✨ История одного блюда. Кимчхи.✨

Есть просто множество известных блюд корейской национальной кухни, а есть «Кимчхи»!

Если Вам кажется, что это салат оливье был на нашем столе с незапамятных времён, то старейшие упоминания о кимчхи в корейских источниках относят к I тысячелетию до нашей эры.

🍲 Кимчхи – это не только самое популярное традиционное блюдо: коллективная культура Кореи по приготовлению кимчхи – нематериальное наследие, объединяющее все поколения семьи.

🍲 Кимчхи, принято засаливать самостоятельно, обычно, в октябре или ноябре, в домашних условиях, и у каждой семьи, конечно, есть свой «секретный» рецепт, для хранения кимчхи даже используют отдельный холодильник со специальным температурным режимом.

🍲 Кимчхи не только блюдо с незабываемым вкусом и символ корейской кухни: оно обладает диетическими свойствами и богато витаминами, говорят, что если есть кимчхи регулярно, будешь молод и здоров 100 лет. Мы верим, и идём подсмотреть рецепт кимчхи в музей на выставку, а потом и пробовать!

Приходите на выставку, чтобы узнать, как сделать «правильный кимчхи» и ещё больше интересных историй.

В стенах нашего музея вновь открывается прекрасная выставка – поэтическое путешествие в мир традиционной японской эстетики в исполнении учеников легендарной Ямада Мидори.

Центральный образ выставки – ветер (KAZE), воплощающий саму суть японского мировоззрения: непостоянство, изменчивость и мимолетную красоту момента. Более десяти сезонных ветров, каждый со своим характером и именем, вдохновили авторов на создание работ.

Вы увидите:
🌸 Икэбана двух ведущих школ: классические композиции Икэнобо и авангардные работы Согэцу раскроют принцип недосказанности и намека, тесно связывающий искусство аранжировки цветов с поэзией.

🖌 Живопись Суми-э: монохромная графика тушью передаст мимолетность ветра и вечность эха, предлагая зрителю найти собственный, глубоко личный отклик.

☕️ Керамика для чайной церемонии: уникальные чаши (тяван) с сюжетами, веками вдохновлявшими поэтов и мастеров Японии, покажут неразрывную связь между поэзией, живописью и керамическим искусством.

ВНИМАНИЕ!
24 сентября выставка доступна для посещения с 17:00 часов.

До встречи в Музее!
📍Делегатская, 3, стр.1

За каждым предметом-участником выставки «Придумано и сделано в России» стоит история, автор и культурный контекст!

⚫️ «Орловский мужик невелик ростом, сутуловат, угрюм, глядит исподлобья; калужский оброчный мужик высок ростом, глядит смело и весело…» — этим отрывком из очерка «Хорь и Калиныч» И. С. Тургенева вдохновился участник IV биеннале Дмитрий Ивлев. В образах табуретов художник сумел воплотить схваченные великим классиком черты жителей российских губерний с помощью изящных дизайнерских ходов.

⚫️ Так, у ножек невысокого орловского табурета есть плетение, имитирующее подвязку оборами онучей, а за основу дизайна высокого и светлого калужского табурета художник взял формы Владимиро-Суздальской архитектуры, в частности, церковь Покрова на Нерли.

Увидеть эти и другие интересные экспонаты можно до 28 сентября в Казанском Кремле!

Генеральный партнер выставочного проекта «Придумано и сделано в России» - Группа «Эталон».

Благодарим за поддержку передвижного выставочного проекта «Придумано и сделано в России» Министерство культуры Российской Федерации и Фонд развития Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства и поддержки творческих инициатив.

Новый учебный год - новые увлечения! Приглашаем наших юных посетителей от 7 до 11 лет на занятия в детскую столярную студию «DEREVO».

Работая с деревом, юные участники не просто познакомятся со старинными ремесленными традициями и узнают о свойствах и возможностях древесины, но и с каждым новым занятием будут совершенствовать свои навыки в различных изделиях.

🍀 Программа построена по принципу «от простого к сложному». Интересно и познавательно будет каждому!

Дата и время ближайших занятий:
🍀 27 сентября в 14:30 и 16:30.

До встречи в Музее!
Делегатская, 3, стр. 1

Выставка «ПОЭЗИЯ ВЕТРА • ЭХО… KAZE NO UTA • SOURAI NO HIBIKI…» открыта!

📌 До 28 сентября успейте отправится в поэтическое путешествие в мир традиционной японской эстетики в исполнении учеников легендарной Ямада Мидори.

2 октября в 19:00 на лекции-дискуссии «В ритме вечности» поговорим со сценаристом Еленой Черняк, режиссером Екатериной Пронько и художником Алексеем Кондрашёвым о возрождении традиций, керамическом производстве под Калугой, взаимосвязи изразцового искусства России и Италии, а также о съемках документального фильма о художнике.

💚 Вы увидите процесс создания скульптур и изразцов в мастерской художника, его путешествие по Италии и работу над керамическими иконами для храма Николая Чудотворца в городе Бари, а также поездку в центр итальянского керамического производства — Деруту в Умбрии.

📍 Вход по регистрации и входному билету в музей.

До встречи в Музее!
📍Делегатская, 3, стр.1

В нашем музее стартовал просветительский цикл хоровых программ от Центра современной музыки и исполнительских искусств «ТОН» Академии хорового искусства имени В.С. Попова.

*️⃣Первый концерт цикла – «История мадригала».

*️⃣Успейте погрузиться в мир хоровой музыки, где каждая программа подарит своё уникальное звучание, знакомя с современными талантливыми музыкантами.

Китайский белый фарфор Дэхуа — застывшая поэзия. На нашей выставке она оживает и говорит с нами на языке современности. Давайте проследим, как древнее искусство оживает в руках современных мастеров.

🌼 Представьте, что кружево сплели не из ниток, а из тончайшего фарфора – это то, что мы видим в работе «Язык цветов и облачные одежды», которая выходит за рамки традиционного искусства и объединяет керамику и моду. Платье-кружево, сотканное из фарфора, рассказывает историю о мечте, женственности и вечном обновлении жизни, а хрупкость материала – о силе и грации.

🌹 Ваза «Благороднейший из благородных» - это пожелание счастливой жизни в самой совершенной форме. Это поиск баланса между традициями и инновациями, создавший уникальный фарфоровый шедевр. Яркие цветы символизируют страсть, богатство и нежность, а чистая форма вазы — гармонию и благополучие.

💐 Работа «Благополучие и удача» - это двойное благословение. Фарфоровый жезл «Жуи» и цветы пиона — самые сильные символы удачи в китайской культуре. Произведение буквально символ надежды, которое передает нам пожелание процветания.

Приходите на выставку «Китайский белый фарфор Дэхуа», чтобы услышать эти тихие истории без слов и увидеть, как традиция обретает современное прочтение.

В графических узорах Наталии Жовтис воплощались не только модные тенденции текстильного рисунка, но и целые города, истории и традиции России! На выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» мы представим одни из главных шедевров художника — платки!

🌿 Особого внимания заслуживают платки, посвящённые Москве. Каждый раз, находя ассоциацию со столицей, Наталия Моисеевна по-новому раскрывала образ города с помощью затейливых композиционных решений: будь то широкие московские проспекты на платке «Улицы Москвы» или архитектурные достопримечательности и новостройки на платке «Останкинская башня».

🌷 Художественный почерк Наталии Жовтис наиболее ярко выразился в серии сувенирных платков, одним из которых является платок «Космос». В фантастической черно-белой графике художница «спрятала» Солнце, планеты и даже запущенную ракету.

📌 Узнать еще больше о творчестве Наталии Жовтис вы сможете на выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» в декабре!

Инновационность — один из ключевых критериев оценки работ конкурса «Придумано и сделано в России». В этом году участники представили немало интересных проектов с использованием новых нестандартных материалов. Например, светильник «Core» дизайнера Ярославы Галайко.

🌱 Корпус светильника изготовлен из шелухи кедровых орехов, смешанной с агар-агаром и высушенной на флористической сетке. Использование такой сложной технологии стало настоящим экспериментом: горячий жидкий материал многократно наносили в несколько слоёв под разным углом и сушили, подбирая идеальный состав и метод. В результате получился материал, который мягко пропускает свет и позволяет создать асимметричный корпус. Нижняя основа также выполнена из полностью экологически чистого материала — массива дуба.

🌱 Какие ещё инновационные материалы используют современные российские дизайнеры, вы можете узнать до 28 сентября в Казанском Кремле!

Генеральный партнер выставочного проекта «Придумано и сделано в России» - Группа «Эталон».

Благодарим за поддержку передвижного выставочного проекта «Придумано и сделано в России» Министерство культуры Российской Федерации и Фонд развития Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства и поддержки творческих инициатив.

Знаете ли вы, что лев – один из самых любимых образов у мастеров декоративно-прикладного искусства? Предлагаем вам изготовить свой изразец «Лев» в музейной мастерской!

4 октября в 18:00 на занятии под руководством художника-керамиста вы создадите рельефный изразец, получите навыки работы с глиной и узнаете о тайнах керамических красок. Затем преподаватель покроет глазурями все работы, а после они пройдут обязательный этап обжига.

🌟 Готовое изделие можно будет забрать в музее!

До встречи в Музее!
📍Делегатская, 3, стр.1

✨ История одного предмета. Чайник-селадон✨

Может ли быть чайник - дамским угодником?

Может! – приходите к нам в музей на выставку, мы Вам его покажем, а сейчас, немного Вам о нем расскажем, чтобы вы были готовы к свиданию с ним:

🫖 Селадон не может существовать отдельно от понятия «корёский», так как впервые, в мире, селадон обожгли в Корё. К XII веку гончары Корё выработали собственный стиль: для одного из этих самобытных стилей характерна техника санггам, способ инкрустации, уникальный для селадона Корё.

🫖 цвет селадона, который называется бисаэк, означает «зелёный».

🫖 глазурь, использовавшаяся для изготовления селадона в эпоху Корё, имела определённый состав, который не менялся с XI по XV век.

Больше ничего не скажем, в каждом предмете искусства должна быть загадка, поэтому приходите к нам в музей на выставку, чтобы открыть для себя тайны корейской керамики и узнать ещё больше интересных историй.

В чём главный парадокс народных промыслов и ремесел? Как в эпоху машинного производства в Британии родилось движение «Arts & Crafts» и кто переформулировал его в России?

9 октября в 19:00 приглашаем на лекцию «Философия промысла», где мы проследим удивительную историю российских промыслов: как они развивались и менялись, и когда получили звание «народных». Обсудим, чему сегодня могут научить нас традиционные художественные промыслы.

✖️Лектор: Андрей Боровский, художник, искусствовед, этнокультуролог.
✖️Формат: онлайн и офлайн.

До встречи в Музее!
📍Делегатская, 3, стр.1