Новая масштабная выставка в «Манеже» обещает быть грандиозным проектом торжественного уныния.
«ДК СССР» с его Таиром Салаховым, Гелием Коржевым и Франсиско Инфанте представляет собой прежде всего летопись советского недоофициоза, в котором услаждавшие вкус инженерно-технических работников полотна Салахова и Коржева объединяться с чуть менее официозным, но невероятно православным Франсиско Инфанте (он же у нас всегда такой в белом венчике из роз предо мной Иисус Христос).
Ну и патриотическая фотография главного хроникёра ВОВ Леонида Халдея (выставлены будут, кажется, не его иконические военкоровские работы, а более поздние гражданские) завершит картину.

К реальной советской жизни вся эта монументальная пропаганда имеет немного отношения.
И даже если советская история заканчивается там лишь в 1960-х годах (кстати, почему?), то странно не видеть среди произведений такого рода программного проекта, скажем, полотен Оскара Рабина, надо сказать, исключительно реалистично отображающего советскую повседневность.
От включения в выставку работ Булатова веет прежде всего апроприацией их социально-критического содержания.

Ещё один удивительный факт: все художники представленные на выставке — это московские ну или, в крайнем случае ленинградские классики (из иных за уши можно притянуть лишь сохранявшего плотные связи с Баку Таира Салахова). Спрашивается — если уж так хочется высказаться о Советском союзе в духе ностальгии, почему не включить туда знаковые произведения авторов из Советских Белоруссии, Грузии, Эстонии, Узбекистана?
Советская культура вообще-то не заканчивается на Садовом кольце и Обводном канале.

Но что ожидать от выставки в «Манеже»? За исключением отдельных выставок, это кузница зашкварных проектов, в которых рукопожатные люди давно стараются не участвовать. Вспомнить хотя бы Московское биеннале современного искусства, на которое Бочвар подписывала художников в авральном режиме чуть ли не за месяц. В общем, Манеж давно уже прачечная, а никакая не культурная институция.

Любимые фильмы Андрея Тарковского. Если давно хотели пересмотреть что-то из кино-классики:

«Приговоренный к смерти бежал, или Дух веет, где хочет», Робер Бресон

«Наудачу», Бальтазар Роберт Бресон

«Виридиана», Луис Бунюэль

«Девичий источник» Ингмар Бергман

«Евангелие от Матфея» Пьер Паоло Пазолини

«Сказки туманной луны после дождя» Кэндзи Мидзогути

«Пепел и алмаз» Анджей Вайда

«Приключение» Микеланджело Антониони

«Мушетт» Робер Бресон

«Причастие» Ингмар Бергман

«8½’» Федерико Феллини

«Персона» Ингмар Бергман

«Аромат — это миг счастья, к которому мы всегда возвращаемся и стремимся всю жизнь» — говорил Ив Сен Лоран. Кажется, что за последнее время парфюмерия стала чем-то большим, чем ольфакторной саморепрезентацией, всё больше хочется условно «одеваться в Chanel перед уходом в мир Морфея» как это делала Мерилин, чтобы в буквальном смысле одухотворять свои сны.

Погружение в мир ароматов это довольно интересное культурологическое приключение, а Алёна из канала «Я вас не слышу!» может быть вашим проводником в это мир. Она сама отучилась на парфюмера, но смогла избежать типичного для профессии снобизма, рассказывает легко и занимательно.

Здесь можно прочитать прекрасный очерк о «Красной Москве», или о бескомпромиссных малиновых духах и лимитках, которые до сих пор выходят в России.

Читать её посты можно как ольфакторный роман, невозможно оторваться. Подписывайтесь, если ищете лёгкий слог и достоверные знания в области парфюмерии.