Лето в этом году крайне переменчивое, но стабильно насыщенное культурными событиями. В #культурныйдайджест на этой неделе вновь фестивали в Нижнем Новгороде и Петербурге и главные московские открытия.
Культурное пространство BLAR представит выставочный проект, посвящённый моде как практике коллекционирования и её пересечениям с современным искусством. Экспозиция откроется для публики 30 июня и будет доступна до 25 августа. Кураторами выставки выступят Эстер Гориловская и Дарья Ярцева. В основе выставки — идея диалога между вещью и художественным высказыванием, между историей предмета и его новой интерпретацией.
С 3 по 10 июля в Нижнем Новгороде пройдёт ежегодный фестиваль нового российского кино «Горький фест». В этом году смотр отмечает десятилетний юбилей. За предыдущие девять лет в рамках фестиваля в совокупности было показано более 500 картин, среди которых около 180 — в рамках конкурсной программы, более 300 — во внеконкурсной. Число фестивальных площадок за все годы увеличилось до 60, а сам смотр в прошлом году посетили более 100 тысяч зрителей. В 2026 году основной темой фестиваля станет символ машины времени, путешествие во времени, переосмысление прошлого и образ будущего.
VK Fest возвращается в Санкт-Петербург! Как всегда — главные артисты года, автограф-сессии и общение с любимыми блогерами на одной площадке, гостей ждёт насыщенная программа 4 и 5 июля. На «Синей сцене» выступят МОТ, Клава Кока, FEDUK и Артур Пирожков, а также хедлайнеры Мари Краймбрери, Ольга Бузова, группа t.A.T.u., Дора, Markul, Лолита и Татьяна Куртукова. «Белая сцена» объединит представителей рэпа и альтернативной музыки: OG Buda, Lida, Слава КПСС, Moreart и другие. На «Фиолетовую сцену» выйдут Сестрёнка, Ульяна Мамушкина, ARUSTAMOV, Cheese People и osiwoy.
Фестиваль новых форм искусств «А-Сияние» пройдёт 4 и 5 июля 2026 года в музее-заповеднике «Архангельское». Центральным событием первых дней фестиваля станет мировая премьера музыкально-хореографического спектакля «Сияние». Постановка создана хореографом Павлом Глуховым специально для «Архангельского» совместно с фестивалем современной хореографии. В главной роли — прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва.
С 25 июня по 12 сентября 2026 года в арт-бюро «Тайнинка» пройдёт выставка «Это не всё время так» дизайнера и художницы Юлии Голавской. Экспозиция объединит объекты предметного дизайна, графику, фотографию, коллажи, текстиль и видео, превратив пространство в целостную художественную среду, обращённую к ускользающим, мимолётным моментам повседневной жизни. Проект продолжает кураторскую линию бюро, выстроенную вокруг пересечения современного искусства, коллекционного дизайна и интерьерной среды.
Петербургская галерея Anna Nova и masters:dom представляют выставку «Небывалое» — мультимедийный проект, объединяющий новое музыкальное произведение композитора Настасьи Хрущёвой и работы художницы Саши Кокачевой. Также частью коллаборации станет pop-up-экспозиция с работами Петра Дьякова и Анны Андржиевской. Куратор проекта — Илья Крончев-Иванов. Специально для проекта во время резиденции Настасья Хрущёва написала произведение, продолжающее её цикл «Русские тупики», а Саша Кокачева создала серию новых работ.
26 июня в Центре современной культуры «Смена» откроется выставка «Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев» — совместный проект с московским Центром Вознесенского. Она посвящена раннему экспериментальному периоду творчества Константина Васильева — значимой фигуры для художественного контекста Казани. Экспозиция продолжает проект-экспедицию «Другая Оттепель», цель которого — произвести ревизию оттепельной культуры в регионах России.
В Эрмитаже при поддержке «Магнита» с 27 июня открывается выставка «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности». Экспозицию посвятили известному меценату Александру Штиглицу, а точнее — его Центральному училищу технического рисования, которому в этом году исполняется 150 лет.
Культурное пространство BLAR представит выставочный проект, посвящённый моде как практике коллекционирования и её пересечениям с современным искусством. Экспозиция откроется для публики 30 июня и будет доступна до 25 августа. Кураторами выставки выступят Эстер Гориловская и Дарья Ярцева. В основе выставки — идея диалога между вещью и художественным высказыванием, между историей предмета и его новой интерпретацией.
С 3 по 10 июля в Нижнем Новгороде пройдёт ежегодный фестиваль нового российского кино «Горький фест». В этом году смотр отмечает десятилетний юбилей. За предыдущие девять лет в рамках фестиваля в совокупности было показано более 500 картин, среди которых около 180 — в рамках конкурсной программы, более 300 — во внеконкурсной. Число фестивальных площадок за все годы увеличилось до 60, а сам смотр в прошлом году посетили более 100 тысяч зрителей. В 2026 году основной темой фестиваля станет символ машины времени, путешествие во времени, переосмысление прошлого и образ будущего.
VK Fest возвращается в Санкт-Петербург! Как всегда — главные артисты года, автограф-сессии и общение с любимыми блогерами на одной площадке, гостей ждёт насыщенная программа 4 и 5 июля. На «Синей сцене» выступят МОТ, Клава Кока, FEDUK и Артур Пирожков, а также хедлайнеры Мари Краймбрери, Ольга Бузова, группа t.A.T.u., Дора, Markul, Лолита и Татьяна Куртукова. «Белая сцена» объединит представителей рэпа и альтернативной музыки: OG Buda, Lida, Слава КПСС, Moreart и другие. На «Фиолетовую сцену» выйдут Сестрёнка, Ульяна Мамушкина, ARUSTAMOV, Cheese People и osiwoy.
Фестиваль новых форм искусств «А-Сияние» пройдёт 4 и 5 июля 2026 года в музее-заповеднике «Архангельское». Центральным событием первых дней фестиваля станет мировая премьера музыкально-хореографического спектакля «Сияние». Постановка создана хореографом Павлом Глуховым специально для «Архангельского» совместно с фестивалем современной хореографии. В главной роли — прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва.
С 25 июня по 12 сентября 2026 года в арт-бюро «Тайнинка» пройдёт выставка «Это не всё время так» дизайнера и художницы Юлии Голавской. Экспозиция объединит объекты предметного дизайна, графику, фотографию, коллажи, текстиль и видео, превратив пространство в целостную художественную среду, обращённую к ускользающим, мимолётным моментам повседневной жизни. Проект продолжает кураторскую линию бюро, выстроенную вокруг пересечения современного искусства, коллекционного дизайна и интерьерной среды.
Петербургская галерея Anna Nova и masters:dom представляют выставку «Небывалое» — мультимедийный проект, объединяющий новое музыкальное произведение композитора Настасьи Хрущёвой и работы художницы Саши Кокачевой. Также частью коллаборации станет pop-up-экспозиция с работами Петра Дьякова и Анны Андржиевской. Куратор проекта — Илья Крончев-Иванов. Специально для проекта во время резиденции Настасья Хрущёва написала произведение, продолжающее её цикл «Русские тупики», а Саша Кокачева создала серию новых работ.
26 июня в Центре современной культуры «Смена» откроется выставка «Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев» — совместный проект с московским Центром Вознесенского. Она посвящена раннему экспериментальному периоду творчества Константина Васильева — значимой фигуры для художественного контекста Казани. Экспозиция продолжает проект-экспедицию «Другая Оттепель», цель которого — произвести ревизию оттепельной культуры в регионах России.
В Эрмитаже при поддержке «Магнита» с 27 июня открывается выставка «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности». Экспозицию посвятили известному меценату Александру Штиглицу, а точнее — его Центральному училищу технического рисования, которому в этом году исполняется 150 лет.
У «Золотого яблока» есть очень дофаминовый бокс. Пока доставала из него продукты, создалось ощущение, что он бесконечный) Внутри действительно много всего — среди 25 позиций больше всего понравились эти:
- тонер Phyto Niacin Brightening от Nacific;
- сухой шампунь Maria Nila в трэвел-формате;
- сыворотка с микро-иглами и коллагеном от VT;
- полноразмерный тональный кушон Missha с spf;
- сыворотка со светоотражающими частицами Okolo.
Несмотря на огромное количество качественных боксов других брендов, наборы «Золотого яблока» всегда жду с нетерпением — они универсальные и совсем не скупые)!
- тонер Phyto Niacin Brightening от Nacific;
- сухой шампунь Maria Nila в трэвел-формате;
- сыворотка с микро-иглами и коллагеном от VT;
- полноразмерный тональный кушон Missha с spf;
- сыворотка со светоотражающими частицами Okolo.
Несмотря на огромное количество качественных боксов других брендов, наборы «Золотого яблока» всегда жду с нетерпением — они универсальные и совсем не скупые)!
Ещё один турнир Большого шлема, Уимблдон, стартует уже сегодня. И хотя он может похвастаться своими традициями, например знаменитой клубникой со сливками, но своего художника, как у «Ролан Гарроса», у него нет.
Жоэль Блан уже 20 лет пишет на величайшем французском теннисном турнире акварели в стиле импрессионизма — и создал уже своего рода хронику турнира «Ролан Гаррос», более 500 работ. Он запечатлел Уильямс, Джоковича, Надаля и Федерера. Последние два даже приобрели его акварели с портретами себе в коллекцию.
Жоэль Блан уже 20 лет пишет на величайшем французском теннисном турнире акварели в стиле импрессионизма — и создал уже своего рода хронику турнира «Ролан Гаррос», более 500 работ. Он запечатлел Уильямс, Джоковича, Надаля и Федерера. Последние два даже приобрели его акварели с портретами себе в коллекцию.
Только недавно писала про высокоскоростную ж/д магистраль Москва — Санкт-Петербург, как уже подоспели новости: еще одна ВСМ свяжет Москву и Казань через Нижний Новгород. Так по одному маршруту можно объехать немалую часть России.
В планах запуск линий до Минска, Екатеринбурга, Рязани и Адлера. Скоро железная дорога станет самым удобным и быстрым видом транспорта, на котором можно будет добраться практически до любой точки страны — по крайней мере туристической.
В планах запуск линий до Минска, Екатеринбурга, Рязани и Адлера. Скоро железная дорога станет самым удобным и быстрым видом транспорта, на котором можно будет добраться практически до любой точки страны — по крайней мере туристической.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Нет, это не Майкл Джексон, это величайший из хореографов XX века, Боб Фосс, в фильме 1974 года «Маленький принц» играет Змея и демонстрирует свой номер «Змей в траве» — за несколько лет до знаменитого танца Майкла.
Танцевальные приёмы визуально сильно похожи, и чувствуется влияние Фосса на хореографию Джексона, которая прославит его на весь мир. Это очевидно было зрителям и в то время. Джексон хоть и не подчёркивал, но и не скрывал, что обладает полной коллекцией работ хореографа и тщательно её изучает. Но — никакого плагиата! Джексон и Фосс были знакомы и общались. Джексон признавался, что Фосс его кумир, а Фосс, в свою очередь, высказался, что Джексон — величайший танцовщик. Но вместе они не работали никогда.
Танцевальные приёмы визуально сильно похожи, и чувствуется влияние Фосса на хореографию Джексона, которая прославит его на весь мир. Это очевидно было зрителям и в то время. Джексон хоть и не подчёркивал, но и не скрывал, что обладает полной коллекцией работ хореографа и тщательно её изучает. Но — никакого плагиата! Джексон и Фосс были знакомы и общались. Джексон признавался, что Фосс его кумир, а Фосс, в свою очередь, высказался, что Джексон — величайший танцовщик. Но вместе они не работали никогда.
На ВДНХ высидели дух 1980-х. Именно такую биографию эмансипации советского арт-андеграунда конструирует музей «Гараж» в рамках проекта Открытого хранения «Искусство на частоте 1980-х».
По мнению кураторов, всё началось с акции учеников Комара и Меламида — Донского, Скерсиса и Рошаля-Фёдорова. В 1975 году на выставке в павильоне «Дом культуры» они «высиживали яйцо духа». Начальство попыталось запретить перформанс, но угроза коллективного протеста художников — а значит, и повторения скандальной «бульдозерной выставки» — подействовала.
Уже через несколько лет, не дожидаясь перестройки, неофициальные карты Москвы и Ленинграда стали покрываться сквотами. А беспрепятственно прошедшая в 1986 году под «антикапиталистическими» лозунгами выставка концептуалистов в Битцевском парке закрепила выход культурного подполья из квартир и мастерских. Главным конфликтом на ней стало противостояние с участниками местного вернисажа. Последние увидели в художниках конкурентов, но испугались камер международных телекомпаний. Журналистов, разумеется, интересовали не матрёшки, а Никита Алексеев с плакатом «Биться против буржуазных влияний!!!!».
Впрочем, центром внимания исследователей культурного архива стал всё-таки «пик перестройки»: фильму Сергея Соловьёва «Асса» посвящено целых два раздела выставки.
А самой важной идеей экспозиции стало единство культурного пространства эпохи. Мир современного искусства был некоммерческим: музыка не отделялась от перформанса, перформанс — от моды. Все они создавали состояние уникального момента, единого культурного поля, в котором Тимур Новиков демонстрировал «несогласованную» дыру в стене, а шокированные сотрудники Дома моделей на Кузнецком Мосту наблюдали за толпой панков, штурмующих здание: те заранее знали, что показ «молодёжной моды» превратится в выступление Свена Гундлаха и Петра Мамонова.
По мнению кураторов, всё началось с акции учеников Комара и Меламида — Донского, Скерсиса и Рошаля-Фёдорова. В 1975 году на выставке в павильоне «Дом культуры» они «высиживали яйцо духа». Начальство попыталось запретить перформанс, но угроза коллективного протеста художников — а значит, и повторения скандальной «бульдозерной выставки» — подействовала.
Уже через несколько лет, не дожидаясь перестройки, неофициальные карты Москвы и Ленинграда стали покрываться сквотами. А беспрепятственно прошедшая в 1986 году под «антикапиталистическими» лозунгами выставка концептуалистов в Битцевском парке закрепила выход культурного подполья из квартир и мастерских. Главным конфликтом на ней стало противостояние с участниками местного вернисажа. Последние увидели в художниках конкурентов, но испугались камер международных телекомпаний. Журналистов, разумеется, интересовали не матрёшки, а Никита Алексеев с плакатом «Биться против буржуазных влияний!!!!».
Впрочем, центром внимания исследователей культурного архива стал всё-таки «пик перестройки»: фильму Сергея Соловьёва «Асса» посвящено целых два раздела выставки.
А самой важной идеей экспозиции стало единство культурного пространства эпохи. Мир современного искусства был некоммерческим: музыка не отделялась от перформанса, перформанс — от моды. Все они создавали состояние уникального момента, единого культурного поля, в котором Тимур Новиков демонстрировал «несогласованную» дыру в стене, а шокированные сотрудники Дома моделей на Кузнецком Мосту наблюдали за толпой панков, штурмующих здание: те заранее знали, что показ «молодёжной моды» превратится в выступление Свена Гундлаха и Петра Мамонова.