Девиз «Гвоздик» — искусство не обязано быть великим. И, видимо, этот девиз в последние годы очень любят москвичи.

Вчера в музее Москвы открылась ярмарка молодого искусства blazar. В принципе главное слово здесь «ярмарка», ну, а искусство, м, искусство. В общем, искусство должно висеть на стенке (или лежать на полу), непременно дополняться ценником в рублях и привлекать взгляды гостей. Но не слишком, иначе хозяин обидится, что на него не смотрят.

Исходя из этой благородной прикладной цели работы с ярмарки blazar и следует оценивать, исходя из неё они молодыми художниками (желающими как можно раньше невозбранно встроиться в арт-рынок и продавать, продавать) и производились. Темы работ на ярмарке, конечно, должны быть умеренными, нейтральными и благонадёжными. Например, по мифологии: очень удобно. Миф во лжи не обвинит, а сами мифы, обратившись в советские детские сказки уже надёжно отфильтрованы уважаемыми ревнителями традиционных ценностей. По крайней мере, похоже, так считают кураторы.

В общем, выживают молодые художники в этой обстановке как могут. Вот, например, Дарья Абдулина: на ярмарке у неё черно-белая графика с довольно выразительными персонажами, пиявками. На других выставках она вышивает художественных пиявок на шторах. Уже жеcт! Правда и к пиявкам райтеры blazar зачем-то присосали мифологию. Пиявки существуют! Ау!

Ещё одна художница с ярмарки — Лиза Фикус. В экспликации пишут, что у нее прежде всего «философский взгляд на мир». Хотя она любит камни и танцевать перед камерой. Камни симпатичные. И переливающиеся этажерки с ярмарки тоже. Непонятно только причем тут ужас философии.

Михаил Рогов для ярмарки обработал фотографии Териберки, знаменитого курортного поселка на Баренцевом море. Авторы экспликации зачем-то взяли Териберку в кавычки и отправили зрителя в «дальнее суровое море собственных переживаний».
Ну и так далее.

В общем, художники искренне стараются, хоть и производить сложное и провокативное критическое искусство сегодня не могут. Кураторы и райтеры производят обтекаемые фразы из традиционалистских штампов, которые, по их мнению должны заменить глобальный язык современного искусства. Ну, а мы смотрим на красивые картинки и по вдвойне выросшим ценам скупаем. Нужен же хоть какой-то выход. Видимо его сегодня и принято называть «мифологией».

А вот, что правда расстраивает по-настоящему, так это взлетевшие цены. Нет, понятно, что работами автора двадцати с чем-то лет могут торговать в дубайском «Lobby» и просить за них две-три тысячи долларов. Но если такая институция, как мебельный магазин отвечает за ценообразование работ автора, то может ему нечего делать на арт-ярмарке?

Что радует на блазаре, так это всегда безупречная светская явка и что всегда уходишь не с пустым руками (вчера вот взяли для офиса мальчика с динозаврами кисти Анастасии Акельевой). И в этот раз организаторы сделали куда более классное и масштабное пространство на втором этаже музея Москвы. А то в предыдущие разы было ну очень тесно. Так что команда — молодцы!!

Идея для пятничного вечера — фестиваль Ночлежки «Хоумис», музыкально-культурная вечеринка с важной миссией сбора средств на работу фонда «Ночлежка». Если вы ещё не знаете про этот фонд, то обязательно посмотрите — это одна из лучших организаций, действительно помогающая бездомным людям. Все средства с билетов будут направлены на работу «Ночлежки».

Что будет на вечеринке: эклектичный лайнап, тату-кабинет, мастер-классы по хендмейду от фонда «Второе дыхание» и кофе от «Кооператива Черный». А ещё вы можете сделать свой вклад в работу Ночлежки — просто приносите свои ненужные вещи и сдавайте в «Ночной автобус», далее предметы передадут людям, которые в них нуждаются. Билеты здесь.

Марк Твен однажды сказал такую вещь: «Единственный способ сохранить здоровье — это есть то, чего не хочешь, пить то, чего не любишь, и делать то, что не нравится». Но мы живём в другое время, когда существует масса лайфхаков, способных сохранять здоровье и хорошую форму без сверхусилий. Кажется, Татьяна Азатян подробно рассказывает об этом в Нескучном велнессе.

Например, знали ли вы, что можно снизить калорийность блюда в два раза, не убирая ни один из компонентов? Здесь можно подробно изучить эту методику. Таня пишет с юмором и без нотаций, заряжает на заботу о себе. Подписывайтесь на Нескучный велнес, чтобы следить за собой с удовольствием и без лишних, а порой и бесполезных усилий.

Дэвид Боуи с «Идиотом» Достоевского.

Зигги Стардаст? А может быть всё-таки лучше Князь Мышкин?

#КультурныйДайджест о новых открытиях осени.

Москва
В Переделкино наконец открылась экспозиция, которую ждали с самого открытия обновлённого пространства — «Хроники Переделкина. Записки исследователя» о самом посёлке и его жителях. Масштабное исследование work-in-progress, в котором может поучаствовать каждый, у кого остались какие-то документы, фотоматериалы или воспоминания о жителях Переделкино.

В AZ/ART разбирают проблемы художественной и зрительской оптики на выставке «Глаз видящий, всевидящий, невидящий». Всевидящим оком, видимо, является куратор Александр Дашевский. Какой глаз у вас — узнаете на выставке. В рамках экспозиций представлены работы Владимира Козина, Сергея Браткова, Франциско Инфанте, Тани Рауш, Сергея Денисова, Андрея Рудьева, Дениса Матракеева и других.

В «Зотове» 22 сентября открывается фотовыставка «Родченко. Личное» — 58 фотографий, личные вещи, периодика и дневники Родченко. Это первая выставка из цикла, исследующего восприятие повседневности большими художниками.

Ценителям кинематографии стоит зайти в HSE ART GALLERY на выставку «Повторение пройденного?» — здесь работы студентов, которые обучаются по направлениям кино, видеоарта и анимации.

В фонде «Екатерина» выставка «Небесная география, или Разбор полётов Андрея Филиппова» под кураторством Елены Куприной-Ляхович. Вход свободный.

Питер
Для коллекционеров и любителей в Бертгольд центре пройдёт лекция «Время собирать искусство: история мировых и российских арт-ярмарок», спикер небезызвестная Ксения Чемезова. Организатор сего мероприятия лектории ярмарки 1703, так что в целом акцент будет на локальном рынке.

В K GALLERY открытие выставки «Владимир Лебедев. Портрет художника на фоне дневника». Повод очень академический — расшифровка рукописей художника, которую произвела заведующая отделом рисунка Русского музея Наталья Козырева. И, как бывает в таких случаях, никакой концепции у выставки нет, кроме «всего и побольше». Впрочем, ретроспективы не часто бывают иными.

А в Музее искусства Санкт-Петербурга Клевер Оскар «Сон — белый конь». Ещё один незамеченный художник, чьи популярные иллюстрации затмили главные работы. А поглядеть там есть на что — сюрреалистические полотна напоминают некоторые работы концептуалистов, которые, конечно, знали творчество Оскара Клевера.

Там же открывается выставка Михаила Ершова — если вы устали от совриска и хотите старого доброго соцреализма. А если любите деревянную скульптуру — то зайдите на выставку Роберта Лотоша «Истории повседневности».

В Доме Радио мифогенное исследование слепых зон в истории собственно здания Дома Радио. От концепции здесь, в основном, расположение экспозиций Вадима Михайлова и Ульяны Подкорытовой — места здания, про которые в архивах почти ничего не осталось. Там и разворачиваются псевдофольклорные мифологии двух художников.

А музей Фаберже вместе с фондом «Связь времён» представляет большую выставку Бориса Григорьева, чьи портреты известны каждому, а вот имя — не особенно. Исправляем ситуацию на масштабной ретроспективе художника, здесь всё — полотна, иллюстрации к «Братьям Карамазовым», эскизы из эмиграции.