Французские мелодии, бретонские танцы, веселый оркестр и прогулка по «Русскому стилю» – 25 и 26 апреля приглашаем вас на ярмарку «Весенний променад».

В эти дни музей наполнится музыкой, движением и атмосферой городского праздника.

В программе:
- концерт хора Жоржа Брассенса;
- аккордеон и французские мелодии;
- мимы и театрализованные интерактивы;
- шагающий оркестр;
- бретонские танцы;
- экскурсии по экспозиции «Русский стиль» с музейными гидами;
- авторские мастер-классы: по традиционной росписи, по северной свободно-кистевой росписи, по декорированию авторского веера, по созданию авторского саше.

Это хороший повод не просто зайти в музей, а провести здесь весь день.

Подробности и билеты – на сайте музея.

#ужепридумано
Появление электрической лампы произвело переворот в формах и конструкции осветительных приборов. Они стали более функциональными, компактными, а поток света – направляемым. Тем не менее в дизайне современных торшеров, бра или люстр можно встретить отсылки к опыту прошлого. Например, так называемые лампочки-свечи, вытянутая форма которых напоминает пламя.
Долгое время одним из традиционных способов освещения пространств оставались светцы – деревянные или железные конструкции, куда вставляли тонкую длинную щепку – лучину. Такая система освещения хотя и была неудобной (щепки сгорали быстро), но просуществовала в быту вплоть до конца XIX века. Конструкция светца могла быть разнообразной, однако в сущности это – соединение двух вертикалей. Простая формула. Такое элегантное решение нашло отклик и в работах современных предметных дизайнеров. 
 
Участник II конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» дизайнер Кирилл Кошурников представил свое прочтение традиционного осветительного прибора – светильник «Лучина». И гениальность здесь также заключается в простоте – соединение металлической основы и деревянной «щепки» с встроенной лентой освещения. Лаконичный дизайн позволяет «включить» светильник   в любой современный интерьер. 
В проекте «AD_LIB» дизайнера Антона Муковникова формула вертикалей усложняется и превращает светильник в самостоятельную кинетическую скульптуру. Вращая элементы настольной лампы можно создавать более 10 функциональных положений. Светильник «AD_LIB» стал победителем конкурса «АРХИWOOD 2020», а сегодня является частью Фонда предметного дизайна Всероссийского музея декоративного искусства.  

Стоит ли отчаиваться современному дизайнеру, что все уже придумано? Конечно, нет! Всероссийский музей декоративного искусства предлагает вдохновляться своей коллекцией, ведь предметный мир прошлого действительно выдержал проверку временем: сохранил и передал в своих лучших образцах функциональность, эффективность и эстетику. Это ли не кредо удачного дизайна?

К выходу альбома-каталога «ГЖЕЛЬ. Русский промысел XVIII – XXI век» (издательство «БОМБОРА») мы открыли небольшую поп-ап выставку «Гжель: история и современность».

На ней вы увидите исторические произведения из запасников, и новые поступления – современные изделия «Объединения Гжель». Для выставки были отобраны 42 предмета из фарфора и майолики середины XX – начала XXI века, выполненные ведущими гжельскими художниками.

Поп-ап выставка проходит в рамках проекта музея «ПРОМЫСЛЫ», реализуемого под эгидой Минпромторга и совместно с предприятиями народных художественных промыслов и легкой промышленности. Проект «ПРОМЫСЛЫ» – это исследования, издания и выставки.

Мини-выставка «Гжель: история и современность» открыта до 17 мая. Книгу «ГЖЕЛЬ. Русский промысел XVIII – XXI век» можно приобрести в сувенирном магазине музея.
#всероссийскиепромыслы

На выставке «Андрей Юмашев. В тишине ревущих моторов» можно увидеть множество произведений Роберта Фалька, которые перекликаются с произведениями самого Юмашева и рассказывают историю дружбы двух художников.
 
Андрей Юмашев – летчик-испытатель, Герой Советского Союза, один из участников легендарного беспосадочного перелета Москва – Северный полюс – США в 1937 году. Но помимо авиации, он серьезно занимался живописью, и во многом именно Фальк определил его художественный путь.

Они познакомились в 1936 году в Париже, на приеме в советском посольстве. Юмашев давно восхищался его работами, и знакомство быстро переросло в дружбу. Когда год спустя Фальк вернулся в Москву после десяти лет во Франции – без жилья и мастерской, в непростом статусе «формалиста» – Юмашев пригласил его на дачу в Алупку. Почти год они работали вместе: писали крымские пейзажи, а затем отправились в Среднюю Азию. Фальк не давал академических уроков – он учил видеть: чувствовать цвет, свет, пространство. Это изменило живопись Юмашева: в его работах появились свобода, обобщенность формы, лирическая точность.

Именно этот диалог двух художников и развернут в экспозиции – одни и те же крымские и среднеазиатские мотивы, увиденные по-разному, но с удивительно близким ощущением мира.

И напоминаем, сегодня в 19:00 – лекция Светланы Хромченко «Учитель и ученик. Живописец Роберт Фальк и летчик Андрей Юмашев».
Вход по регистрации и билету на выставку.

Вход на лекции по регистрации и входному билету на выставку «Андрей Юмашев. В тишине ревущих моторов»