не погружают и не увлекают в процесс, сборник скорее является настольным вариантом книги-твиттера, которую можно читать в перерывах на основную деятельность,
единственное важное в сборнике — его название, так как дословно цитирует фразу, которая действительно часто звучит, обесценивая работников арт индустрии и предполагая, что путь художника или куратора – просто форсирование и отсутствие РАБочего дня....
#рубрика_kniga
сегодня пишу заметку о сборнике Андреа Беллини «Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве»,
поддалась ажиотажу: книга мигает во всех арт сообществах + обложка + garage,
представляет собой описательно-щуточные мини [ по 1-2 страницы ] рассказы-портреты художников, кураторов, галеристов и все вытекающее из их деятельности, то есть вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу,
остановившись на половине сборника — могу сказать, что это абсолютно не близко тому, что я сейчас наблюдаю в современном искусстве и арт-мире, скорее чуждо и лишь изредка вызывает улыбку,
обрывистые короткие рассказы вызывают эффект сдвг-чтения и совсем не погружают и не увлекают в процесс, сборник скорее является настольным вариантом книги-твиттера, которую можно читать в перерывах на основную деятельность,
единственное важное в сборнике — его название, так как дословно цитирует фразу, которая действительно часто звучит, обесценивая работников арт индустрии и предполагая, что путь художника или куратора – просто форсирование и отсутствие РАБочего дня....
#рубрика_kniga