Крик Вильгельма Илюхи

Как сейчас помню, 2013 год: я делаю звуковое оформление ролика «Чтопа» от Сергея Посохина, и у меня задача озвучить крик главного героя. На роль крикуна я приглашаю нашего нынешнего саунд-дизайнера Илью. Тогда Илья был частым гостем студии, а до работы в Даруме ему оставалось ещё три года.

Мы записываем с Ильей разного рода крики и адаптируем их в ролик. На тот момент всё получилось отлично, ролик зазвучал, но самое интересное случилось позже. Крик Ильи стал переходить из проекта в проект, и таким образом у нас появился свой «крик Вильгельма».

Крик Вильгельма — культовый звуковой эффект, часто используемый в фильмах, сериалах и мультфильмах с 1950-х годов. Своё название он получил после фильма The Charge at Feather River (1953), где персонаж по имени Вильгельм кричит, будучи раненым стрелой.

Организация проектов

Хотим поделиться нашей системой организации рабочих файлов, которая, на наш взгляд, удобна и эффективна. На скриншоте можно увидеть структуру папок, которые остаются неизменными от проекта к проекту.

Все проекты мы ведем и храним в облаке, для этого используем Dropbox. Это обязательное условие, чтобы иметь доступ к проекту с любого компьютера в любое время. Мы давно задумываемся о внедрении NAS-решения, но, скорее всего, сделаем это чуть позже.

Каждый проект начинается с дубликата папки !START, которая переименовывается в название проекта и заполняется рабочими файлами. По названиям корневых папок несложно догадаться об их предназначении, но кратко опишу:

INBOX — для всех входящих файлов от клиента: брифов, монтажей, ГЗК и других материалов.

PREVIEWS — здесь хранятся промежуточные версии проекта, которые отправляются клиенту. Думаем переименовать папку в WIPs (Work In Progress).

PROJECTS — содержит проекты DAW, сгруппированные по типу работы: музыка, SFX и микс. Иногда это один проект на все задачи, но чаще разные проекты для каждого этапа.

MASTERS — хранит финальные миксы и стемы для доставки клиенту. Мы группируем финальные файлы отдельно для TV и OLV (различие — только в LUFS).

После завершения проекта общая папка отправляется в архив и хранится там около трех лет (а на практике — дольше).

Хороший звук должен быть незаметным

Парадоксально, но работа саунд-дизайнера для визуального контента должна оставаться в тени, несмотря на то, что звук — это нечто, от чего невозможно скрыться, даже во сне. Тем не менее, аудиовизуальное произведение должно восприниматься как единое целое, без выделяющихся отдельных элементов, по крайней мере, без особой на то причины.

Шумооформитель Сергей Фигнер в подкасте студии Flysound сказал:

Если вы начинаете обращать внимание на озвучание картины, то, скорее всего, оно сделано плохо. Все должно звучать настолько естественно, чтобы у зрителя создавалось впечатление, будто это действительно так и было на съемочной площадке, просто записано.

Эта мысль, безусловно, справедлива для кино и особенно применима к рекламе, поскольку в последнем случае речь идет не только о драматургии, но и о продукте, ради которого всё создается. Лишние или неуместные звуки создают дополнительный смысл, который отвлекает внимание от основного сообщения.

В рекламе хорошо работает подход, при котором озвучиваются только те элементы сцены, на которые должно быть направлено внимание зрителя. При этом многие детали могут вовсе оставаться без звука, особенно если есть музыка и закадровый голос.

Таким образом, саунд-дизайнеру необходимо выработать субтрактивный подход к звуковому оформлению — умение оставлять только те элементы, которые работают на идею или задачу проекта.

У нас в студии есть ряд принципов, которые мы стараемся соблюдать, они касаются здоровья и продуктивности. На первый взгляд, они могут напоминать отсылку к Ницше с его идеей сверхчеловека, но на самом деле это всего лишь про то, как важно здоровье для того, чтобы справляться с количеством проектов и нагрузкой. Вот пять основных, хотя их может быть больше.

1. Мы не работаем по ночам и стараемся соблюдать режим сна. Для нас очень важно высыпаться, чтобы сохранять когнитивные способности.

2. Мы отдыхаем друг от друга в выходные дни. Казалось бы, отдыхаем-то мы от работы, но на самом деле проекты могут быть и на выходных. А вот не видеть коллег хотя бы два дня в неделю — крайне важно. Поскольку мы работаем по 9 часов в одном помещении, даже при самых дружеских отношениях от любви до ненависти — один шаг.

3. Мы практикуем физическую активность, желательно с отягощениями. Гормональный отклик отлично влияет на продуктивность и принятие решений.

4. Проводим совместное время вне работы: будь то разговоры в курилке, за обедом, чайная церемония или пятничный вечер в баре. Все это способствует укреплению эмпатии и общих ценностей.

5. Развиваем личные хобби. Очень важно, чтобы у каждого из нас были интересы, не связанные с работой и звуком. Это помогает сохранять ментальное здоровье.

Делитесь своими правилами и принципами, которые помогают укреплять тело и дух.

Изначально в этом канале публиковались видео с интересной музыкой и саунд-дизайном, своего рода референсы. Такие работы повышают уровень насмотренности или, если хотите, наслушанности. Продолжим традицию — сегодня субботняя подборка интересных работ:

Smart 3 EV Charger — стильный звук от студии Six Feet High.

Tesla Roadster - The Experience — Zelig Sound, как всегда, верны себе: отличные звуковые решения. Думаю, скоро они сделают разбор, как работали над звуком для этого видео.

Nike Wu Tang - THE HIVE — свежая работа от Echolab для Nike x Wu Tang со стилизованным звуком времён 36 Chambers.

WEY — чувственная музыкальная композиция от Сергея Кондратьева. К сожалению, я не знаком с этим композитором, но был приятно удивлен, увидев в кредитах не только его, но и группу музыкантов.

На сегодня всё. Делитесь своими находками в комментариях!

Давай знакомиться!

Привет, это Дима, основатель Daruma Audio. В этом сообщении я хочу поблагодарить всех новых читателей за интерес к нашей студии и познакомиться с каждым из вас чуть ближе.

Буду рад и благодарен, если ты — да-да, именно ты, читающий это сообщение — найдешь возможность написать немного о себе в комментариях. А я, в свою очередь, расскажу немного о нашей студии.

В этом году нашей студии исполнилось 12 лет, и все эти годы мы создаем музыку и саунд-дизайн для визуального контента, работая с крупным и средним бизнесом по всему миру. Мы — небольшая команда, состоящая из композиторов и саунд-дизайнеров. Каждый из нас универсален, но имеет сильную сторону в чем-то одном, и эта синергия позволяет нам находить интересные звуковые решения.

В этом канале мы планируем делиться своим видением индустрии и подхода, рабочими процессами и проектами, да и просто чем-то, что кажется нам интересным. Возможно, благодаря каналу мы найдем новых членов команды или партнёров для совместных проектов.

Теперь твоя очередь, расскажи о себе и поделись, о чем бы тебе интересно было бы читать в нашем канале.

Мы, как и многие творческие студии, стремимся показывать в портфолио стильные и креативные проекты, которые демонстрируют наши навыки и чувство вкуса. Однако в тени остаются проекты, которые на первый взгляд кажутся простыми. Тем не менее, именно такие проекты раскрывают другую сторону нашего подхода: умение быстро находить креативные решения и эффективно взаимодействовать с агентством и продакшном.

Одним из таких проектов была реклама турецких сериалов на Иви. Наша задача заключалась в создании музыки с турецким колоритом, в современной обработке, с интересным звучанием. И самое главное: внутри трека должен быть вирусный мотив, который звучал бы просто и запоминался.

Проект для Иви — как раз тот случай, когда музыкальная идея была предложена нами ещё на этапе брифа, но вирусный мотив мы искали практически до самой сдачи. Клиент представлял себе вирусность, основываясь на треке Mezdeke - Shik Shak Shok — это действительно хороший пример вирусного мнемоника. Однако он скорее работает в сочетании с индийским колоритом, тогда как нам нужен был турецкий.

Единственный вирусный мнемоник, связанный с Турцией, мне удалось найти в TikTok турецкого блогера Ясина Ченгиза, где звучит трек «Dom Dom Yes Yes» болгарского исполнителя Biser King. Хук звучит вирусно и интересно, но он не совсем подходил для нашего ролика.

На созвоне с агентством появилась идея использовать разные турецкие слова, которые можно было бы сложить в мотив. Я записал черновики своим голосом, сделав 10–15 вариантов с различными турецкими выражениями. В качестве дополнительной версии я предложил напев «Мераба, Марина», который в итоге утвердили — причём в моём исполнении. Позже фразу «Мераба, Марина» перепел Хор Турецкого в рамках текущей рекламной кампании.

Такой получилась реклама турецких сериалов на Иви. Один из тех проектов, который на первый взгляд может казаться простым, но при этом демонстрирует нашу способность быстро находить креативные решения и предлагать эффективные идеи. Это пример той стороны нашей работы, которая обычно остаётся за кадром, но имеет не меньшее значение.

Когда-то у нас была гипотеза, что работа напрямую с брендом — гораздо выгоднее и проще. В каком-то смысле это так, но есть нюансы. Вот какие:

Хорошая студия или фрилансер обычно специализируются на конкретной нише и задачах. Однако клиент, который ищет подрядчика, часто не задумывается о том, что вы можете быть не мастером на все руки.

Например, у нас был случай с крупным клиентом, который захотел работать с нами после успешного опыта. Он пропустил нас вне тендера, но на брифинге сильно удивился, узнав, что мы не решаем задачи такого рода, которые они ставят. Тогда ситуация разрешилась удачно для всех, но в целом такой кейс — сомнителен и влияет на репутацию.

Преимущество работы с агентством или продакшн-компанией в том, что они понимают, какой исполнитель или студия лучше всего подходят под проект. В этом случае экономятся время и силы всех сторон.

К тому же, как мы писали в посте про задачу трёх тел, клиент чаще всего может не знать, чего хочет, — и это может создавать большие проблемы. Агентство и продакшн помогают структурировать бриф. И особенно важно — отбивать странные комментарии от клиента, но иногда и они бывают бессильны. В любом случае быть под защитой агентства лучше, чем самостоятельно работать с противоречиями, не имея компетенций в этом вопросе.

Для начинающих фрилансеров особенно выгодно работать с агентством и продакшном, потому что те очень чётко понимают, каким должен быть финальный результат. Творческому человеку может казаться, что все вокруг заблуждаются и делают только хуже, но на самом деле всё ровно наоборот. Поэтому внимательная и адекватная работа над правками делает вас сильнее и привлекательнее для рынка как подрядчика.

Но важно понимать, что всё вышесказанное не исключает успешное сотрудничество напрямую с брендом. Например, если вы сами агентство в сфере звука с нужными компетенциями. Если в вашей практике такое присутствует, — будем рады, если вы поделитесь в комментариях своим опытом.

Саунд-дизайнеры — будущие рок-звезды

Мы работаем в индустрии, которая во многом схожа с индустрией графического дизайна. Разница лишь в инструменте воздействия на брендинг и области сенсорного восприятия: графические дизайнеры работают с визуальным каналом, а мы — с аудиальным. Графический дизайн находится на пике развития, тогда как аудио-дизайн только начинает свой путь.

Раньше проблема заключалась в низкой области применения звука, но сегодня технологии позволяют звуку сопровождать потребителя повсюду. Однако существует другая проблема — продвижение звука как инструмента брендинга и развитие индустрии аудио-дизайна со своими лидерами и звездами. В графическом дизайне сразу вспоминаются имена таких дизайнеров, как Денис Башев, Вова Лифанов, Артур Арсёнов и многие другие, влияющие на индустрию.

В аудио-дизайне же сложно назвать имена, которые продвигают индустрию в России. Наверное, кроме Василия Филатова и его Института звукового дизайна, мало кто приходит в голову. Но даже о Василии в последнее время слышно не так часто. Тем не менее, он — отличный пример популяризатора, и таких примеров должно быть больше.

В нашей индустрии появляется всё больше новых игроков, а качество звука выходит на высокий уровень. Мне нравится, какой звук сейчас делает студия QB Sound, над какими проектами они работают и как выстраивают маркетинг. Но ребята сосредоточены на зарубежном рынке, и их активности сильно не хватает здесь. То же самое могу сказать про Even Like This и Monoleak. Таких студий не хватает на российском рынке с точки зрения маркетинга и продвижения всей индустрии.

Мой финальный тейк: саунд-дизайнеры в России — это будущие звёзды, а студии — успешные бизнесы с отличным оборотом. Но чтобы достичь этого, нужно выходить из тени и вместе популяризировать индустрию. Конкуренция должна оставаться в рамках здорового спортивного интереса, быть стимулом для повышения качества, а в основе развития рынка должна лежать идея общего прогресса и взаимной поддержки.

Плюсы и минусы ведения канала

Привет! Хотели попросить тебя дать обратную связь о нашем канале. Что мы можем улучшить?

Мы пишем каждый день, чтобы найти свой стиль и создавать контент, который будет не только полезен тебе, но и поможет нашей студии становиться более узнаваемой и интересной.

Пока у канала есть побочные эффекты. Например, после поста «Хороший звук должен быть незаметным» к нам пришел проект, где попросили сделать суперзаметный звук. А после поста про принципы студии наш саунд-дизайнер Илья ушел с проектом в ночь, чтобы успеть его завершить. Понятно, что это исключение из правил и все относительно, но такие моменты заметны на фоне ведения канала.

В общем, будем рады твоему мнению о нашем канале. Хорошего дня!

Как создавался звук для ролика Identity created by accountant

Этот ролик посвящён стартапу Actas, который работает на основе искусственного интеллекта. Actas помогает решать креативные задачи без необходимости обладать специальными навыками. Например, с помощью этого сервиса можно придумать название и разработать дизайн-концепцию для стартапа.

В видео, которое мы озвучили, показано, как бухгалтер стартапа Рената обращается к искусственному интеллекту с просьбой придумать название для компании (по сути, для самой себя).

Поскольку видео полностью основано на тексте, а единственными движущимися элементами являются текстовый курсор и сам текст, нам нужно было придумать, как это всё будет звучать. Сначала мы создали основные звуки, происходящего на экране. Все цифровые звуки были сделаны с использованием одного из VST-синтезаторов от Arturia. На наш взгляд, звуки получились приятными и аутентичными, но нам показалось, что слушать их в течение двух минут может быть скучно.

Мы решили выйти за границы экрана компьютера и перенести происходящее в комнату главного героя — бухгалтера Ренаты. Мы записали румтон своей студии и звук клавиатуры. Также записали фоли: шуршание одежды и звуки кружки с чаем, который пьёт Рената. Кстати, в записи участвовала кружка с логотипом Daruma Audio (всё символично). Единственное — вздохи и другие голосовые реакции Ренаты были записаны мужским голосом, но, думаю, это простительно, ведь мы озвучивали видео накануне релиза.

Тем не менее, у нас вышла довольно интересная и живая звуковая история с оригинальными решениями.

Кратко о нашей работе.

Субботняя подборка интересных работ из сферы аудиодизайна.

Mortem — студия Echoic создала приятный, вдумчивый саундтрек на основе звучания саксофона. Они также сняли небольшой ролик о процессе создания этой музыки.

Tonal - Future of Fitness — качественный и детальный звук от саунд-дизайнера Брайана Эмрича, который, на секундочку, работал над звуком для фильма «Реквием по мечте».

Hyundai - Driven by Craft — чувственная работа со звуком от студии ballad.

Sights on Scene — шикарная работа со звуком от Zelig Sound (куда же без них).

На сегодня всё. Делитесь своими находками в комментариях, и до встречи на следующей неделе! Хороших выходных!

Проект для Tele2 «На связи с природой», для которого мы создавали музыку и звук, получил бронзу на ADCR 2024 в номинации Craft — Music & Sound. Поздравляем себя и всех, кто был причастен к этому проекту! 🥳

Мы постоянно находимся в настройке идеального стартового темплейта, в котором будет всё нужное для работы. Но, так как наша работа включает несколько этапов: музыка, SFX и микс, то создать универсальный темплейт, как будто бы, невозможно. Но мы настроили шаблон, который удобен для завершения работы и быстрого миксдауна стемов проекта.

На скрине выше можно увидеть несколько типов дорожек, которые по умолчанию присутствуют в окне каждого проекта Nuendo. Красные дорожки — это группы, которые собирают в себя все звуки проекта. По названию групп несложно догадаться, что в них содержится. Самая интересная дорожка — это filters. Она собирает в себя сигналы из предыдущих групп и направляет их в группу mix, по пути отфильтровывая низкие и высокие частоты с помощью информативных фильтров от TDR (их работу не слышно, но зато видно).

Если вкратце, то этот темплейт автоматизирует работу и сильно ускоряет процесс миксдауна. Когда продюсер просит прислать миксы и стемы для каждой версии ролика, то для нас это практически пара кликов.

Как повышать наслушанность

В этом посте мы хотим рассказать не столько о способах повышения наслушанности, сколько о факторах, влияющих на этот процесс. Проще всего было бы отправить начинающего композитора или саунд-дизайнера на Vimeo с напутствием: «Смотри и запоминай». Но это так не работает. На Vimeo столько же шлака, сколько и шедевров. Как же отличить одно от другого?

На ум приходит понятие чувства вкуса, которое, как писал Кант, может быть универсальным. Как говорится, «о вкусах не спорят» — предпочтения у всех разные, а вот о вкусе можно и зарубиться. Здесь, конечно, возникает следующая боль: как воспитывать чувство вкуса?

Решение может быть следующим: найти ролевые модели — специалистов, студии и компании в той нише, где вы работаете. Это должны быть люди, которые выделяются уникальным вкусом и являются трендсеттерами. Да, поиск таких людей потребует усилий. Обычно действительно стоящее находится в авангарде, где внимание сосредоточено на экспериментах и инновациях. И тут возникает следующая проблема: как понять, что это действительно круто, и почему это круто?

И здесь начинается самое важное. С каждым новым вопросом и всё большей глубиной поиска у вас формируется аналитическое мышление и расширяется кругозор. Со временем вы начинаете понимать не только, что круто, но и почему. А самое главное — сами становитесь ролевой моделью, несущей стиль тем, кому до него нет дела.