Айрис ван Херпен: лето как творческая лаборатория

Айрис ван Херпен — нидерландская модельер, одежда которой вдохновлена природными формами в сочетании с 3D-печатью. Лето для неё — особое время, когда природа сама подсказывает текстуры и силуэты.

Летом 2021 года на Парижской неделе высокой моды Айрис представила коллекцию Earthrise, объединяющую экологию и эстетику. Пять платьев выполнены из переработанного пластика Parley, собранного в океане. Рисунки и формы отсылают к кораллам, микробным структурам и водным поверхностям:

«Из моего ателье видно каналы Амстердама — и это вдохновляет. Я постоянно тянусь к текучести воды».

Коллекция Roots of Rebirth (весна‑лето 2021) обращается к теме грибов и микологических структур. Один из образцов — платье Henosis с лазерной фрагментацией и подвижной короной, напоминающей споры.

Для коллекции FW24 Айрис переехала в деревню рядом с Амстердамом — чтобы черпать идеи из летнего сада и трелей птиц:

«Переехав из центра Амстердама, мы начали совершать длинные прогулки по лесу каждый день. Мне кажется, время стало цикличным, и я снова почувствовала связь с окружающей средой и сезонами»

Ван Херпен сочетает традиционные кутюрные техники (настройка форм вручную, драпировка) с современными — 3D‑печатью, лазерной резкой. Именно летом она создаёт «гибридные» работы, силуэты которых словно ведут диалог с природой — легкие воздушные формы, мягкие изгибы, медитативное восприятие.

🤓 Научиться замечать лето несложно — оно в том, как капля стекает по стеклу, как ветер пригибает траву, как свет преломляется на водной глади. Созерцать и чувствовать лучше всего там, где сама среда подталкивает к этому, как в Solos — нашем проекте в Сокольниках с его обилием зелени, дорожками для неспешных прогулок и впечатляющими видами на море зелени.

#творческиепривычки

Первое впечатление от здания

У вас есть любимое здание в городе? А в других, где вы бывали? Мы запоминаем изящную лепнину или искрящиеся на солнце витражи, а ещё — тёмно-красный кирпич или белый мрамор, розовую штукатурку или шершавое дерево. Дома знакомятся с нами, демонстрируя свои фасады. В них, как в дорогих нарядах, важны материалы.

Глянцевый блеск стекла, шероховатость камня, гладкость металлических панелей — можно не знать чем облицован тот или иной элемент, но эмоция рождается сразу: нравится или нет.

Архитектура Rakurs построена не только на форме, но и на тактильности. В каждом корпусе — своя динамика, свои текстуры и рисунок света и тени. За это отвечает конструктив: уступы, консоли, переменная этажность. А еще — внешняя отделка.

Вот что мы используем в оформлении фасадов:
— Натуральный камень — гранит и известняк — добавляет фундаментальности, это якорь, за который цепляется взгляд.
— Бетонная плитка придаёт брутальную фактуру — уравновешивает тонкие линии и вносит основательность.
— Алюминиевые кассеты придают стройность и точность, их матовый металлический блеск выделяется на фоне городского пейзажа.
— Стемалит — окрашенное стекло — вносит разнообразие, делает конструкцию легче и прозрачнее.

🧡 Мы сочетаем плотные и светопроницаемые материалы так, чтобы дом был живым. Он не нависает над человеком, а тепло его приветствует, меняется в течение дня, в зависимости от положения солнца.

Познакомиться с Rakurs поближе и выбрать планировку можно на сайте.

#rakurs #архрефлексия

Почему модернизм вдохновляет: от Баухауса до наших дней

В 1919 году, в послевоенной Германии, архитектор Вальтер Гропиус основал школу, которая изменила представление об архитектуре, дизайне и образе жизни — Баухаус. Его главная идея была простой и радикальной: стереть границы между прикладным искусством, строительством и массовым производством.

«Форма следует за функцией» — фраза, с которой и сегодня ассоциируют модернизм, стала принципом этой школы. Декор считался обманчивым и устаревшим, в архитектуре пришло время простой геометрии, ровных поверхностей и рациональности.

В архитектуре школа Баухаус воплотила себя в знаковых формах:
👌 плоские крыши, столь привычные сегодня
👌 ленточные окна — длинные горизонтальные проёмы для максимального света
👌 свободная планировка — вместо несущих стен использовались колонны
👌 лаконичные цвета: белый, чёрный, серый с яркими акцентами

Всё это можно увидеть в главном здании школы в Дессау, спроектированном самим Гропиусом в 1925 году: прозрачные стеклянные стены учебного корпуса, обтекаемые формы мастерских и студенческих общежитий.

После Второй Мировой Баухаус закрылся, но его идеи распространились по миру. Ле Корбюзье в Швейцарии и Франции, Мис ван дер Роэ в США, Арне Якобсен в Дании продолжили развивать принципы модернизма, каждый по-своему. В СССР на основе тех же идей появился конструктивизм.

И даже в XXI веке тяга архитекторов к модернизму не утихает — ясность, открытость, честность материалов живут вне времени. Архитектура возвращается к гибким планировкам, панорамным окнам и тактильно разнообразным фактурам.

Идеи Баухауса стали архитектурным и дизайнерским сердцем прошлого века, и наверняка останутся в фокусе внимания ещё на долгие годы.

#архрефлексия

Как индустриальные пространства становятся креативными хабами

На территории бывших заводов все чаще открываются творческие мастерские и арт-лаборатории. Брутальные конструкции украшают картинами, здесь проходят выставки и маркеты. Тренд набирает обороты, но зародился он довольно давно, намного раньше «Флакона» в Москве и «Севкабель порта» в Петербурге.

В прошлом веке в бывшей пожарной части Нью-Йорка открылась Фабрика Энди Уорхола — излюбленное прибежище местной богемы: музыкантов, писателей, художников, андеграундных фотографов и режиссёров. Здесь соединялись мастерские, кинозал, арт‑лаборатория и концертная сцена, происходила миграция между совершенно разными активностями.

Какие атрибуты делали Фабрику Уорхола центром созидания?
— Открытая планировка. Отсутствие перегородок стимулирует к взаимодействию
— Многофункциональность. Переход от мастерской к лаунжу, от съемок к встречам внутри одной локации
— Индустриальный антураж. Бетон, стекло, металл заряжают энергией и концентрацией
— Социальная среда. Творческое сообщество — естественный стимул к диалогу, новым идеям и коллаборациям

✨ Первый выпуск подкаста «Дар места» о третьих местах Москвы был посвящен «Фабрике» — центру творческих индустрий, который открылся 20 лет назад на территории фабрики технических бумаг «Октябрь». В нём мы порассуждали о том, как бывшие индустриальные пространства становятся местом вдохновения и силы для креативных людей.

В перерыве между сезонами подкаста вспоминаем, как всё начиналось, а если вы не слушали — то добро пожаловать.

#подкаст_дарместа #архрефлексия