Помните обои в цветочек и полоску, украшавшие гостиные и спальни?🌸 А яркие клеенки, которые придавали праздничное настроение кухням?🌼 На выставке «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» мы не только окунемся в теплые воспоминания из детства, но и узнаем, кто создавал дизайн повседневности прошлого столетия! ☝️

Производство обоев в Советском Союзе началось в конце 1920-х годов. И если первая продукция отличалась простотой рисунков и ограниченной цветовой палитрой, то в последующие десятилетия дизайн обоев становился все более разнообразным. Одной из самых популярных оставалась растительная тематика.🍀 Дизайн таких обоев «работал» тогда, когда не теряя своей растительной характеристики по форме и по колористическому решению рисунок не являлся копией с натуры. Как, например, на эскизах Веры Лотониной – выдающегося художника-производственника. 🍒

Стремительный технологический прогресс позволил выпускать обои с более качественной печатью и разнообразной текстурой. Вскоре популярными стали обои геометрические по построению и абстрактные по содержанию как на эскизе художника Наталии Озерной. ⚽️ Примечательно, что для советских граждан выпускались различные памятки и рекомендации, где были изложены общие принципы художественного оформления квартир, в том числе и по выбору обоев.

И Вера Дмитриевна и Наталия Павловна разрабатывали рисунки для клеенок. Недорогие и простые в производстве они помогали разнообразить типовой кухонный интерьер. Популярными были клеенки клетчатые, с витыми узорами и в цветочек. Орнамент также мог включать в себя «постояльцев» стола – любимые сладости, фрукты и овощи. 🍉

🚗До встречи в Музее!

В начале ХХ века хохломской промысел переживал упадок: производство сокращалось, следовательно, закрывались и мастерские. Нижегородское земство, обеспокоенное тем, что хохломские мастера не в состоянии платить налоги, делало попытки поддержать работу промысла.

🌺 Специально приглашенные художники, привносили в традиционную хохломскую роспись элементы модерна, начинают создаваться необычные изделия для столичных покупателей – сложные причудливые формы, необычные сюжеты и выразительную графичную роспись – переплетный орнамент.

🌺 К 1925 году хохломской промысел соединил в себе традиции, русский стиль, советскую символику, чем заслужил восторженные отзывы и награды на Всемирной выставке в Париже.

🌺 И хотя к концу 1930-х «русский стиль» ушел из Хохломы, он остался яркой страницей ее истории.

📍 Больше узнать об истории хохломского промысла вы можете здесь и на новой выставке «Шик, блеск, хохлома» с 22 августа!

Продолжаем знакомить вас с творческими и уже производственными процессами работы нашей лаборатории АРТель. Свои проекты для завода «Фарфор Сысерти» создают участники группы керамики под руководством профессора Р.Р. Мусиной.

🌸 Артельщики работают строго по методике НИИХП, ориентируясь на художественную систему производства и его традиции. Главная цель группы, в состав которой входит и художник-креативный директор завода Карина Шелепова, — разработка новых образцов и направляющих коллекций для Сысертского завода. Эти изделия должны стать не просто выставочными экспериментальными образцами, а пойти в тиражное производство.

🌸 Свои творческие идеи мастера берут из регионального природного и культурного ландшафта, используют образы и техники местных художественных промыслов. Так в проектах соединяются «классические» заводские формы с росписью тагильских подносов XVIII века и образами уральской флоры и фауны.

🌸 Аниса Поян для чайной пары «Черничный букет» выбрала ягоду, которую можно часто встретить в лесах Урала.

🌸 Дина Глагольева в росписи сервиза использует образ уральского цветка купавы или купальницы, применяя технику свободной кистевой росписи подносного письма.

🌸 Карина Шелепова изображает на классическом сысертском сервизе известную уральскую розу Ругозу, а на серии чайных пар пишет уральские яблочки.

🌸 Светлана Запарий в наборе «Летний» в центр традиционного для фарфора орнамента — трельяжной сетки — вписывает растительную композицию — букет с земляникой, что вызывает ассоциации с дачным чаепитием.

Работы участников проекта «Лаборатория АРТель» можно будет увидеть на выставке в нашем музее уже этой осенью.

Проект «АРТель. Традиционное искусство и актуальные художественные практики» реализуется победителем конкурса «Музей 4.0.» благотворительного программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина.
#фондпотанина #музейбезграниц #музей4.0