мощно раскрылись : Лена передо мной, я перед Леной
двухчасовой разговор возможно впервые был проведен настолько интимно и глубоко для первой встречи, отбросив поверхностные знакомства и честно приступив к исповедованию
Лена Филаретова в мастерской резиденции HIDEOUT пропустила через себя и запечатлела кистью и маслом пятьдесят разных персонажей, мне выпало почетно закрыть список имен...
двухчасовой разговор возможно впервые был проведен настолько интимно и глубоко для первой встречи, отбросив поверхностные знакомства и честно приступив к исповедованию
Лена Филаретова в мастерской резиденции HIDEOUT пропустила через себя и запечатлела кистью и маслом пятьдесят разных персонажей, мне выпало почетно закрыть список имен...
💔24
### Лекция: «КАНОНЫ И КАНАЛЫ: ПОЧЕМУ АРТ-КОНТЕНТУ НУЖНА РЕВОЛЮЦИЯ?»
⏰ Дата и время: 1 апреля с 19:00 – 21:00
💸 Стоимость: 833 rub , билеты
📍 Локация: Санкт-Петербург, клуб МАЧТЫ, Кожевенная 34
лекция подготовлена в содружестве Кристиана Бабасета и проекта ART BLAGO
Кристиан Бабасет – арт-блогер и YouTube-продюсер,
создающий контент на стыке искусства, дизайна и цифровых медиа. Родом из Ташкента, сейчас живет и работает в Москве. Имея образование в области дизайна, он уже почти два года ведет свой блог, рассказывая о визуальной культуре, новых медиа и креативных индустриях.
О чем лекция?
В эпоху соцсетей искусство столкнулось с новым вызовом: традиционные каноны вступают в противоречие с цифровыми форматами, а культурные институции теряют монополию на визуальный язык. Сегодня любой может стать художником, но какие инструменты помогают выжить в мире бесконечного контента?
На лекции обсудим:
- Почему классические модели арт-коммуникации больше не работают?
- Как изменились визуальные коды в эпоху TikTok и YouTube?
- Зачем художникам и арт-медиа пересматривать свои стратегии?
- Какие форматы арт-контента сегодня актуальны?
Будет полезно всем, кто работает с искусством, медиа и визуальной культурой, а также тем, кто хочет понимать, куда движется современный арт-контент.
⏰ Дата и время: 1 апреля с 19:00 – 21:00
💸 Стоимость: 833 rub , билеты
📍 Локация: Санкт-Петербург, клуб МАЧТЫ, Кожевенная 34
лекция подготовлена в содружестве Кристиана Бабасета и проекта ART BLAGO
Кристиан Бабасет – арт-блогер и YouTube-продюсер,
создающий контент на стыке искусства, дизайна и цифровых медиа. Родом из Ташкента, сейчас живет и работает в Москве. Имея образование в области дизайна, он уже почти два года ведет свой блог, рассказывая о визуальной культуре, новых медиа и креативных индустриях.
О чем лекция?
В эпоху соцсетей искусство столкнулось с новым вызовом: традиционные каноны вступают в противоречие с цифровыми форматами, а культурные институции теряют монополию на визуальный язык. Сегодня любой может стать художником, но какие инструменты помогают выжить в мире бесконечного контента?
На лекции обсудим:
- Почему классические модели арт-коммуникации больше не работают?
- Как изменились визуальные коды в эпоху TikTok и YouTube?
- Зачем художникам и арт-медиа пересматривать свои стратегии?
- Какие форматы арт-контента сегодня актуальны?
Будет полезно всем, кто работает с искусством, медиа и визуальной культурой, а также тем, кто хочет понимать, куда движется современный арт-контент.
в конце прошлой недели была на мультимедийном спектакле «ХОДЪ», который фокусируется на романтике Бела Моря [ мне, как поморке, было крайне важно посмотреть, что же происходит на сцене ]
спектакль был создан в рамках междисциплинарной лаборатории городской среды «Выход в город» Архангельск при поддержке MMoMA, режиссировала наша подруга Александра Соко,
сценарий переосмысляет опыт масштабной экспедиции современных поморов — команды Товарищества поморского судостроения: мореходов, исследователей, которые в июне 2024 года прошли 3 тысячи километров дорогой средневековых поморов-первопроходцев: через Белое, Баренцево и Карское моря, Канинский и Ямальский волок — одним из самых опасных и трудных путей на реконструированном, сшитом без гвоздей судне — карбасе
невероятно ощущение легкости и абсолютной новой призмы после просмотра спектакля, если увидите анонс следующей презентации данной постановки – бегите, бегите смотреть!
* отдельное вау от часовой композиции и звукового сопровождения от Мерта
спектакль был создан в рамках междисциплинарной лаборатории городской среды «Выход в город» Архангельск при поддержке MMoMA, режиссировала наша подруга Александра Соко,
сценарий переосмысляет опыт масштабной экспедиции современных поморов — команды Товарищества поморского судостроения: мореходов, исследователей, которые в июне 2024 года прошли 3 тысячи километров дорогой средневековых поморов-первопроходцев: через Белое, Баренцево и Карское моря, Канинский и Ямальский волок — одним из самых опасных и трудных путей на реконструированном, сшитом без гвоздей судне — карбасе
невероятно ощущение легкости и абсолютной новой призмы после просмотра спектакля, если увидите анонс следующей презентации данной постановки – бегите, бегите смотреть!
* отдельное вау от часовой композиции и звукового сопровождения от Мерта
❤5❤🔥1
приглашаем к участию кураторов и кураторские коллективы в ВЫСТАВКЕ КУРАТОРОВ, которая состоится в двадцатых числах апреля в Москве в пространстве НИИ СНЕГИРИ
проект создается в коллаборации нескольких содружеств : AB X ШНК Х AU GALLERY
open call открыт до 20 марта, ПОДРОБНОСТИ И ФОРМА ПОДАЧИ ЗАЯВКИ
проект создается в коллаборации нескольких содружеств : AB X ШНК Х AU GALLERY
open call открыт до 20 марта, ПОДРОБНОСТИ И ФОРМА ПОДАЧИ ЗАЯВКИ
на экскурсии по выставке «АССАМБЛЯЖ, ОБЪЕКТ, ИНСТАЛЛЯЦИЯ» в Русском музее с куратором Олесей Туркиной
появившиеся в двадцатом веке объекты и инсталляции для новейшего артиста и зрителя в целом выглядят довольно привычно и обыденно, не вызывая "вау эффекта" и не шокируя,
при этом пространство выставки точечно чарует, бытовые предметы перетекли в искусственную среду и теперь располагаются во дворце, где люди ходят плененно разглядывают их в поиске смыслов или даже красоты,
выставка будто стала визуальным воплощением процесса начавшимся еще до нашего рождения и ставшим прадедом всего нынешнего "совриска" ...
появившиеся в двадцатом веке объекты и инсталляции для новейшего артиста и зрителя в целом выглядят довольно привычно и обыденно, не вызывая "вау эффекта" и не шокируя,
при этом пространство выставки точечно чарует, бытовые предметы перетекли в искусственную среду и теперь располагаются во дворце, где люди ходят плененно разглядывают их в поиске смыслов или даже красоты,
выставка будто стала визуальным воплощением процесса начавшимся еще до нашего рождения и ставшим прадедом всего нынешнего "совриска" ...