Вдохновляющее пространство по Ренцо Пиано
Вопрос, которым мы ежедневно задаёмся в своей работе — как окружающая среда влияет на творчество человека? Какое оно — вдохновляющее пространство? Каким должно быть место, которое «включает»?
Рецепт от итальянского архитектора Ренцо Пиано, автора Центра Помпиду в Париже и реконструкции ГЭС-2 в Москве👇
Офис его студии — это прозрачное здание с каскадом террас на склоне, с видом на Лигурийское море и скалы. Архитекторы работают в лучах света, смотрят на море и густую зелень. При этом они трудятся в абсолютной тишине. По мнению Пиано, она необходима, чтобы размышлять и созидать. Фото, сделанные на плёнку, передают дух места.
Эта философия нам откликается, её мы привносим в свои проекты — создаем тихие и удобные пространства, где жители смогут замедлиться и прислушаться к себе. Там, где к ним придёт озарение или новая идея.
Вопрос, которым мы ежедневно задаёмся в своей работе — как окружающая среда влияет на творчество человека? Какое оно — вдохновляющее пространство? Каким должно быть место, которое «включает»?
Рецепт от итальянского архитектора Ренцо Пиано, автора Центра Помпиду в Париже и реконструкции ГЭС-2 в Москве
Офис его студии — это прозрачное здание с каскадом террас на склоне, с видом на Лигурийское море и скалы. Архитекторы работают в лучах света, смотрят на море и густую зелень. При этом они трудятся в абсолютной тишине. По мнению Пиано, она необходима, чтобы размышлять и созидать. Фото, сделанные на плёнку, передают дух места.
«Пространство должно быть таким, чтобы ты мог мечтать. Архитектура начинается с мечты, и её форма рождается из света, воздуха и тишины», — говорит Ренцо.
Эта философия нам откликается, её мы привносим в свои проекты — создаем тихие и удобные пространства, где жители смогут замедлиться и прислушаться к себе. Там, где к ним придёт озарение или новая идея.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12
Место встречи изменить нельзя
В романе Эриха Марии Ремарка «Ночь в Лиссабоне» фонтан — это символ судьбы.
Главные герои встречаются возле фонтана, и он становится свидетелем их разговоров, сомнений и надежд. Вода, текущая в фонтане, символизирует течение времени. Его невозможно остановить, но можно прожить осмысленно.
Создавая центральную площадь в проекте Solos, мы хотели, чтобы наш фонтан стал не просто декоративным элементом, а местом, где пересекаются истории. Напоминанием, что жизнь движется вперёд, но именно в моменте, когда можем остановиться, мы обретаем гармонию.
Как и в романе Ремарка, фонтан в Solos — это символ связи между людьми и временем. Это место, где каждая встреча становится частью новой истории.
#solos #вдохновение
В романе Эриха Марии Ремарка «Ночь в Лиссабоне» фонтан — это символ судьбы.
Главные герои встречаются возле фонтана, и он становится свидетелем их разговоров, сомнений и надежд. Вода, текущая в фонтане, символизирует течение времени. Его невозможно остановить, но можно прожить осмысленно.
Создавая центральную площадь в проекте Solos, мы хотели, чтобы наш фонтан стал не просто декоративным элементом, а местом, где пересекаются истории. Напоминанием, что жизнь движется вперёд, но именно в моменте, когда можем остановиться, мы обретаем гармонию.
Как и в романе Ремарка, фонтан в Solos — это символ связи между людьми и временем. Это место, где каждая встреча становится частью новой истории.
#solos #вдохновение
❤15🕊4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Строим по принципу Lifelong living development
Lifelong living — это проживание жизни на каждом ее этапе. Мы хотим создавать среду, где человек может реализовать свой потенциал и чувствовать, замечать, жить жизнь.
⭐ Что это значит для нас как для девелопера? Осознанность. Выверенные решения. Развитие инфраструктуры.
⭐ Какие возможности мы стремимся создать для жителя? Внимание к красоте мира. Вдохновение окружением. Красивая ежедневная рутина.
Development мы понимаем в широком смысле. Не только развитие пространств, но и развитие человека на протяжении всей его жизни. Мы поддерживаем и возносим в личный абсолют желание менять жизнь к лучшему каждый день, наполнять ее смыслом и целями.
Living: dreaming, exploring, learning, creating, becoming, wondering….
#dar
Lifelong living — это проживание жизни на каждом ее этапе. Мы хотим создавать среду, где человек может реализовать свой потенциал и чувствовать, замечать, жить жизнь.
Development мы понимаем в широком смысле. Не только развитие пространств, но и развитие человека на протяжении всей его жизни. Мы поддерживаем и возносим в личный абсолют желание менять жизнь к лучшему каждый день, наполнять ее смыслом и целями.
Living: dreaming, exploring, learning, creating, becoming, wondering….
#dar
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Второй эпизод подкаста «Дар места» уже в сети
Сериал «Друзья» начинается со сцены в кафе Central Perk. Друзья собираются за любимым столиком, обмениваются новостями и событиями из жизни, потом появляется Рейчел в свадебном платье и сюжет начинает закручиваться.
Все десять сезонов это кафе было важной точкой — друзья встречались, смеялись, плакали, выясняли отношения, молчали, ругались и даже признавались в любви.
Когда мы делали второй выпуск подкаста «Дар места» в бистро «Фантазёры», его создатель Егор Мосягин признался нам, что часто видит знакомые лица. Люди возвращаются, и бистро стало для них тем самым третьим местом, в котором проходит их жизнь, прямо как в сериале «Друзья». Когда мы спросили Егора, замечал ли он, как люди находят в его бистро дружбу или любовь, он шутя отметил, что ещё и часто уезжают в роддом.
В новом выпуске подкаста говорим о том, как создавалось третье место «Фантазёры» на Ленинском проспекте, в чём секрет его атмосферы и почему кофе обладает магией притяжения.
Слушайте новый выпуск по ссылке.
#подкаст_дарместа
Сериал «Друзья» начинается со сцены в кафе Central Perk. Друзья собираются за любимым столиком, обмениваются новостями и событиями из жизни, потом появляется Рейчел в свадебном платье и сюжет начинает закручиваться.
Все десять сезонов это кафе было важной точкой — друзья встречались, смеялись, плакали, выясняли отношения, молчали, ругались и даже признавались в любви.
Когда мы делали второй выпуск подкаста «Дар места» в бистро «Фантазёры», его создатель Егор Мосягин признался нам, что часто видит знакомые лица. Люди возвращаются, и бистро стало для них тем самым третьим местом, в котором проходит их жизнь, прямо как в сериале «Друзья». Когда мы спросили Егора, замечал ли он, как люди находят в его бистро дружбу или любовь, он шутя отметил, что ещё и часто уезжают в роддом.
В новом выпуске подкаста говорим о том, как создавалось третье место «Фантазёры» на Ленинском проспекте, в чём секрет его атмосферы и почему кофе обладает магией притяжения.
Слушайте новый выпуск по ссылке.
#подкаст_дарместа
Уроки архитектуры
В образовании есть такой прием — дать человеку наугад решить тест, а потом на ошибках объяснить новую тему. Антиуроки мы любим, поэтому вдохновляемся и шедеврами, и провалами в градостроительстве.
⭐ Башню Джона Хэнкока в Бостоне задумывали как символ современности. Высота в 240 метров, зеркальный фасад, отражающий город, — всё это обещало стать архитектурным шедевром. Но спустя несколько месяцев после завершения строительства идеальная картинка начала сыпаться, как карточный домик, причем в буквальном смысле. Стеклянные панели, украшавшие фасад, начали выпадать. Более 500 плит пришлось заколотить фанерой, чтобы предотвратить угрозу для людей. Что пошло не так?
Оказалось, что тестирование фасадов было недостаточным в климатических условиях Бостона. Стекло не выдерживало перепадов температур и сильного давления ветра. Красота здания была очевидной, но его функциональность оставляла желать лучшего. Здание реконструировали — оно стало дороже, но с тех пор уже почти 50 лет напоминает, как важно заранее продумывать все детали.
Эта история может прозвучать пугающе, однако полвека назад полностью стеклянный фасад еще не был так повсеместно распространен, познания в создании такой архитектуры были существенно меньше. Сегодня экспертиза продвинулась далеко вперёд.
#архрефлексия
В образовании есть такой прием — дать человеку наугад решить тест, а потом на ошибках объяснить новую тему. Антиуроки мы любим, поэтому вдохновляемся и шедеврами, и провалами в градостроительстве.
Оказалось, что тестирование фасадов было недостаточным в климатических условиях Бостона. Стекло не выдерживало перепадов температур и сильного давления ветра. Красота здания была очевидной, но его функциональность оставляла желать лучшего. Здание реконструировали — оно стало дороже, но с тех пор уже почти 50 лет напоминает, как важно заранее продумывать все детали.
Эта история может прозвучать пугающе, однако полвека назад полностью стеклянный фасад еще не был так повсеместно распространен, познания в создании такой архитектуры были существенно меньше. Сегодня экспертиза продвинулась далеко вперёд.
#архрефлексия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
Высокие потолки делают нас свободнее
Высокие потолки увеличивают пространство и создают ощущение воздушности. И это не просто субъективное впечатление. Учёные Университета Миннесоты еще 17 лет назад доказали, что высокие потолки активируют наше абстрактное мышление. Участники эксперимента, находившиеся в комнате с высотой потолков 3,05 метра, демонстрировали больше креативности и свободы в решении задач, чем те, кто был в помещении с высотой потолков 2,5 метра.
В дореволюционное время высокие потолки считались признаком роскошества, а в «сталинках» высота была обусловлена нормативами. В одной комнате жили несколько человек и они нуждались в определенном объеме воздуха, поэтому потолки делали 3, а то и 4 метра даже в общежитиях.
В проектах Dar высокие потолки (от 2,99 до 3,65 м) — это часть философии, элемент вдохновляющей среды. Как создать пространство, где каждый шаг наполняет лёгкостью, а мысли становятся яснее? Проще всего это сделать, увеличив его высоту.
#dar
Высокие потолки увеличивают пространство и создают ощущение воздушности. И это не просто субъективное впечатление. Учёные Университета Миннесоты еще 17 лет назад доказали, что высокие потолки активируют наше абстрактное мышление. Участники эксперимента, находившиеся в комнате с высотой потолков 3,05 метра, демонстрировали больше креативности и свободы в решении задач, чем те, кто был в помещении с высотой потолков 2,5 метра.
В дореволюционное время высокие потолки считались признаком роскошества, а в «сталинках» высота была обусловлена нормативами. В одной комнате жили несколько человек и они нуждались в определенном объеме воздуха, поэтому потолки делали 3, а то и 4 метра даже в общежитиях.
В проектах Dar высокие потолки (от 2,99 до 3,65 м) — это часть философии, элемент вдохновляющей среды. Как создать пространство, где каждый шаг наполняет лёгкостью, а мысли становятся яснее? Проще всего это сделать, увеличив его высоту.
#dar
❤7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Solos – трибьют Сокольникам
Solos – наш второй проект. Мы построим его у парка «Сокольники», на Сокольническом валу. Почему мы называем его трибьютом месту? Сокольники – и парк, и район – это любимейшее место у горожан. И Solos – единственный на сегодня высокоэтажный жилой проект, который построят настолько близко к этому парку. Вид на городскую канву и большую природу будет открываться потрясающий.
✨ Жить с панорамой огромного парка с одной стороны и активного города с другой и влюбляться в Сокольники еще больше – вот чего мы хотим для наших жителей. И своим проектом мы подчеркнём эту высоту и красоту. Solos имеет архитектуру чувственного функционализма – строгие сложносочинённые линии, вызывающие эмоциональный отклик. Две башни станут маяками в зелёном океане.
Мы планируем активную интеграцию в парк и хотим усилить ту его часть, с которой соседствуем. Закрытый, очень насыщенный зеленью двор будет плавно перетекать в уединённый уголок леса и соединяться с тропой здоровья. В благоустройстве и общественных пространствах мы отдаём дань большой природе. В огромных Сокольниках, принадлежащих столь многим людям, у жителя Solos будет своё место только для него. Подробно об этом мы ещё расскажем на нашем канале.
#solos
Solos – наш второй проект. Мы построим его у парка «Сокольники», на Сокольническом валу. Почему мы называем его трибьютом месту? Сокольники – и парк, и район – это любимейшее место у горожан. И Solos – единственный на сегодня высокоэтажный жилой проект, который построят настолько близко к этому парку. Вид на городскую канву и большую природу будет открываться потрясающий.
Мы планируем активную интеграцию в парк и хотим усилить ту его часть, с которой соседствуем. Закрытый, очень насыщенный зеленью двор будет плавно перетекать в уединённый уголок леса и соединяться с тропой здоровья. В благоустройстве и общественных пространствах мы отдаём дань большой природе. В огромных Сокольниках, принадлежащих столь многим людям, у жителя Solos будет своё место только для него. Подробно об этом мы ещё расскажем на нашем канале.
#solos
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12
Рабочие ритуалы дизайнера и мастера кроя Аззедина Алайи
Аззедин Алайя (Azzedine Alaïa), знаменитый французский кутюрье и творческий «папа» Наоми Кемпбелл, жил и работал в одном пространстве — ателье-доме. Алайя не разделял свою жизнь и работу – его ателье находилось в том же здании, где он и жил, в Париже на Rue de Moussy.
Дизайнер мог работать сутками, редко выходя из мастерской, потому что для него не существовало границы между вдохновением и созданием. Его стиль отличался скульптурным кроем, точностью линий и вниманием к каждой детали. Он избегал шумных показов, не подчинялся календарю моды, а создавал одежду тогда, когда чувствовал, что она совершенна.
Его дом-ателье был не просто местом работы, а настоящим пространством для вдохновения и общения. По мнению Алайи, среда должна подчиняться творчеству, а не наоборот. Поэтому в его пространстве почти не было мебели, только манекены, рулоны тканей, огромные столы для работы и много естественного света. Дизайнер был очень гостеприимным, и в его ателье регулярно собирались друзья – художники, музыканты, модели, архитекторы. Он сам готовил для гостей традиционные блюда тунисской кухни (Алайя был родом из Туниса).
Мы рассказываем о творческих привычках талантливых и знаменитых не просто так. Во-первых, для вдохновения жить так, как нравится. А во-вторых, мы стремимся к тому, чтобы дома, которые мы строим, были чем-то большим, чем место для сна и еды, были тем пространством, в котором смелые идеи приходят сами.
#творческиепривычки
Аззедин Алайя (Azzedine Alaïa), знаменитый французский кутюрье и творческий «папа» Наоми Кемпбелл, жил и работал в одном пространстве — ателье-доме. Алайя не разделял свою жизнь и работу – его ателье находилось в том же здании, где он и жил, в Париже на Rue de Moussy.
Дизайнер мог работать сутками, редко выходя из мастерской, потому что для него не существовало границы между вдохновением и созданием. Его стиль отличался скульптурным кроем, точностью линий и вниманием к каждой детали. Он избегал шумных показов, не подчинялся календарю моды, а создавал одежду тогда, когда чувствовал, что она совершенна.
«Мода – это не сезон. Она живёт дольше, чем мгновение», — говаривал Алайя.
Его дом-ателье был не просто местом работы, а настоящим пространством для вдохновения и общения. По мнению Алайи, среда должна подчиняться творчеству, а не наоборот. Поэтому в его пространстве почти не было мебели, только манекены, рулоны тканей, огромные столы для работы и много естественного света. Дизайнер был очень гостеприимным, и в его ателье регулярно собирались друзья – художники, музыканты, модели, архитекторы. Он сам готовил для гостей традиционные блюда тунисской кухни (Алайя был родом из Туниса).
«Я создаю моду, но настоящая красота – в людях»
Мы рассказываем о творческих привычках талантливых и знаменитых не просто так. Во-первых, для вдохновения жить так, как нравится. А во-вторых, мы стремимся к тому, чтобы дома, которые мы строим, были чем-то большим, чем место для сна и еды, были тем пространством, в котором смелые идеи приходят сами.
#творческиепривычки
Knowledge hub в проекте Rakurs
Расскажем сегодня, почему вместо классического комьюнити-центра мы решили сами определить его наполнение и функции.
Помните, как там было в студенчестве? Дома всё жутко отвлекает от билетов, курсовых, лабораторных… а в университетской библиотеке каждый сидит, окруженный книгами и методичками, и вот уже ты сам нашел в себе силы замьютить телефон и сосредоточиться на учёбе. Rakurs строится в районе науки и образования, и мы хотим предложить органичный этой среде жилой проект, сконцентрировать в нём возможности для развития, другими словами — создать удобные обстоятельства и подходящую атмосферу для этого.
Что будет в нашем knowledge hub? Рассказываем в карточках.
#rakurs
Расскажем сегодня, почему вместо классического комьюнити-центра мы решили сами определить его наполнение и функции.
Помните, как там было в студенчестве? Дома всё жутко отвлекает от билетов, курсовых, лабораторных… а в университетской библиотеке каждый сидит, окруженный книгами и методичками, и вот уже ты сам нашел в себе силы замьютить телефон и сосредоточиться на учёбе. Rakurs строится в районе науки и образования, и мы хотим предложить органичный этой среде жилой проект, сконцентрировать в нём возможности для развития, другими словами — создать удобные обстоятельства и подходящую атмосферу для этого.
Что будет в нашем knowledge hub? Рассказываем в карточках.
#rakurs
❤9
«Скучные здания истощают душу. Мы живём в тихой глобальной катастрофе скучных зданий — они делают нас больными и подавленными, погружают в депрессию и вызывают стресс, одновременно с этим разрушая нашу планету. Пора разозлиться»
Этот манифест опубликован на сайте humanise.org и принадлежит Томасу Хизервику, британскому архитектору и дизайнеру. Он пишет, что позади сто лет пагубной архитектуры, и это медленный и разрушающий процесс, который не останавливается. Скука, считает Хизервик, как алкоголь или никотин – вредит ментальному и физическому здоровью, постепенно убивает. Эмоциональную силу воздействия архитектуры нельзя недооценивать.
«Скука — это не ничто. Это хуже», – пишет он.
Что же он предлагает? Вновь очеловечить города. Re-humanise cities. Изучать, как здания влияют на эмоции, какие чувства вызывают. По Хизервику, здание должно удерживать внимание, пока вы рядом с ним, и быть интересным с трёх сторон:
Мы немного пофантазировали и попросили нейросеть нарисовать красивую московскую улицу «скучно». А пока стремимся к созданию среды, где всегда будет интересно жить и находиться.
#вдохновение #жизньвгороде
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM