#КультурныйДайджест «Гвоздик» спешит сообщить об актуальных событиях Москвы и Санкт-Петербурга в ближайшие выходные:
С 17 по 20 февраля в кинотеатре «Иллюзион» состоится ретроспектива памяти композитора Эдуарда Артемьева, который написал музыку к фильмам Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского, Никиты Михалкова, Карена Шахназарова и многих других режиссеров. В выставочных залах Российской академии художеств открылась выставка графики Алены Дергилевой «Нарисованная Москва». Около сорока акварелей признанного московского графика изображают образы Москвы с ее улицами, площадями и переулками. Еще одна любопытная экспозиция, отражающая жизнь мегаполиса и его жителей – «5 измерение» в галерее Ростокино. Групповая выставка молодых и уже известных художников, выпускников художественных вузов МГАХИ им. В. И. Сурикова, МГХПА им. С. Г. Строганова, РАЖВЗ Ильи Глазунова. Кураторы проекта Антонио Вильчес-Ногерол и Вера Лагутенкова.
До 12 марта в столице стоит успеть посмотреть несколько масштабных проектов. В Государственном музее им. А. С. Пушкина проходит выставка «Ответвление». Проект посвящен органическим формам дерева, которые стали источником вдохновения для целого ряда мастеров ХХ столетия. В центре Зотов продолжает работу экспозиция «1922. Конструктивизм. Начало», рассказывающая о рождении художественного явления, изменившего искусство ХХ века. Авангардное многоголосие, из которого рождался конструктивизм, изменивший искусство и мир вокруг. А в доме культуры «ГЭС-2» продолжаются «Настройки-3» — семь историй, сложенных из музыкальных и художественных произведений. Для каждого сюжета отводится отдельный зал, где можно остаться со звуком наедине и почувствовать, как аудиоволны в сочетании с изобразительным искусством задают место, время и обстоятельства.
В Санкт-Петербурге в центральном выставочном зале Манеж 22 февраля открывается масштабная экспозиция, посвященная истории балетного танца в России «Первая позиция. Русский балет». Выставка-спектакль строится на сочетании уникальных подлинных экспонатов из 40 музеев, архивов и библиотек – живопись, графика, скульптура, костюм, документы, личные предметы, с масштабными мультимедийными инсталляциями и цифровыми технологиями.
А теперь особые события на выходных. Математик, писатель и режиссер Роман Михайлов выпустил свой второй фильм. Премьеры пройдут 18 февраля, 19:00 — в Англетере и 19 февраля, 19:00 — Невидимом театре.
19 февраля в Центре им. Сергея Курёхина состоится концерт экспериментальной импровизационной музыки вместе с Алексеем Борисовом и Кариной Сиу.
С 17 по 20 февраля в кинотеатре «Иллюзион» состоится ретроспектива памяти композитора Эдуарда Артемьева, который написал музыку к фильмам Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского, Никиты Михалкова, Карена Шахназарова и многих других режиссеров. В выставочных залах Российской академии художеств открылась выставка графики Алены Дергилевой «Нарисованная Москва». Около сорока акварелей признанного московского графика изображают образы Москвы с ее улицами, площадями и переулками. Еще одна любопытная экспозиция, отражающая жизнь мегаполиса и его жителей – «5 измерение» в галерее Ростокино. Групповая выставка молодых и уже известных художников, выпускников художественных вузов МГАХИ им. В. И. Сурикова, МГХПА им. С. Г. Строганова, РАЖВЗ Ильи Глазунова. Кураторы проекта Антонио Вильчес-Ногерол и Вера Лагутенкова.
До 12 марта в столице стоит успеть посмотреть несколько масштабных проектов. В Государственном музее им. А. С. Пушкина проходит выставка «Ответвление». Проект посвящен органическим формам дерева, которые стали источником вдохновения для целого ряда мастеров ХХ столетия. В центре Зотов продолжает работу экспозиция «1922. Конструктивизм. Начало», рассказывающая о рождении художественного явления, изменившего искусство ХХ века. Авангардное многоголосие, из которого рождался конструктивизм, изменивший искусство и мир вокруг. А в доме культуры «ГЭС-2» продолжаются «Настройки-3» — семь историй, сложенных из музыкальных и художественных произведений. Для каждого сюжета отводится отдельный зал, где можно остаться со звуком наедине и почувствовать, как аудиоволны в сочетании с изобразительным искусством задают место, время и обстоятельства.
В Санкт-Петербурге в центральном выставочном зале Манеж 22 февраля открывается масштабная экспозиция, посвященная истории балетного танца в России «Первая позиция. Русский балет». Выставка-спектакль строится на сочетании уникальных подлинных экспонатов из 40 музеев, архивов и библиотек – живопись, графика, скульптура, костюм, документы, личные предметы, с масштабными мультимедийными инсталляциями и цифровыми технологиями.
А теперь особые события на выходных. Математик, писатель и режиссер Роман Михайлов выпустил свой второй фильм. Премьеры пройдут 18 февраля, 19:00 — в Англетере и 19 февраля, 19:00 — Невидимом театре.
19 февраля в Центре им. Сергея Курёхина состоится концерт экспериментальной импровизационной музыки вместе с Алексеем Борисовом и Кариной Сиу.
Так.
Для тех читателей канала в Петербурге, которые ещё не знают, зачем они проснулись эту субботу, имеем сообщить, что друг «Гвоздик» Кирилл Шаманов, художник и писатель, сегодня в кабаре Шум читает лекцию.
Об уникальной медиа-культуре телефонного хулиганства, о которой до сих пор нет четкого исследования.
Когда ещё послушаете от хулигана про prank-теорию с примерами?
Бронировать место в гостиной тут
Для тех читателей канала в Петербурге, которые ещё не знают, зачем они проснулись эту субботу, имеем сообщить, что друг «Гвоздик» Кирилл Шаманов, художник и писатель, сегодня в кабаре Шум читает лекцию.
Об уникальной медиа-культуре телефонного хулиганства, о которой до сих пор нет четкого исследования.
Когда ещё послушаете от хулигана про prank-теорию с примерами?
Бронировать место в гостиной тут
Telegram
ПОСТКРИВДА
Спектакль-лауреат «Золотой Маски», базовая prank-теория, поэтический слэм, гастроль джентельменского бара и много концертов — такой будет новая неделя в ШУМ.
15 февраля, СБ
20:00
Спектакль – «Видимая сторона жизни».
Спектакль, созданный по текстам одной…
15 февраля, СБ
20:00
Спектакль – «Видимая сторона жизни».
Спектакль, созданный по текстам одной…
Многие думают, что финал русской зимы — время эмоционального и физического опустошения. Витаминов нет, солнца нет, тепла нет и никому мы посреди подгаженной ледяной пустыни не нужны. А это неправда.
Конец зимы - это сезон надежд. Давайте подкреплять его и друг друга подарками.
При выборе подарка стоит обратить внимание на три критерия: эстетическое удовольствие, функциональность и способность вызвать эмоции. В принципе, на все эти запросы отвечает техника от BORK, которая делает нашу жизнь не только проще (а в конце зимы это важно), но и красивее — это самые эстетично выглядящие устройства, из всех. Что-то конкретное даже порекомендовать сложно: любой подарок из этого списка однозначно найдет отклик в сердце. А красивый новый ролик от BORK поможет с выбором.
Так что никакого отчаяния. Весна близко.
Конец зимы - это сезон надежд. Давайте подкреплять его и друг друга подарками.
При выборе подарка стоит обратить внимание на три критерия: эстетическое удовольствие, функциональность и способность вызвать эмоции. В принципе, на все эти запросы отвечает техника от BORK, которая делает нашу жизнь не только проще (а в конце зимы это важно), но и красивее — это самые эстетично выглядящие устройства, из всех. Что-то конкретное даже порекомендовать сложно: любой подарок из этого списка однозначно найдет отклик в сердце. А красивый новый ролик от BORK поможет с выбором.
Так что никакого отчаяния. Весна близко.
Telegram
BORK
Откройте для себя новый уровень комфорта вместе с BORK.
Детали и стоимость в мобильном приложении.
Детали и стоимость в мобильном приложении.
Летов был анархистом по самоощущению, поэтому ему нравились свободолюбивые кошки. У него было три домочадца: Тиша, Степа и Песик. Певец тяжело переживал уход одного из них: «после смерти кота, который жил у меня 11 лет, у меня было ощущение какой-то безысходности. Душа тогда болела сильно. Появилась какая-то дыра чудовищная, которая уже ничем не затягивается». Итогом этих душевных терзаний стал трек «Передозировка». А в 1987 году группа выпустила лонгплей «Мышеловка», на обложке которого был изображен кот.
Отсняли всякое красивое от русских брендов с моими девочками Необарокко и Опаньки 💕
Олега Кашина еще с 2001 года пихают во всевозможные расстрельные списки. И ничего, держится.
Telegram
Эпоха 90-х
Олег Кашин в передаче - "Слабое звено" на первом канале, 2001 год
Сын Йоко Оно запустил к её 90-летию сайт Wishtreeforyokoono.com, где можно отправить донат на высадку деревьев и повесить на виртуальное дерево пожелание — для мира в целом или для самой Йоко.
У художницы и активистки многое связано с деревьями, в детстве она вешала на них карточки со своим желаниями, и издалека они выглядели как цветы, а уже будучи звездой арт-сцены часто создаёт инсталляции для галерей в виде деревьев желаний. С момента первого создания такой инсталляции в 1996 году Оно собрала почти 2 миллиона желаний с более чем 200 деревьев в 35 странах. Шон Оно Леннон говорит, что мама никогда не пропускает красивые деревья и обязательно обнимает парочку во время прогулки.
Свои пожелания уже отправили
бывшая звезда Битлз Ринго, Джулиан Леннон (сын Джона от его первой жены Синтии), Элтон Джон и его муж Дэвид Ферниш, Лиам Галлахер, фотограф Энни Лейбовиц, композитор Дэвид Арнольд и басист Манфреда Манна Клаус Воорманн.
С экологической точки зрения акция не оправдывает себя, уже давно известно, что высадка деревьев не помогает положению. Но здесь это и не педалируется, в конце концов, это подарок 90-летней маме и главное здесь — пожелания здоровья Йоко, которые уже можно почитать на сайте.
У художницы и активистки многое связано с деревьями, в детстве она вешала на них карточки со своим желаниями, и издалека они выглядели как цветы, а уже будучи звездой арт-сцены часто создаёт инсталляции для галерей в виде деревьев желаний. С момента первого создания такой инсталляции в 1996 году Оно собрала почти 2 миллиона желаний с более чем 200 деревьев в 35 странах. Шон Оно Леннон говорит, что мама никогда не пропускает красивые деревья и обязательно обнимает парочку во время прогулки.
Свои пожелания уже отправили
бывшая звезда Битлз Ринго, Джулиан Леннон (сын Джона от его первой жены Синтии), Элтон Джон и его муж Дэвид Ферниш, Лиам Галлахер, фотограф Энни Лейбовиц, композитор Дэвид Арнольд и басист Манфреда Манна Клаус Воорманн.
С экологической точки зрения акция не оправдывает себя, уже давно известно, что высадка деревьев не помогает положению. Но здесь это и не педалируется, в конце концов, это подарок 90-летней маме и главное здесь — пожелания здоровья Йоко, которые уже можно почитать на сайте.
the Guardian
Sean Ono Lennon creates virtual ‘wish tree’ for Yoko Ono’s 90th birthday
Son of the artist and the late former Beatle John Lennon launches website as Ringo Starr and Elton John send wishes
Forwarded from Radio Benjamin (Igor Chubarov)
Собираюсь поговорить сегодня в 17.00 в ММОМА на Петровке 25 о философии современного искусства в компании старых и новых друзей - художника и знатока марлен-эстетики Дмитрия Гутова и Вадика Ветеркова, страшного и ужасного критика и со-редактора Бахчисарайских гвоздик.
Ценность произведения искусства – это ценность вещи. Вещность – единственно надежный входной критерий принадлежности к искусству того или иного артефакта. Но идти от определения вещи, как и от определения искусства в понимании его произведений – бесперспективно. Ибо даже сумма этих определений не даст нам здесь надежного критерия отличия хорошего произведения от посредственного, шедевра от поделки, оригинала от подделки, художественного произведения от бытовой вещи и дизайнерского артефакта.
Аргумент Артура Данто («Мир искусства»), – «Люди, как и произведения искусства, должны пониматься как несводимые к частям самих себя и в этом смысле первичные», – сегодня можно обернуть: такие части произведений искусства как их вещность-объектность и художественность-артистичность, как и телесность-материальность и мысле-идейность человека, больше чем то целое, в которое их пытается запихать теория искусства. Или выражаясь словами Мортона: «Члены целого всегда избыточны по отношению к целому».
Кстати, Данто (в полемике с Тьерри Де Дювом и Ричардом Шустерманом), совершенно справедливо, правда, не зная, что повторяет идеи Беньямина, полагал, что «изъятие произведений искусства из реального мира и их превращение в объекты незаинтересованного созерцания ничем не отличалось от постановки женщин на пьедестал, превращающего их в предмет украшения».
Отсюда переход к обещанному выше сопротивлению у Жиля Делеза, для которого между актом сопротивления и произведением искусства существует фундаментальное сходство. Оно не означает тождества акционизма и искусства, скорее напротив - искусство не несет политинформации и не является актом коммуникации. Мальро говорил о сопротивлении смерти в искусстве. Но искусство не сводится к акту сопротивления, как и не всякий акт сопротивления - «искусство». Акт сопротивления не должен быть спекулятивно-абстрактным (как у Адорно). Для Делеза сопротивление - акт человеческий и акт искусства одновременно, то есть он не должен подменяться определениями понятий, вроде «народа», «природы», «бытия» или даже «искусства», а исходить из неопределённости, априорной неясности подобных «гиперобъектов», впервые их создавая в произведении искусства как вещи. При этом этот акт творения должен быть направлен на нерешаемые без искусства проблемы - для нас это проблема насилия.
___________________
Не уверен, что нам удасться зажечь также как Де Дюву с Данто и Шустерманом 10 лет назад, но как минимум хотелось бы избежать дежа вю - мы с десяток лет с Гутовым о соцреализме в искусстве a la Лифшиц не спорили. Надеюсь вынести из этой беседы нечто новое.
Ценность произведения искусства – это ценность вещи. Вещность – единственно надежный входной критерий принадлежности к искусству того или иного артефакта. Но идти от определения вещи, как и от определения искусства в понимании его произведений – бесперспективно. Ибо даже сумма этих определений не даст нам здесь надежного критерия отличия хорошего произведения от посредственного, шедевра от поделки, оригинала от подделки, художественного произведения от бытовой вещи и дизайнерского артефакта.
Аргумент Артура Данто («Мир искусства»), – «Люди, как и произведения искусства, должны пониматься как несводимые к частям самих себя и в этом смысле первичные», – сегодня можно обернуть: такие части произведений искусства как их вещность-объектность и художественность-артистичность, как и телесность-материальность и мысле-идейность человека, больше чем то целое, в которое их пытается запихать теория искусства. Или выражаясь словами Мортона: «Члены целого всегда избыточны по отношению к целому».
Кстати, Данто (в полемике с Тьерри Де Дювом и Ричардом Шустерманом), совершенно справедливо, правда, не зная, что повторяет идеи Беньямина, полагал, что «изъятие произведений искусства из реального мира и их превращение в объекты незаинтересованного созерцания ничем не отличалось от постановки женщин на пьедестал, превращающего их в предмет украшения».
Отсюда переход к обещанному выше сопротивлению у Жиля Делеза, для которого между актом сопротивления и произведением искусства существует фундаментальное сходство. Оно не означает тождества акционизма и искусства, скорее напротив - искусство не несет политинформации и не является актом коммуникации. Мальро говорил о сопротивлении смерти в искусстве. Но искусство не сводится к акту сопротивления, как и не всякий акт сопротивления - «искусство». Акт сопротивления не должен быть спекулятивно-абстрактным (как у Адорно). Для Делеза сопротивление - акт человеческий и акт искусства одновременно, то есть он не должен подменяться определениями понятий, вроде «народа», «природы», «бытия» или даже «искусства», а исходить из неопределённости, априорной неясности подобных «гиперобъектов», впервые их создавая в произведении искусства как вещи. При этом этот акт творения должен быть направлен на нерешаемые без искусства проблемы - для нас это проблема насилия.
___________________
Не уверен, что нам удасться зажечь также как Де Дюву с Данто и Шустерманом 10 лет назад, но как минимум хотелось бы избежать дежа вю - мы с десяток лет с Гутовым о соцреализме в искусстве a la Лифшиц не спорили. Надеюсь вынести из этой беседы нечто новое.
mmoma.timepad.ru
Public-talk «Искусство и философия: что было, что есть, что будет?» / События на TimePad.ru
Образовательная программа в рамках выставки «Диалог во времени и пространстве»
Каждый из советских режиссеров отличался собственным методом, касающимся взаимоотношений с государством, цензурными комитетами и прочей «коллективной Фурцевой». Особняком стоит Герман-старший, мастер, снявший не так много, но буквально создавший летопись советской жизни со всеми её достоинствами и недостатками. По этому случаю в рубрике #Киновыходногодня подборка любимых картин Германа от редакции.
«Проверка на дорогах», 1971 — фильм, появившийся в прокате спустя 15 лет после его создания. Сценарий Эдуарда Володарского о присоединившемся к партизанам коллаборационисте. Самое наглядное в советском кинематографе отображение нравственного выбора в ходе войны. Несмотря на предельную историческую достоверность и работу консультантов, картину признали «дегероизирующей подвиг советских воинов».
«Мой друг Иван Лапшин», 1984 — работа уголовного розыска в городе Унчанске, жизнь его начальника Лапшина и Нина Русланова с Андреем Мироновым. Детектив, по ходу повествования превращающийся в философское высказывание. Готовясь к работе над фильмом, Герман с женой почти месяц провели в тюрьмах и при производстве следственных действий.
«Хрусталёв, машину!», 1998 — главная кинофреска о жизни Союза в эпоху репрессий. Фильм, поначалу освистанный в Каннах, станет в результате одной из главных работ о ХХ веке в истории отечественного кино. Как впоследствии вспоминал Герман: «Эта картина даже не о генерале и его трагической судьбе, и не о иностранце, не о мальчике. Это наше представление о России, о том, что это такое, почему мы такие несчастные, почему мы какие-то такие говенные всегда. И прежде всего это потому, что мы всегда все всем прощаем».
«Трудно быть богом», 2013 — картина на основе одноимённой повести братьев Стругацких. Премьера состоялась на Римском кинофестивале, где Герману посмертно была присуждена премия «Золотая Капитолийская волчица» за вклад в киноискусство. В основе повествования — планета, погруженная в Средневековье. Бесподобное музыкальное сопровождение Виктора Лебедева.
Предыдущую подборку смотрите тут.
«Проверка на дорогах», 1971 — фильм, появившийся в прокате спустя 15 лет после его создания. Сценарий Эдуарда Володарского о присоединившемся к партизанам коллаборационисте. Самое наглядное в советском кинематографе отображение нравственного выбора в ходе войны. Несмотря на предельную историческую достоверность и работу консультантов, картину признали «дегероизирующей подвиг советских воинов».
«Мой друг Иван Лапшин», 1984 — работа уголовного розыска в городе Унчанске, жизнь его начальника Лапшина и Нина Русланова с Андреем Мироновым. Детектив, по ходу повествования превращающийся в философское высказывание. Готовясь к работе над фильмом, Герман с женой почти месяц провели в тюрьмах и при производстве следственных действий.
«Хрусталёв, машину!», 1998 — главная кинофреска о жизни Союза в эпоху репрессий. Фильм, поначалу освистанный в Каннах, станет в результате одной из главных работ о ХХ веке в истории отечественного кино. Как впоследствии вспоминал Герман: «Эта картина даже не о генерале и его трагической судьбе, и не о иностранце, не о мальчике. Это наше представление о России, о том, что это такое, почему мы такие несчастные, почему мы какие-то такие говенные всегда. И прежде всего это потому, что мы всегда все всем прощаем».
«Трудно быть богом», 2013 — картина на основе одноимённой повести братьев Стругацких. Премьера состоялась на Римском кинофестивале, где Герману посмертно была присуждена премия «Золотая Капитолийская волчица» за вклад в киноискусство. В основе повествования — планета, погруженная в Средневековье. Бесподобное музыкальное сопровождение Виктора Лебедева.
Предыдущую подборку смотрите тут.