БЕАТРИСА САНДОМИРСКАЯ. 1894-1974

В ГМИИ имени Пушкина проходит выставка скульптора Беатрисы Сандомирской. Это первая за 60 лет масштабная экспозиция её работ, хотя имя художницы почти неизвестно даже историкам искусства.

Сандомирская — ученица Конёнкова и Малевича. Она работала в авангарде, увлекалась кубизмом и африканской скульптурой. При этом в советское время она не стала перестраиваться под соцреализм и до конца сохранила собственный пластический язык, который сегодня называют «посткубизмом».

Пространство собрано из простых геометрических форм: круг, овал, прямоугольник. Тёмные потолки и нейтральные стены не отвлекают от скульптуры, а цилиндрические постаменты становятся визуальным продолжением самих работ.

Выставка работает до 21.06.26 в Галерее искусства стран Европы и Америки. Билеты можно приобрести по ссылке.

Пост подготовила: Шангина Анна
Фото: Пресс-служба Пушкинского музея
#событие

Э | Эскизность

Эскизность — качество графики, проектных решений, способа мышления, характерное отсутствием заботы об абсолютной чистоте высказываний, жестов, линий, силуэта, качества поверхности, противопоставленное засилью манерности, модности, салонности, нарочитой вымученной новизны.

Эскизность означает решительность, быстроту, доверие своей способности понимания реальности, высокое мастерство.

Синоним эскизности — незавершенность. Незавершенность — отнюдь не недоделанность, а важное свойство профессионального сознания, стремящегося освободиться от жесткой однозначности тривиальных решений, быть в потоке приближения к изменяющимся истинам, быть готовым к неожиданностям.

В архитектуре незавершенность — это вложенная в проект возможность изменения формы в потоке жизни, это развивающееся в процессе восприятия пространство объекта. Незавершенность придает объекту качества пожитого, несущего следы прошлой жизни, волнует подобно руинам.

Эскизность и незавершенность дают надежду на развитие и провоцируют его.

фотографии:
/А.Матисс. «Букет цветов, каллы». 1912
/К.Олденбург. «Балансирующие инструменты». Музей Витра, Вайль-на-Рейне, Германия. 1989
/К.Мельников. Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1925

По материалам книги "Новый словарь дизайнера", Александр Ермолаев, Мастерская-ТАФ, 2014

Пост подготовили: Татьяна Астаева и Ксения Белова
#на_дасе

Выпуск 2018 – Мария Ивашкина

Художник, иллюстратор, дизайнер, автор книг, сооснователь издательства Миля.

Признания в любви Москве от Марии Ивашкиной в одной из ее книг:
«Одно из моих самых любимых состояний — это наступление весны, когда воздух, наконец, теплеет, и ты можешь идти с друзьями или один, но лучше с кем-то, кого любишь, по городу, и чувствовать себя так свободно, вы болтаете или молчите или едите мороженое, а потом идете по набережной, и хотя вам уже целых 25, чувствуете себя как в том фильме, который обожали в школе... »

Небольшой блиц-опрос:
1. Расскажите, чем Вы занимаетесь в профессии?

Я создаю вневозрастные книги-картинки: придумываю концепцию, собираю текст, рисую иллюстрации и собираю дизайн-макет. И у меня есть свое собственное издательство иллюстрированных книг МИЛЯ.

2. Чему главному Вы научились на кафедре дас?

Я научилась проектно подходить к любой задаче. Благодаря учебе на ДАСе я и занимаюсь сейчас своим любимым делом. На первый взгляд кажется, что создание книг с архитектурой и средой связаны мало, а на самом деле, книга — точно такой же проект, какие были у нас на учебе.
Я научилась анализировать, самостоятельно ставить себе задачи, разделять путь на понятные шаги, видеть суть, приобрела насмотренность и получила определенный фильтр восприятия визуального мира. И, конечно, я научилась рисовать и работать руками, слышать материалы.

3. Интересный случай из учебы в мархи?

Наверное, лично мне важен момент, когда я поняла, что хочу заниматься книгами, произошло это на дипломном проекте в МАрхИ. Летом перед последним курсом я побывала на Сицилии, где остановилась в разрушающейся вилле местного жителя, который вскоре стал моим другом. Реновацию его дома я и выбрала в качестве дипломного проекта, и оказалось, что на примере такой камерной темы можно рассказать обо всем образе жизни. Мой диплом назывался «Архитектура счастья». Он состоял из 14 квадратных метров планшетов с поиском, смысловым решением и проекциями проекта, макета постройки и небольшой книги, включавшей в себя предпроектный анализ. Книгу к диплому, обычно довольно строгую в исполнении, я решила нарисовать. Так и получилась моя первая книга-картинка :) Получив ее из печати, я поняла, что мне гораздо ближе масштаб книги с ее тактильностью, возможностью подержать в руках готовый объект, чем проектирование зданий, которые я могла представлять только у себя в голове. Я стала искать, где продолжить обучение, чтобы в будущем создавать книги профессионально. Так я и нашла дело, которое стало моим.

4. Чему важно учить сегодня в архитектурном институте?

По-моему, как раз тому, чему нас учили на ДАСе. Быть чутким, чувствующим, слышащим. Размышлять, понимать, зачем и что ты делаешь, быть ответственным за свой выбор. Смотреть на мир глазами художника.

С момента поступления я знала, что не буду заниматься архитектурой. Меня привлек процесс обучения, я увидела дипломы с их поисками, рефлексией, зарисовками, это то, что меня захватило и определило мой выбор института, и то, что мне и сейчас кажется самым ценным на нашей кафедре.
Для меня поиск смыслов, момент рождения концепции — один из самых интересных процессов в творчестве. А творчество — одна из самых интересных составляющих жизни. Мне кажется, предоставление возможности заглянуть в себя самого, развиться в человеческом плане, и именно это вылить в проект — большая редкость. Нас ведь учили не только алгоритму работы над проектом, приемам работы с формой, умению обращаться с материалами, но и умению слышать себя, свои особенности и интересы обращать в проекты. При этом параллельно рассказывая нам о важности тишины и анонимности, об уважении к окружению, ко времени, к месту, к людям и их памяти. На мой взгляд, это сочетание — личное авторское зерно и внимательное отношение к окружению, и есть та органичная основа, из которой вырастает мастер своего дела.

5. Архитектура - это про что?

Про переживание пространства.

пост подготовила: Симонова Полина
#дас_люди

ОПК | глава 1
«знакомство с основами пластического языка»

Содержание учебных упражнений — это знакомство с первоосновами — линией, пятном, фактурой, структурой, цветом, плоскостью, объемом, пространством.

Рисование линий и пятен — это первый осваиваемый навык в работе с любым материалом. Рисование приводит к знакомству не только с материалами, оставляющими следы на бумаге, но и к работе с бумажным коллажем, картоном (объемным коллажом) и объемными элементами для моделирования.

Линия — простейший след, который может быть оставлен на бумаге красящим материалом — начало любой графической работы. Линию можно провести легко, изящно, естественно, с ощущением в руке определенного материала. С помощью линий можно выразить характер разнообразных эмоций и состояний.

Пятно — первооснова любой тональной или живописной поверхности. Характер пятен может быть разным — от размашистых и энергичных до деликатных или таинственных.

Через освоение элементарных навыков студенту прививается интерес к простоте и естественности, а в практике работы с материалами — интерес к творчеству.

По материалам книги «Основы Пластической Культуры Архитектора-Дизайнера», Ермолаев Александр Павлович, Шулика Татьяна Олеговна, Соколова Марина Алексеевна, 2005

пост подготовили: Татьяна Астаева и Ксения Белова
#на_дасе

Испытание на прочность

Студенты 2 курса в рамках курса по конструкциям для дизайнеров под руководством Глеба Анатольевича Соболева посетили испытательную лабораторию НИИ Строительной физики РААСН.

Студенты вместе с сотрудником лаборатории Георгием Александровичем Моисеенко испытали отлитые на семинаре по монолитам гипсовые балки и рамы. Максимальную нагрузку в 60кг выдержала армированная проволокой балка длиной 330мм и сечением 30х50мм.

Студенты смогли наглядно увидеть как происходит разрушение монолитного элемента под изгибающей двухточечной нагрузкой, испытание кубика бетона на сжатие и испытание периодической стальной арматуры на разрыв. Теоретический материал стал яснее и крепко усвоился за счет практики.

Пост подготовили: Мануйленко Алиса и Киселева Варвара
#на_дасе

Студенты ДАС на АРХ Москве!

В рамках выставки-форума «АРХ Москва 2026» студенты ДАС (Дизайна архитектурной среды) приняли участие в специальном проекте «Послезавтра». Это образовательный блок, где ведущие архитектурные вузы страны представили объёмные модели так называемого «вертикального города» – идеального города будущего, устремлённого ввысь. Кураторами проекта выступают преподаватели кафедры – Владислав Савинкин и Владимир Кузьмин.

На кафедре ДАС среди всех желающих студентов прошёл конкурс клаузур (быстрых архитектурных поисковых работ) на тему: «Стремление „…достать до Неба…“ — извечное человеческое желание достичь Идеала. И в Жизни, и в Архитектуре». По итогам отбора победительницей стала Маргарита Альмухаметова – именно её идею кафедра ДАС решила представить в рамках спецпроекта «Послезавтра».

Силами студентов её замысел был не только воссоздан, но и доставлен на выставочную площадку, где состоялся монтаж объекта в экспозиции.

Приходите на «АРХ Москву», чтобы увидеть результат работы ДАС, а также проекты других участников этого яркого и вдохновляющего проекта!

Где: Гостиный двор; Москва, ул. Ильинка, д. 4
Когда: 27 - 30 мая
Билет: бесплатный

Пост подготовила: Симонова Полина
#на_дасе