Постмодернизм и видеоигры

Пока читала книгу про Undertale наткнулась на очень интересные размышления автора об эпохе постмодернизма в видеоиграх.
С одной стороны, он соглашается с тем, что игры развиваются похожим образом с другими видами искусства: живописью, фотографией, литературой и кино. С другой стороны, Корантен обозначает очень четкие рамки, когда «по-настоящему постмодернистские» видеоигры становятся популярны: после 2010-х. В качестве популярных постмодернистских видеоигр приводятся

Nier (2010)
Spec Ops: The Line (2012)
Frog Fractions (2012)
Evoland (2013)
BioShock Infinite (2013)
The Stanley Parable (2013) и The Beginner's Guide (2015)
Pony Island (2016) и Inscryption (2021)
Stories Untold (2017)
Doki Doki Literature Club! (2017)
Danganronpa V3 (2017)

А основным критерием для отнесения игры к постмодернизму становится ее метафикциональность — внутриигровые рассуждения о природе видеоигр.

Я в прошлом учебном году, изучая метанарративность, узнала, что в литературе понятия метанарративность и метафикциональность часто исследователи считают похожими, потому что дают максимально близкие по сути определения одному и другому. Корантен тоже близок к трактовке "рассуждение о наррации и акте наррации как таковом". Но все это в большинстве своем про текст... Он даже в 8 главе приводит Орсета, Кибертекст и цитату "видеоигры являются своеобразной формой литературы".

???
и это все в контексте Undertale
???

Нестыковка тут в том, что примеры, которые он приводит как популярные постмодернистские игры, Undertale говорит с игроком с помощью механик, геймплея, который не нужно сводить к тексту. Мое мнение, как раз таки потому что игра нам дает пощечину через геймплей, а не через текст (какой бы он ни был), ее можно начать относить к постмодернизму. Да, «почему пощечину?» - потому что чаще всего игра указывает игрокам на их ... не то чтобы недостатки, скорее не самые приятные стороны их внутриигрового поведения.

Мне еще предстоит в этом году исследовать это все, но пока я надумала свои критерии, по которым бы отнесла видеоигры к постмодернизму. Они основаны на моем прошлогоднем исследовании и играх, книжках, видео... — общей культурной эрудиции

1. Инвертированность геймплея
В классических JRPG нужно пачками рубить врагов, чтобы набирать опыт — в Undertale НЕ нужно убивать врагов, чтобы получать опыт и деньги. Вам нужно сражаться, но действием, качать статы вам не нужно. Кстати, сюда же FNAF с его механиками survival horror'а, где нужно сидеть на месте, а не бегать от монстров.

2. Размышление о природе ИГРОКА
The Stanley Parable думает о том, почему игрок слепо подчиняется игровой системе, а не наоборот. Кстати, есть очень забавное размышление о подчинении СИСТЕМЫ (или нет) игроку.

3. Заимствования из литературного постмодернизма
Концепция «расходящихся троп», экстрадиегетические и паратекстуальные комментарии, множество тропов типа "ненадежного нарратора"...

Наверняка тут есть что-то еще! Но я пока не знаю, чем продолжить... Надеюсь, в этом году узнаю 🙃
#dm_исследования

Flower
Недавно изучала интересные мне студии, издательства и их продукты в стиме. Прошлась по всему каталогу Annapurna Interactive (Stray, Outer Wilds, What Remains of Edith Finch) и нашла очень, на первый взгляд, неприметную игру Flower. Оказывается, это медитативный симулятор ветра (да, не цветка). Очень красивая, спокойная игра, где нужно летать по полям, горам и "оживлять" мир вокруг.
Если есть возможность сыграть на приставке, советую это сделать. Хотя, я играю на ПК и мне тоже понравилось.

👋Совет
Если вам хочется медитативного экспириенса, гармонии, настройте игру максимально под свое устройство так, чтобы камера не дрожала, отклик был плавный и тд. Если вам хочется симуляции ветра, ничего вообще не трогайте в настройках. Игра требует от игрока координации, что вполне понятно. Ветер — это стихия, погода, ей не то чтобы очень просто управлять💓

#dm_видеоигры

💝Мне в магистратуре надо закрыть 15 кредитов по маголего. Если вы не из Вышки и ни слова не поняли из предыдущего предложения, не страшно. Короче, мне надо походить на дополнительные предметы, чтобы мне выдали диплом.
Я пошла на сторителлинг в разных медиа. Нам предложили доработать скелет рассказа, который мы делали на паре, и я доработала.

Можно почитать здесь!

Да, простите что как лох в гугл-доке. Мне лень в телеграф переносить, там есть свои заморочки с этим текстом.
Так давно не писала для себя прозу, уже и забыла как это весело!
#dm_творчество

❓Разница оптики восприятия исследователя и разработчика

Решила продолжить предыдущий пост, потому что на подобные штуки можно смотреть под разными углами. От них же и ставятся оценки "сильно" и "не сильно".

Так уж вышло, что я и исследую игры, и пишу для них. Мне невероятно повезло оказаться одновременно в двух разных, но близких мирах, связанных интересом к видеоиграм. Что меня очень сильно веселит — это отношения между ними.

😎Как исследователь, смотря на эволюцию рукописи во втором Алане Вейке, я скажу и напишу про:
- глубокую работу с материальностью
- медиальность
- эволюцию метанарративности и метанарративного комментария в рамках серии

🤔Как разработчик, в частности нарративщик или игровой сценарист я бы сказала:
- на это нужно время
- может ли это сделать разработка?
- что я могу сделать, а что не могу в рамках механик, интерфейса?
- правки, правки, правки и правки правок
- а деньги на это есть? (вообще этот вопрос идет первым)

Что очень забавно, исследователи видеоигр обычно очень любят разработчиков. Даже есть такое направление исследований как production studies, изучающее именно процесс разработки игры. У игроделов обычно вопрос первый: «это кто?», а если они немного прошаренные, то «а зачем они нам?» Обычно еще эти люди совершенно на разных языках говорят и по разному воспринимают действительность игры, ее плоскости. Конечно, есть люди, которые сочетают в себе и то, и другое, что очень круто. Но на подобную экспертизу в двух областях нужно очень много времени и сил, поэтому такие люди и ценятся.

На одни и те же вещи разработчик и исследователь может взглянуть по разному. Похожая ситуация есть с людонарративным диссонансом, когда для исследователей он может стать почти художественным приемом, а мой геймдир, например, пишет мне «расхождение с артом». А я может хотела создать у игрока недоверие к реальности в «раю», на самом деле являющимся фантазией кризисного зумерского капитализма, что бы подчеркивало иллюзорность и недоступность игровой реальности как таковой (Я шучу, конечно нет. Я, действительно, просто забыла, что у нас в игре трава одного цвета всегда).

Но это совсем не значит, что такой gap между индустрией и исследованиями — это хорошо. На мой взгляд, чем ближе индустрия и академия, тем лучше работают обе сферы. Вопрос, конечно, насколько это нужно обеим сферам…

Мне тут очень нравятся антропологические исследования. Из того, что я видела своими глазами, это было исследование про антропологию российского геймдева и исследование поминальных практик видеоигровых сообществ. Если первое исследование можно придумать как применить в продуктовом аспекте, то второе можно использовать для создания правильных с этической точки зрения ритуалов поминания, которые кстати даже в последних новостях светились.

В общем, я вижу очень классное будущее в живом и постоянном общении между академическими исследованиями видеоигр и разработкой видеоигр ❤️‍🩹
#dm_исследования