Бахчисарайские гвоздики
Photo
В галерее pop/off/art все ещё (до 28 февраля) идёт выставка Ростислава Лебедева «Списки черные». История довольно уникальная, ведь известных выставок составленных из цензурированных работ Москва не видела, кажется, с 2007 года, когда в ныне почившем «Сахаровском центре» Андрей Ерофеев и Юрий Самодуров организовали выставку «Запретное искусство-2006». Тогда история завершилась судебным процессом, которому, кстати, арт-группа «Война» тогда посвятила несколько акций.
Сегодня, как и тогда, в центре внимания снова соц-арт и снова выставка под кураторством Андрея Ерофеева. Массовая цензура работ на ретроспективе Ростислава Лебедева «Жесткие склейки» в MMOMA уже стала скандальной. Это был один из немногих за последние годы случаев, когда художники и кураторы выразили открытый протест и вскрыли механизмы запрета. Галерея pop/off/art решила не откладывать дело в долгий ящик и выставить запрещённые работы вместе с другими работами художника на темы, которые цензурируются сегодня или же подвергались цензуре в советские времена. Оружие и политика, автозаки и обнажёнка, советские лозунги и трансформация классических образов — перечень любопытного на выставке довольно широк. Впрочем, кажется, некоторые наиболее острые из снятых с выставки в ММОМА работ на Винзаводе не представлены. Что это — кураторский выбор или чувство самосохранения — остается под вопросом. Как и то, знают ли ответ на этот вопрос сами куратор и художник.
Тем не менее, современные ограничения всё ещё слабее советских, считает Лебедев. Он говорит, что дело всего лишь в том, какие работы появятся на выставках в государственных музеях. Однако, судьба, в общем-то культового мастера арт-пародии Василия Слонова, отправленного под домашний арест за использование художественного языка советских тюремных татуировок заставляет «Гвоздики» задуматься.
Сегодня, как и тогда, в центре внимания снова соц-арт и снова выставка под кураторством Андрея Ерофеева. Массовая цензура работ на ретроспективе Ростислава Лебедева «Жесткие склейки» в MMOMA уже стала скандальной. Это был один из немногих за последние годы случаев, когда художники и кураторы выразили открытый протест и вскрыли механизмы запрета. Галерея pop/off/art решила не откладывать дело в долгий ящик и выставить запрещённые работы вместе с другими работами художника на темы, которые цензурируются сегодня или же подвергались цензуре в советские времена. Оружие и политика, автозаки и обнажёнка, советские лозунги и трансформация классических образов — перечень любопытного на выставке довольно широк. Впрочем, кажется, некоторые наиболее острые из снятых с выставки в ММОМА работ на Винзаводе не представлены. Что это — кураторский выбор или чувство самосохранения — остается под вопросом. Как и то, знают ли ответ на этот вопрос сами куратор и художник.
Тем не менее, современные ограничения всё ещё слабее советских, считает Лебедев. Он говорит, что дело всего лишь в том, какие работы появятся на выставках в государственных музеях. Однако, судьба, в общем-то культового мастера арт-пародии Василия Слонова, отправленного под домашний арест за использование художественного языка советских тюремных татуировок заставляет «Гвоздики» задуматься.
Приближается пятая ярмарка современного искусства Арт Россия/Art Russia 2024, организованная Корпорацией «Синергия» и искусствоведом и куратором Елизаветой Фроловой. В этот раз впервые заговорят о видео-играх и комиксах, как новых видах искусства, дискуссии и арт-проекты созданы в коллаборации с Fan Fest.
Обратите внимание на лекционную программу, здесь будут актуальные темы от стратегий достижения успеха на арт-рынке до философских дискуссий. Кого послушать: директора Центра современного искусства М’АРС Елену Давыводу, NFT-художника Руслана Вяльцева, попечителя Третьяковки Наталью Басманову, основательницу галереи ARSLONGA Веронику Ермичеву и других игроков рынка.
А ещё, в честь юбилея, на выставке представят детскую территорию «Безграничные возможности. Сверхчеловек». Ребята смогут поучаствовать в конкурсе и представить свои работы наряду с уже состоявшимися художниками. Save the date — c 28 по 31 марта. Подробная информация на официальном сайте.
Обратите внимание на лекционную программу, здесь будут актуальные темы от стратегий достижения успеха на арт-рынке до философских дискуссий. Кого послушать: директора Центра современного искусства М’АРС Елену Давыводу, NFT-художника Руслана Вяльцева, попечителя Третьяковки Наталью Басманову, основательницу галереи ARSLONGA Веронику Ермичеву и других игроков рынка.
А ещё, в честь юбилея, на выставке представят детскую территорию «Безграничные возможности. Сверхчеловек». Ребята смогут поучаствовать в конкурсе и представить свои работы наряду с уже состоявшимися художниками. Save the date — c 28 по 31 марта. Подробная информация на официальном сайте.
Forwarded from Артемий Лебедев
Портрет
Я шовинист, ксенофоб, сексист, гомофоб, традиционалист, атеист, мясоед, капиталист, кофеман, гурман, сибарит, - и мне охуенно.
Я шовинист, ксенофоб, сексист, гомофоб, традиционалист, атеист, мясоед, капиталист, кофеман, гурман, сибарит, - и мне охуенно.
Владимир Овчаренко и современное искусство в России — понятия, которые не могут существовать друг без друга. Его галерея «Риджина» открылась в далёком сентябре 1990-го, одной из первых в стране.
Арт-директором пространства стал легендарный Олег Кулик, впрочем, тогда ещё никому не известный — именно на этой должности Кулик и сформировала своё художественное видение. До «Риджины» художник был просто автором стеклянных композиций.
Открыл Овчаренко и ключевой конфликт в истории российского искусства — его противостояние с консервативным активизмом. «Возмущённые граждане» направляли в прокуратуру кляузы на «Риджину» ещё в апреле 1992 года, во времена, когда силовое государственное принуждение казалось чем-то глубоко устаревшим, практически смытым мощной либеральной волной.
Овчаренко едва ли не первым вышел на международный рынок, уже в 1994 году «Риджина» приняла участие в Art Cologne. Сегодня же, во времена для российского искусства, безусловно, тяжёлые OVCHARENKO и VLADEY остаются одними из немногих окон в независимое, но сохраняющее коммерческий потенциал искусство — и из мирового рынка, и из российского. Среди художников галереи значатся не только Егор Кошелев или Павел Пепперштейн, но и куда менее представимые в нынешнем контексте Сергей Братков и Слава Могутин. Да и звёзды мирового искусства вроде Джонатана Мезе, Эрвина Вурма и Клэр Фонтэн из нее не вычеркнуты. А ещё не известные российские художники могут попробовать себя на коммерческом поприще в аукционах «Всё по 100», где их работы будут соседствовать с произведениями самых знаменитых мэтров.
В общем, все эти десятилетия Овчаренко кажется незаменимым. Вчера ему исполнилось 61, и «Гвоздики» могут лишь пожелать присутствовать на сцене как можно дольше и продуктивнее!
Арт-директором пространства стал легендарный Олег Кулик, впрочем, тогда ещё никому не известный — именно на этой должности Кулик и сформировала своё художественное видение. До «Риджины» художник был просто автором стеклянных композиций.
Открыл Овчаренко и ключевой конфликт в истории российского искусства — его противостояние с консервативным активизмом. «Возмущённые граждане» направляли в прокуратуру кляузы на «Риджину» ещё в апреле 1992 года, во времена, когда силовое государственное принуждение казалось чем-то глубоко устаревшим, практически смытым мощной либеральной волной.
Овчаренко едва ли не первым вышел на международный рынок, уже в 1994 году «Риджина» приняла участие в Art Cologne. Сегодня же, во времена для российского искусства, безусловно, тяжёлые OVCHARENKO и VLADEY остаются одними из немногих окон в независимое, но сохраняющее коммерческий потенциал искусство — и из мирового рынка, и из российского. Среди художников галереи значатся не только Егор Кошелев или Павел Пепперштейн, но и куда менее представимые в нынешнем контексте Сергей Братков и Слава Могутин. Да и звёзды мирового искусства вроде Джонатана Мезе, Эрвина Вурма и Клэр Фонтэн из нее не вычеркнуты. А ещё не известные российские художники могут попробовать себя на коммерческом поприще в аукционах «Всё по 100», где их работы будут соседствовать с произведениями самых знаменитых мэтров.
В общем, все эти десятилетия Овчаренко кажется незаменимым. Вчера ему исполнилось 61, и «Гвоздики» могут лишь пожелать присутствовать на сцене как можно дольше и продуктивнее!