Люблю встречи нашего клуба МОСК! На прошлой неделе провела пятничное утро на бизнес-бранче МОСКа, в стенах LUMIN House с прекрасным видом на крыши центра Москвы. Говорили мы о любимой индустрии моды, а точнее — о том, как рынок продолжает жить и творить в условиях кризиса.

На мой взгляд, здесь всё работает так же, как и в других сферах: бренд не может существовать обособленно от окружения, ему нужна экосистема! При тесном контакте со своими клиентами, внешними событиями, СМИ и, главное, личными историями людей продукт сможет пережить любые времена. Неважно, будь то бренд одежды или производитель других товаров. А еще очень важна честность — здесь соглашусь с Седой Каспаровой, которая отметила это качество необходимым в первую очередь для построения сильного бренда!

Сами деятели русского фэшн — Алиса Боха (MONOCHROME) и Олеся Шиповская (LESYANEBO) — поделились своими историями и тем, как справляются с трудностями. Глядя на них, я еще раз убедилась: для людей с предпринимательской жилкой нет ничего невозможного — для них с закрытием одной двери всегда открывается другая)) О новой вехе премиум-маркетплейсов расспросили Артема Чернышева, директора по развитию премиального сегмента Ozon Селект. Подытожил встречу управляющий партнер MOSK Events Влад Кулдошин очень правильными словами: прежде чем распространять продукт, нужно понять, какие смыслы он несет миру. Хорошо продуманный проект будет говорить сам за себя!

Сегодня день рождения празднует одна из самых интересных девушек столицы — главный редактор журнала «Москвичка» Дарина Алексеева.

И как раз в ее праздник хочу опубликовать наше интервью с Дариной для моей любимой рубрики #надосмотреть. Добавляем в ближайший список к просмотру все!

— Какие фильмы возвращают тебя в детство?

«Александр», «Сокровища нации» и «Властелин колец» — смотрела в детстве эти фильмы с папой и сходила по ним с ума

— Что ты пересматриваешь, чтобы поднять настроение?

Мне почему то хорошо поднимают настроение советские перестроечные фильмы «Обыкновенное чудо», «Формула любви» и «Табор уходит в небо».

— Сериалы, которые ты пересмотрела раз 5 и будешь еще?

«Секс в большом городе» - азбука жизни в большом городе. Два раза смотрела сериал «Клон», обожаю танцы там. И мне очень нравятся Бригада, «Твин пикс» и True detective.

— Какие 3 фильма должен увидеть каждый?

«Интерстелар» Нолана, «Зеркало» Тарковского и «Семейка Тененбаум» Уэса Андерсона.

— Что смотреть этим летом?

Советую пересмотреть Хуциева и Годара, у них очень летнее кино.
А сама я планирую взяться за вселенную «Звездных войн», она в свое время прошла мимо меня, и это обидно)

Я наконец-то доехала до страны Басков! А именно до Бильбао, индустриально-туристической мекки региона. И сразу же отправилась в Музей Гуггенхайма.

Удивило, насколько всего одно здание может изменить судьбу целого города. Так, собственно, случилось с Бильбао, до конца XX века ничем не примечательного промышленного центра. Деконструктивистский Музей Гуггенхайма, построенный в 1997 году Фрэнком Гери, превратил депрессивный постиндустриальный город в один из глобальных туристических must see spots. Эту внезапную трансформацию так и стали называть — «эффект Бильбао».

Сооружение, покрытое 33 тысячами титановых листов — отсылка к аэрокосмическим технологиям, — стало не только символом города, но и источником вдохновения для новых проектов по всему миру. Архитектурные эксперименты шейхов Катара и ОАЭ во многом выросли именно из этого грандиозного испанского успеха. Центральный стеклянный атриум музея отсылает к «исходному», нью-йоркскому Музею Гуггенхайма.

Впрочем, не архитектурой единой. Коллекция музея ничуть не слабее его здания: «Антропометрии» и «Огненный фонтан» Ива Кляйна, безымянные цветовые поля Марка Ротко, скульптуры Maman Луиз Буржуа и цветочный Puppy Джеффа Кунса (на фото), оливковое дерево Йоко Оно, работы Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баскии — вот лишь часть шедевров постоянной экспозиции.

Не менее важны и временные выставки. Сейчас в музее идёт ретроспектива Джаспера Джонса — центрального художника послевоенной Америки и одного из самых дорогих ныне живущих авторов. Его «Флаг» 1958 года в 2010-м продали за 110 миллионов долларов.

Гильотина Chanel меня впечатлила)) Ещё был унитаз Prada и фастфуд от Тиффани. Я такое не очень люблю, на выходе получается слишком игра в популизм, а не искусство.
Самый вау-эффект происходит в вагончике-комнате Яёи Кусамы с зеркальными полом и стенами и тысячами огней, уходящими в чёрную гладь. То ли Новый год, то ли кислотный трип. Я сразу заностальгировала по выставке Кусамы в «Гараже» в 2015-м. Вот это действительно было «вау»!