Поскольку на этой неделе благодаря Salon de 4ceramics наш музей стал точкой притяжения для любителей художественной керамики, хотим обратить внимание на еще одну выставку, которую нельзя пропустить.
«Образы народов России. От южных морей до полярного края» – это рассказ о легендарной коллекции фарфоровых скульптур «Народности России», появившейся по инициативе императора Николая II. Проект является частью нашего выставочного сериала «ПРОМЫСЛЫ» и создан совместно с Императорским фарфоровым заводом.
Выставка работает до 31 мая.
«Образы народов России. От южных морей до полярного края» – это рассказ о легендарной коллекции фарфоровых скульптур «Народности России», появившейся по инициативе императора Николая II. Проект является частью нашего выставочного сериала «ПРОМЫСЛЫ» и создан совместно с Императорским фарфоровым заводом.
Выставка работает до 31 мая.
❤12👏3👍2
Французские мелодии, бретонские танцы, веселый оркестр и прогулка по «Русскому стилю» – 25 и 26 апреля приглашаем вас на ярмарку «Весенний променад».
В эти дни музей наполнится музыкой, движением и атмосферой городского праздника.
В программе:
- концерт хора Жоржа Брассенса;
- аккордеон и французские мелодии;
- мимы и театрализованные интерактивы;
- шагающий оркестр;
- бретонские танцы;
- экскурсии по экспозиции «Русский стиль» с музейными гидами;
- авторские мастер-классы: по традиционной росписи, по северной свободно-кистевой росписи, по декорированию авторского веера, по созданию авторского саше.
Это хороший повод не просто зайти в музей, а провести здесь весь день.
Подробности и билеты – на сайте музея.
В эти дни музей наполнится музыкой, движением и атмосферой городского праздника.
В программе:
- концерт хора Жоржа Брассенса;
- аккордеон и французские мелодии;
- мимы и театрализованные интерактивы;
- шагающий оркестр;
- бретонские танцы;
- экскурсии по экспозиции «Русский стиль» с музейными гидами;
- авторские мастер-классы: по традиционной росписи, по северной свободно-кистевой росписи, по декорированию авторского веера, по созданию авторского саше.
Это хороший повод не просто зайти в музей, а провести здесь весь день.
Подробности и билеты – на сайте музея.
👍11👏4🔥2
Старт занятий в детской столярной студии «DEREVO»
В нашем музее много лет работает столярная мастерская, где дети и подростки знакомятся с деревом, инструментами и основами ремесла, шаг за шагом переходя от простого к более сложному. Занятия помогают развивать моторику, внимание, пространственное мышление и уверенность в собственных силах. Рекомендуем выбирать абонемент, для того чтобы освоить всю программу, которая построена по принципу «от простого к сложному». Начало занятий – в ближайшие выходные.
Абонемент 18 апреля – 16 мая:
18.04, 25.04, 02.05, 16.05
Абонемент 23 мая – 13 июня:
23.05, 30.05, 06.06, 13.06
Группы по возрастам:
– 7–11 лет в 14:30
– 12–15 лет в 16:30
Все материалы предоставляются музеем.
В нашем музее много лет работает столярная мастерская, где дети и подростки знакомятся с деревом, инструментами и основами ремесла, шаг за шагом переходя от простого к более сложному. Занятия помогают развивать моторику, внимание, пространственное мышление и уверенность в собственных силах. Рекомендуем выбирать абонемент, для того чтобы освоить всю программу, которая построена по принципу «от простого к сложному». Начало занятий – в ближайшие выходные.
Абонемент 18 апреля – 16 мая:
18.04, 25.04, 02.05, 16.05
Абонемент 23 мая – 13 июня:
23.05, 30.05, 06.06, 13.06
Группы по возрастам:
– 7–11 лет в 14:30
– 12–15 лет в 16:30
Все материалы предоставляются музеем.
❤8👍2🔥2
Мастер-классы по керамике в музее
В рамках выставки «Салон 4Керамикс» у вас есть уникальная возможность посетить творческие мастер-классы художников и дизайнеров!
Студия «Волна» проводит серию мастер-классов, где глина станет инструментом для выражения творческой идеи. Каждый участник познакомится с техниками и приемами художественной керамики и создаст уникальный объект, отражающий личное высказывание.
Расписание:
«Вертикаль и ритм» – подсвечник-канделябр
18 апреля в 15:00
«Форма как силуэт» – скульптурная мини-ваза
18 апреля в 18:00
«Форма как высказывание: практика современной керамики»
19 апреля в 18:00
Ведет программу Анна Скубко – основательница студии «Волна», художник-керамист. Продолжительность каждого занятия – 2 часа.
Подробнее о программе
В рамках выставки «Салон 4Керамикс» у вас есть уникальная возможность посетить творческие мастер-классы художников и дизайнеров!
Студия «Волна» проводит серию мастер-классов, где глина станет инструментом для выражения творческой идеи. Каждый участник познакомится с техниками и приемами художественной керамики и создаст уникальный объект, отражающий личное высказывание.
Расписание:
«Вертикаль и ритм» – подсвечник-канделябр
18 апреля в 15:00
«Форма как силуэт» – скульптурная мини-ваза
18 апреля в 18:00
«Форма как высказывание: практика современной керамики»
19 апреля в 18:00
Ведет программу Анна Скубко – основательница студии «Волна», художник-керамист. Продолжительность каждого занятия – 2 часа.
Подробнее о программе
❤7👍2🔥2
Forwarded from Театр Олега Табакова
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
16 апреля в Всероссийском музее декоративного искусства прошел концерт артистов Театра Олега Табакова «В битвах за Мир»!
В концертную программу вошли известные песни военных лет, а также стихотворения самых знаменитых русских поэтов.
Спасибо всем, кто был с нами в этот вечер! До встречи на спектаклях!
Подписывайтесь на Мэра Москвы, Департамент культуры и Театр Олега Табакова в МАХ
О том, как все прошло – смотрите в нашем видео!
#театролегатабакова
В концертную программу вошли известные песни военных лет, а также стихотворения самых знаменитых русских поэтов.
Спасибо всем, кто был с нами в этот вечер! До встречи на спектаклях!
Подписывайтесь на Мэра Москвы, Департамент культуры и Театр Олега Табакова в МАХ
О том, как все прошло – смотрите в нашем видео!
#театролегатабакова
❤7👍2🔥2
Forwarded from Придумано и сделано в России
#ужепридумано
Появление электрической лампы произвело переворот в формах и конструкции осветительных приборов. Они стали более функциональными, компактными, а поток света – направляемым. Тем не менее в дизайне современных торшеров, бра или люстр можно встретить отсылки к опыту прошлого. Например, так называемые лампочки-свечи, вытянутая форма которых напоминает пламя.
Долгое время одним из традиционных способов освещения пространств оставались светцы – деревянные или железные конструкции, куда вставляли тонкую длинную щепку – лучину. Такая система освещения хотя и была неудобной (щепки сгорали быстро), но просуществовала в быту вплоть до конца XIX века. Конструкция светца могла быть разнообразной, однако в сущности это – соединение двух вертикалей. Простая формула. Такое элегантное решение нашло отклик и в работах современных предметных дизайнеров.
Участник II конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» дизайнер Кирилл Кошурников представил свое прочтение традиционного осветительного прибора – светильник «Лучина». И гениальность здесь также заключается в простоте – соединение металлической основы и деревянной «щепки» с встроенной лентой освещения. Лаконичный дизайн позволяет «включить» светильник в любой современный интерьер.
В проекте «AD_LIB» дизайнера Антона Муковникова формула вертикалей усложняется и превращает светильник в самостоятельную кинетическую скульптуру. Вращая элементы настольной лампы можно создавать более 10 функциональных положений. Светильник «AD_LIB» стал победителем конкурса «АРХИWOOD 2020», а сегодня является частью Фонда предметного дизайна Всероссийского музея декоративного искусства.
Стоит ли отчаиваться современному дизайнеру, что все уже придумано? Конечно, нет! Всероссийский музей декоративного искусства предлагает вдохновляться своей коллекцией, ведь предметный мир прошлого действительно выдержал проверку временем: сохранил и передал в своих лучших образцах функциональность, эффективность и эстетику. Это ли не кредо удачного дизайна?
Появление электрической лампы произвело переворот в формах и конструкции осветительных приборов. Они стали более функциональными, компактными, а поток света – направляемым. Тем не менее в дизайне современных торшеров, бра или люстр можно встретить отсылки к опыту прошлого. Например, так называемые лампочки-свечи, вытянутая форма которых напоминает пламя.
Долгое время одним из традиционных способов освещения пространств оставались светцы – деревянные или железные конструкции, куда вставляли тонкую длинную щепку – лучину. Такая система освещения хотя и была неудобной (щепки сгорали быстро), но просуществовала в быту вплоть до конца XIX века. Конструкция светца могла быть разнообразной, однако в сущности это – соединение двух вертикалей. Простая формула. Такое элегантное решение нашло отклик и в работах современных предметных дизайнеров.
Участник II конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» дизайнер Кирилл Кошурников представил свое прочтение традиционного осветительного прибора – светильник «Лучина». И гениальность здесь также заключается в простоте – соединение металлической основы и деревянной «щепки» с встроенной лентой освещения. Лаконичный дизайн позволяет «включить» светильник в любой современный интерьер.
В проекте «AD_LIB» дизайнера Антона Муковникова формула вертикалей усложняется и превращает светильник в самостоятельную кинетическую скульптуру. Вращая элементы настольной лампы можно создавать более 10 функциональных положений. Светильник «AD_LIB» стал победителем конкурса «АРХИWOOD 2020», а сегодня является частью Фонда предметного дизайна Всероссийского музея декоративного искусства.
Стоит ли отчаиваться современному дизайнеру, что все уже придумано? Конечно, нет! Всероссийский музей декоративного искусства предлагает вдохновляться своей коллекцией, ведь предметный мир прошлого действительно выдержал проверку временем: сохранил и передал в своих лучших образцах функциональность, эффективность и эстетику. Это ли не кредо удачного дизайна?
❤6🔥4👏4
«Для чего? Для кого? … как? из чего?» – в этих словах Надежды Ламановой, выдающегося российского модельера и художника костюма, заключен ее творческий метод. По сути, это манифест, который объясняет сам принцип работы над костюмом: внимание к человеку, времени, назначению вещи, материалу и форме, в которой все соединяется в цельный художественный образ.
И сегодня этот подход сохраняет свою точность и силу. Именно такими принципами могут руководствоваться участники Международного конкурса имени Надежды Ламановой, обращаясь к костюму как к продуманному высказыванию, где важны замысел, адресность и чувство формы.
Прием заявок на конкурс продлен до 25 мая.
Подробные условия участия и форма заявки
И сегодня этот подход сохраняет свою точность и силу. Именно такими принципами могут руководствоваться участники Международного конкурса имени Надежды Ламановой, обращаясь к костюму как к продуманному высказыванию, где важны замысел, адресность и чувство формы.
Прием заявок на конкурс продлен до 25 мая.
Подробные условия участия и форма заявки
❤9🔥5👍2🥰2
К выходу альбома-каталога «ГЖЕЛЬ. Русский промысел XVIII – XXI век» (издательство «БОМБОРА») мы открыли небольшую поп-ап выставку «Гжель: история и современность».
На ней вы увидите исторические произведения из запасников, и новые поступления – современные изделия «Объединения Гжель». Для выставки были отобраны 42 предмета из фарфора и майолики середины XX – начала XXI века, выполненные ведущими гжельскими художниками.
Поп-ап выставка проходит в рамках проекта музея «ПРОМЫСЛЫ», реализуемого под эгидой Минпромторга и совместно с предприятиями народных художественных промыслов и легкой промышленности. Проект «ПРОМЫСЛЫ» – это исследования, издания и выставки.
Мини-выставка «Гжель: история и современность» открыта до 17 мая. Книгу «ГЖЕЛЬ. Русский промысел XVIII – XXI век» можно приобрести в сувенирном магазине музея.
#всероссийскиепромыслы
На ней вы увидите исторические произведения из запасников, и новые поступления – современные изделия «Объединения Гжель». Для выставки были отобраны 42 предмета из фарфора и майолики середины XX – начала XXI века, выполненные ведущими гжельскими художниками.
Поп-ап выставка проходит в рамках проекта музея «ПРОМЫСЛЫ», реализуемого под эгидой Минпромторга и совместно с предприятиями народных художественных промыслов и легкой промышленности. Проект «ПРОМЫСЛЫ» – это исследования, издания и выставки.
Мини-выставка «Гжель: история и современность» открыта до 17 мая. Книгу «ГЖЕЛЬ. Русский промысел XVIII – XXI век» можно приобрести в сувенирном магазине музея.
#всероссийскиепромыслы
❤19👍2🔥2🤔1