Forwarded from Субъективная журналистика
Все утро не могу отвести взгляд от работ и совместных кадров Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн. Особенно гипнотически действуют овечки (на шестом кадре они пасутся в саду парижских апартаментов Ива Сен-Лорана на rue de Babylone, а на восьмом — в доме Валентино в Гштааде) и эта кровать-птичка. Ну что за чудо!
«А я вообще не живу жизнью. Жить жизнью грустно: работа — дом, работа — могила. Я живу в заповедном мире своих снов. А жизнь — что жизнь. Практически, жизнь — только окошко, в которое я время от времени выглядываю», — как будто подытоживает Бананан из «Ассы» философию абсолютно всех героев фантасмагорий режиссёра Соловьева.
Абдулов в роли модели из «Черной розы», легендарный Баширов в «Доме под звездным небом», юная Друбич из «Ста дней после детства» — инфантильные, наивные и изящные герои Сергея Соловьева канонически охарактеризовали эпоху умирающего совка до пришествия тяжеловесных суперменов Балабанова.
А совсем скоро, с 11 по 30 апреля, кинотеатр «Художественный» покажет ретроспективу картин мастера.
Кстати, шесть работ покажут пленки 35-мм (будет атмосферно!) из коллекции Госфильмофонда России, а 30 апреля специальным гостем показа станет сама Татьяна Друбич, бывшая возлюбленная и бессменная муза режиссера. Много лет обожаю его фразу «Друбич для меня — как любимый браунинг для Дзержинского».
Расписание сеансов:
11 апреля 20:00 — «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви» 16+
12 апреля 20:00 — «Асса» 12+
14 апреля 19:30 — «Дом под звездным небом» 12+
16 апреля 16:00 — «100 дней после детства» 12+
17 апреля 20:00 — «Чужая белая и рябой» 16+
19 апреля 20:00 — «Избранные» 16+
30 апреля 19:00 — «Спасатель» 12+
«Цените эту свободу, такую редкую в нашей стране стране свободу», — говорил герой Гафта в «Нежном возрасте», так что пропустить такую ценную ретроспективу никак нельзя!
Полная программа и билеты по ссылке
Абдулов в роли модели из «Черной розы», легендарный Баширов в «Доме под звездным небом», юная Друбич из «Ста дней после детства» — инфантильные, наивные и изящные герои Сергея Соловьева канонически охарактеризовали эпоху умирающего совка до пришествия тяжеловесных суперменов Балабанова.
А совсем скоро, с 11 по 30 апреля, кинотеатр «Художественный» покажет ретроспективу картин мастера.
Кстати, шесть работ покажут пленки 35-мм (будет атмосферно!) из коллекции Госфильмофонда России, а 30 апреля специальным гостем показа станет сама Татьяна Друбич, бывшая возлюбленная и бессменная муза режиссера. Много лет обожаю его фразу «Друбич для меня — как любимый браунинг для Дзержинского».
Расписание сеансов:
11 апреля 20:00 — «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви» 16+
12 апреля 20:00 — «Асса» 12+
14 апреля 19:30 — «Дом под звездным небом» 12+
16 апреля 16:00 — «100 дней после детства» 12+
17 апреля 20:00 — «Чужая белая и рябой» 16+
19 апреля 20:00 — «Избранные» 16+
30 апреля 19:00 — «Спасатель» 12+
«Цените эту свободу, такую редкую в нашей стране стране свободу», — говорил герой Гафта в «Нежном возрасте», так что пропустить такую ценную ретроспективу никак нельзя!
Полная программа и билеты по ссылке
Ловите «гвоздичную» подборку красивейших книг из школы Masters, в которой я недавно читала лекцию❤️
Telegram
Masters
Дарина Алексеева — основательница телеграм-канала «Бахчисарайские гвоздики» — хорошо разбирается в фотографии и современном искусстве. После арт-завтрака мы попросили ее выбрать несколько книг из коллекции Masters Bookstore и рассказать о них.
Лицо любой…
Лицо любой…
Вчера прошла премьера проекта Сергея Минаева «Рестораны Москвы». Странно, такая очевидная идея документального проекта (Москва пока что-то остаётся одной из гастрономических столиц Европы), а воплощение нашла только сейчас.
Сериал разбит на шесть тематических серий: «Кухня», «Рынки», «Дизайн» и так далее. Сейчас их все целиком можно посмотреть на площадках Wink, Premier и на Кинопоиске.
Велосипед никто изобретать не стал и «Рестораны Москвы» сняты в той же логике, что и «Chef’s table» от Netflix. Это не даёт гарантии, что сериал можно будет смотреть (редакция видела пока одну серию и осталась довольной), но большинство рисков, связанных с российской документалистикой снижает — например, воспоминания о парфёновских опытах над грамматическим строем русского языка до сих пор вызывают боль в ушах.
Но есть в проекте Минаева и некоторые странности. Например, фигура Екатерины Алехиной, шефа подмосковного ресторана Biologie. Конечно, наблюдать за Екатериной, срывающей руколу на огороде за собственным домом, очень приятно. Но кто из читателей был в этом ресторане за последний год (напишите в комментариях что ли?) или вообще ходил туда больше двух раз?
Коллегии выборщиков гида Michelin было принципиально важно, чтобы в списке «звёзд» была хоть одна женщина, пусть даже и ресторан подмосковный. Но все же странно эти сельскохозяйственные работы смотрятся рядом с Мухиным из «White rabbit» и братьями Березуцкими из «Twins garden». В остальном же — вполне живой и полезный продукт.
Сергей Минаев, как обычно держит нос по ветру, чувствуя, что с уходом международных рейтинговых сайтов и очень печальным состоянием отечественных, спрос на гастрономическую экспертизу вырастет!
Ну, и анекдот под конец, про Березуцких.
В день вручения премии гида Мишлен, когда «Twins garden» получили две звезды, самым главным триумфатором был Илья Тютенков. Он поспорил с братьями на 2000 евро, что они получат именно две звезды, братья же поспорили на одну. Насколько стало известно «Гвоздикам», долг Березуцкие выплатили.
Сериал разбит на шесть тематических серий: «Кухня», «Рынки», «Дизайн» и так далее. Сейчас их все целиком можно посмотреть на площадках Wink, Premier и на Кинопоиске.
Велосипед никто изобретать не стал и «Рестораны Москвы» сняты в той же логике, что и «Chef’s table» от Netflix. Это не даёт гарантии, что сериал можно будет смотреть (редакция видела пока одну серию и осталась довольной), но большинство рисков, связанных с российской документалистикой снижает — например, воспоминания о парфёновских опытах над грамматическим строем русского языка до сих пор вызывают боль в ушах.
Но есть в проекте Минаева и некоторые странности. Например, фигура Екатерины Алехиной, шефа подмосковного ресторана Biologie. Конечно, наблюдать за Екатериной, срывающей руколу на огороде за собственным домом, очень приятно. Но кто из читателей был в этом ресторане за последний год (напишите в комментариях что ли?) или вообще ходил туда больше двух раз?
Коллегии выборщиков гида Michelin было принципиально важно, чтобы в списке «звёзд» была хоть одна женщина, пусть даже и ресторан подмосковный. Но все же странно эти сельскохозяйственные работы смотрятся рядом с Мухиным из «White rabbit» и братьями Березуцкими из «Twins garden». В остальном же — вполне живой и полезный продукт.
Сергей Минаев, как обычно держит нос по ветру, чувствуя, что с уходом международных рейтинговых сайтов и очень печальным состоянием отечественных, спрос на гастрономическую экспертизу вырастет!
Ну, и анекдот под конец, про Березуцких.
В день вручения премии гида Мишлен, когда «Twins garden» получили две звезды, самым главным триумфатором был Илья Тютенков. Он поспорил с братьями на 2000 евро, что они получат именно две звезды, братья же поспорили на одну. Насколько стало известно «Гвоздикам», долг Березуцкие выплатили.
В «Гостином» открылась так называемая «ярмарка современного искусства» АРТ РОССИЯ.
Почему «так называемая»? Да потому что ничего «современного» на ней нет, а под искусством подразумевается салонное украшательство интерьеров.
Бессмысленно-монументальные женские тела Виктории Манкевич, псевдоконцептуалистское бытописательство Марии Буртовой и игрушечный салон Иры Куб кажутся скорее пародией на искусство, выполненной старообразным живописцем с ярмарки в окрестности ЦДХ. Кстати, среди художников, кажется, нет ни одного человека, кто бы имел образование в области актуального искусства. Хотя бы формальное: Школе Родченко, Базе или ИПСИ. Ну или, бог с ним, неформальное — зато лично наследующее одну из значимых традиций вроде концептуализма, акционизма или «Новой академии».
В итоге сплошная смесь пронафталиненных совковых институтов вроде Суриковки со стеснительно не указывающую свою генеалогию никому не известными гражданами.
Не менее комичны и кураторские экспликации: «Художница ищет внутренний баланс через самовыражение в искусстве. Ира создает свою вселенную, важную часть которой составляет оммаж», «Используя только ясные, чистые цвета, художница стремится перенести зрителя в мир, где выдумка и реальность тесно переплетены», «Работы Андрея актуальны и злободневны, художник пишет очень технично и вместе с тем эмоционально», — даже нейросети способны производить более содержательные высказывания, чем эти кураторские потуги.
Венчает всю эту вакханалию бездарности манифест с упоминаниями «открывающихся новых имён», «российского культурного кода» и «масштабной международной ярмарки».
Но! Самым известным медиапартнером данного глуповато-распильного мероприятия оказывается... радио для такси бизнес-класса «Монте-Карло». Рассчитывают на платежеспособный колхоз?
#ЗасраноГвоздиками
Почему «так называемая»? Да потому что ничего «современного» на ней нет, а под искусством подразумевается салонное украшательство интерьеров.
Бессмысленно-монументальные женские тела Виктории Манкевич, псевдоконцептуалистское бытописательство Марии Буртовой и игрушечный салон Иры Куб кажутся скорее пародией на искусство, выполненной старообразным живописцем с ярмарки в окрестности ЦДХ. Кстати, среди художников, кажется, нет ни одного человека, кто бы имел образование в области актуального искусства. Хотя бы формальное: Школе Родченко, Базе или ИПСИ. Ну или, бог с ним, неформальное — зато лично наследующее одну из значимых традиций вроде концептуализма, акционизма или «Новой академии».
В итоге сплошная смесь пронафталиненных совковых институтов вроде Суриковки со стеснительно не указывающую свою генеалогию никому не известными гражданами.
Не менее комичны и кураторские экспликации: «Художница ищет внутренний баланс через самовыражение в искусстве. Ира создает свою вселенную, важную часть которой составляет оммаж», «Используя только ясные, чистые цвета, художница стремится перенести зрителя в мир, где выдумка и реальность тесно переплетены», «Работы Андрея актуальны и злободневны, художник пишет очень технично и вместе с тем эмоционально», — даже нейросети способны производить более содержательные высказывания, чем эти кураторские потуги.
Венчает всю эту вакханалию бездарности манифест с упоминаниями «открывающихся новых имён», «российского культурного кода» и «масштабной международной ярмарки».
Но! Самым известным медиапартнером данного глуповато-распильного мероприятия оказывается... радио для такси бизнес-класса «Монте-Карло». Рассчитывают на платежеспособный колхоз?
#ЗасраноГвоздиками
Telegram
Не последние люди в городе
Подсмотрено.
Виктория Шелягова на Ярмарке современного искусства Art Fair 2023:
- А сколько еще такого в России неизведанного, фантастического… Это просто нам еще копать и копать.
Жена своего мужа.
Прислала Оля, не только брокер, но и арт-просветитель.
Виктория Шелягова на Ярмарке современного искусства Art Fair 2023:
- А сколько еще такого в России неизведанного, фантастического… Это просто нам еще копать и копать.
Жена своего мужа.
Прислала Оля, не только брокер, но и арт-просветитель.
Forwarded from Stoff
Смерть — это не только конец системы, но и ее претензия на тотальность. Любая объективация суть умерщвление. Потому смерть — во взгляде Другого. Нет ничего более дегуманизирующего, чем человеческие отношения. В их основании лежит насилие: мы всегда обращаемся к Другому с неким ожиданием, неважно, восторженным или тревожным. Втискиваем его в узкий порядок своей реальности и нещадно рубим все, что не влезает. Гуманно лишь безразличие. Все прочее — это грызня за утилизацию, колеблющаяся между садизмом и мазохизмом.
«Натюрморт» Бродского именно об этом. Отношения превращают человека в объект — нечто радикально противоположное das Ding Лакана, Вещи. Остается лишь набор плоскостей: пустая коробка, оболочка. Мертвая природа, натюрморт. В этом вся трагедия: отношения структурно устроены таким образом, что они чаще всего лишь отчуждают от того, по поводу чего возникают. Обратная сторона тяги к живому — постоянное тиражирование насилия и смерти. Почти невозможно быть чьим-то, оставшись при этом живым.
9
Вещь. Коричневый цвет
вещи. Чей контур стерт.
Сумерки. Больше нет
ничего. Натюрморт.
Смерть придет и найдет
тело, чья гладь визит
смерти, точно приход
женщины, отразит.
Это абсурд, вранье:
череп, скелет, коса.
«Смерть придет, у нее
будут твои глаза».
10
Мать говорит Христу:
— Ты мой сын или мой
Бог? Ты прибит к кресту.
Как я пойду домой?
Как ступлю на порог,
не поняв, не решив:
ты мой сын или Бог?
То есть, мертв или жив?
Он говорит в ответ:
— Мертвый или живой,
разницы, жено, нет.
Сын или Бог, я твой.
#Entwurf
#Бродский
«Натюрморт» Бродского именно об этом. Отношения превращают человека в объект — нечто радикально противоположное das Ding Лакана, Вещи. Остается лишь набор плоскостей: пустая коробка, оболочка. Мертвая природа, натюрморт. В этом вся трагедия: отношения структурно устроены таким образом, что они чаще всего лишь отчуждают от того, по поводу чего возникают. Обратная сторона тяги к живому — постоянное тиражирование насилия и смерти. Почти невозможно быть чьим-то, оставшись при этом живым.
9
Вещь. Коричневый цвет
вещи. Чей контур стерт.
Сумерки. Больше нет
ничего. Натюрморт.
Смерть придет и найдет
тело, чья гладь визит
смерти, точно приход
женщины, отразит.
Это абсурд, вранье:
череп, скелет, коса.
«Смерть придет, у нее
будут твои глаза».
10
Мать говорит Христу:
— Ты мой сын или мой
Бог? Ты прибит к кресту.
Как я пойду домой?
Как ступлю на порог,
не поняв, не решив:
ты мой сын или Бог?
То есть, мертв или жив?
Он говорит в ответ:
— Мертвый или живой,
разницы, жено, нет.
Сын или Бог, я твой.
#Entwurf
#Бродский
Пришло время еженедельного гвоздичного #КультурногоДайджеста. В этот раз для вас всё самое актуальное с заходом в футуризм: от невиданных картин Третьяковской галереи до дизайнерских разработок мебели будущего!
Сначала к крупным новостям: 31 марта Дом-музей А.П. Чехова открывается после трех лет реставрации. Именно в этом флигеле на Садовой-Кудринской жил Антон Павлович Чехов до своего отъезда на Сахалин и на Восток. Здесь он написал пьесы «Иванов», «Медведь», повести «Степь» и «Скучная история».
А МХТ им. Чехова начал обменные гастроли с Александринкой. МХТ покажет всего два раза сыгранную премьеру «Дяди Вани» Дениса Азарова, а Александринка в Москве представит спектакль Николая Рощина «Отелло». Кроме того в Москву заедет питерский НДТ, нечастый гость столицы. Покажет социальный хоррор «Магазин», основанный на реальных событиях (та же история, что в «Продуктах 24», о которой мы уже писали).
Сокрытое покажут в Третьяковке. Приоткрылась еще одна часть коллекции музея «Увидеть неизвестное. Живопись и скульптура XVII–XXI веков из фондов Третьяковской галереи».
4 апреля Еврейский музей и центр толерантности представит семейный проект «На языке правил и исключений. Наука и искусство», организованный совместно с Политехническим музеем. Мощная экспозиция представит шесть интерактивных объектов и более 80 произведений, охватывающих временной промежуток в 500 лет начиная с эпохи Позднего Возрождения до новейшего искусства, от произведений Дюрера и Рембрандта до инсталляций современных художников ::VTOL:: и Андрея Бартенева. Очень интригующе!
В HSE ART GALLERY еще идет выставка предметного дизайна студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ «Design Futures. Synesthesia». В рамках выставки идет насыщенная параллельная программа. Из ближайшего: 6 апреля в 19:00 пройдет публичная дискуссия с Софьей Симаковой и Марией Степановой — «Карьерный трек. Как молодому дизайнеру стать узнаваемым». Регистрация здесь. Интересная лекция по теме также пройдет 31 марта в рамках спецпрограммы к выставке «Дом моделей. Индустрия образов». Вход свободный.
А если дизайн для вас слишком прозаичен, то можно погрузиться в сказочные миры в галерее «PENNLAB». Там 6 апреля открывается проект художника и фотографа Игоря Елукова «Книга Чудес». Серия фотографий, вдохновленная средневековой рукописью «Аугсбургской книгой чудес», смешивает документацию и вымысел. Так что всё очень метафорично!
Сначала к крупным новостям: 31 марта Дом-музей А.П. Чехова открывается после трех лет реставрации. Именно в этом флигеле на Садовой-Кудринской жил Антон Павлович Чехов до своего отъезда на Сахалин и на Восток. Здесь он написал пьесы «Иванов», «Медведь», повести «Степь» и «Скучная история».
А МХТ им. Чехова начал обменные гастроли с Александринкой. МХТ покажет всего два раза сыгранную премьеру «Дяди Вани» Дениса Азарова, а Александринка в Москве представит спектакль Николая Рощина «Отелло». Кроме того в Москву заедет питерский НДТ, нечастый гость столицы. Покажет социальный хоррор «Магазин», основанный на реальных событиях (та же история, что в «Продуктах 24», о которой мы уже писали).
Сокрытое покажут в Третьяковке. Приоткрылась еще одна часть коллекции музея «Увидеть неизвестное. Живопись и скульптура XVII–XXI веков из фондов Третьяковской галереи».
4 апреля Еврейский музей и центр толерантности представит семейный проект «На языке правил и исключений. Наука и искусство», организованный совместно с Политехническим музеем. Мощная экспозиция представит шесть интерактивных объектов и более 80 произведений, охватывающих временной промежуток в 500 лет начиная с эпохи Позднего Возрождения до новейшего искусства, от произведений Дюрера и Рембрандта до инсталляций современных художников ::VTOL:: и Андрея Бартенева. Очень интригующе!
В HSE ART GALLERY еще идет выставка предметного дизайна студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ «Design Futures. Synesthesia». В рамках выставки идет насыщенная параллельная программа. Из ближайшего: 6 апреля в 19:00 пройдет публичная дискуссия с Софьей Симаковой и Марией Степановой — «Карьерный трек. Как молодому дизайнеру стать узнаваемым». Регистрация здесь. Интересная лекция по теме также пройдет 31 марта в рамках спецпрограммы к выставке «Дом моделей. Индустрия образов». Вход свободный.
А если дизайн для вас слишком прозаичен, то можно погрузиться в сказочные миры в галерее «PENNLAB». Там 6 апреля открывается проект художника и фотографа Игоря Елукова «Книга Чудес». Серия фотографий, вдохновленная средневековой рукописью «Аугсбургской книгой чудес», смешивает документацию и вымысел. Так что всё очень метафорично!
Стиль мудреца из нишевого вышел в тренд, который осмысляют исходя из философии sustainable. Это не только про устойчивость эко-систем, но и про устойчивость себя самого — выбор определённого пути, сосредоточение на нём.
Тему сосредоточения разрабатывает бренд ZNWR, что отражается и в названии (Zen — глубокое сосредоточение, дзен). Эстетика модели Джуд Bobby отражает смыслы — полностью функциональный трансформер с подстёжкой, возможностью носить с двух сторон и вниманием к каждой детали. Эту и другие модели бренда можно посмотреть в инстаграме и на сайте проекта znwr.ru.
Тему сосредоточения разрабатывает бренд ZNWR, что отражается и в названии (Zen — глубокое сосредоточение, дзен). Эстетика модели Джуд Bobby отражает смыслы — полностью функциональный трансформер с подстёжкой, возможностью носить с двух сторон и вниманием к каждой детали. Эту и другие модели бренда можно посмотреть в инстаграме и на сайте проекта znwr.ru.