Особенное место в экспозиции «Удивительные мелочи» занимают вещи, вышитые бисером. Этот род рукоделия был также популярен в дворянской среде, как рисование, музицирование и написание стихов в альбом. Считалось, что вышивание бисером успокаивает нервы.

Старинный бисер был гораздо мельче современного. Размер отдельных бисерин не превышал 1 мм, а внутреннее отверстие имело диаметр всего 0,2-0,3 мм. Для работы нужны были тончайшие иглы из первоклассной стали. Количество цветов и оттенков бисера было невероятно большим: в одной коллекции удалось собрать около 800 сортов, и этим отнюдь не исчерпывается его многообразие. Бисер подражал и драгоценным камням – рубину, изумруду, жемчугу. Развитие такого рукоделия было настолько популярным и достигло такого совершенства, что конец XVIII и середина XIХ веков вошли в историю как «золотой век русского бисера».

Бисером оформляли интерьеры дворцовых залов, покрывали обивку мебели и даже стены. Вышитые бисером картины, ризы на иконах, шкатулки, кошельки, переплеты книг, украшения, дамские кошельки и даже подстаканники украшали дома богатых людей и помещичьи усадьбы. На выставке «Удивительные мелочи» представлены бисерные кошельки, футляры для стеклянной посуды, небольшие панно.

До встречи в музее!
📍Делегатская, 3

Всероссийский музей декоративного искусства поздравляет с Международным днем дизайна!

Впервые этот праздник отметили 27 апреля 1995 года в день основания Международного совета по дизайну (1963 г.). Изначально он назывался «Всемирный день графического дизайна», позже название еще несколько раз менялось, пока в 2020 году официально не утвердили «Международный день дизайна». Но главная цель остается неизменной - признание ценности дизайна и его способности менять мир.

Каждый год Совет по дизайну определяет повестку. «Добро ли это?» - тема 2024 года, которая делает акцент на заботе об окружающей среде и людях. Дизайн должен стать «добрым, заботливым и щедрым», привнося эстетику в пользовательский опыт и заботясь не только о потребителях, но и обо всех участниках процесса реализации продукта дизайна.

Народное искусство?
А может художественные промыслы или русский стиль?
Все это можно увидеть в трех главных экспозициях музея!

На сборных экскурсиях наши экскурсоводы расскажут про историю декоративно-прикладного искусства России, покажут самые интересные экспонаты и познакомят вас с творчеством выдающихся отечественных мастеров.

Расписание сборных экскурсий:

💎«Русский стиль. От историзма к модерну»
🔅1 мая в 14:00
🔅 9 мая в 16:00
🔅10 мая в 16:00

💎«Путешествие домой. Традиционное искусство России»
🔅1 мая в 16:00

💎«Во имя промысла. Художественные промыслы России. Имена XX века»
🔅9 мая в 19:00
🔅10 мая в 14:00

До встречи в музее!
📍Делегатская, 3

#неделявмузее с коллекциями и выставками, экскурсиями и мастер-классами!

Постоянные экспозиции

🌼«Путешествие домой. Традиционное искусство России»
Сборная экскурсия 1 мая в 16:00

🌼«Русский стиль. От историзма к модерну» с новыми экспонатами

🌼«Русская лаковая миниатюра»

🌼«Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века»

🌼«Галерея советского фарфора»

🌼«Вещь! Ре/Конструкция»

Временные выставки и экскурсии

🔅«Во имя промысла. Художественные промыслы России. Имена XX века» до 20 октября 2024
Экскурсия «Народные художественные промыслы России» по записи

🔅«Удивительные мелочи. Миниатюра в декоративно-прикладном искусстве» до 19 мая

🔅«Живое и мертвое. Экологическая фантазия» до 11 мая

🔅«Возрожденная традиция. Косторезное искусство Таймыра» до 5 мая

🔅«Свояси» до 28 мая

🔅«Придумали и сделали! Ткань воспоминаний. Наталия Косовец» до 19 мая

🔅«Всегда помним» до 12 мая

Концерты

🎶«Три века виолончельной сонаты» 2 мая в 19:00

🎶«Большой концертный дуэт для кларнета и фортепиано» 4 мая в 14:00

Тематические программы

🍃«Весна в русском стиле» 4 мая в 16:30, 5 мая в 15:00

Мастер-классы

🔅Школа архитектуры будущего «СЕТКА» (8+) 5 мая в 11:00

До встречи в музее!
📍Делегатская, 3

Как и обещали, рассказываем о новых экспонатах в экспозиции «Русский стиль: от историзма к модерну»: двух декоративных вазах и сосуде «Цесарка». Все они связаны с гончарной мастерской, организованной Саввой Мамонтовым в подмосковной усадьбе Абрамцево в 1890 году. Сегодня произведения, выполненные в этой мастерской, признаны эталоном и высшим достижением русского декоративно-прикладного искусства рубежа XIX-XX вв.

Художники абрамцевской мастерской сразу начали осваивать новый для них вид творчества – декоративную майолику. В мастерской делали вазы, кувшины, ковши, декорированные цветными глазурями. Благодаря использованию сложного процесса восстановительного обжига, эти изделия имеют восхитительный металлизированный блеск, расширяющий палитру цветовых оттенков. Сочетание матовых и блестящих поверхностей соответствовало стилю модерн, создавая ощущение изменчивости, текучести и непостоянства формы предмета.

Декоративная ваза, покрытая золотисто-жёлтой глазурью с медно-красными отблесками, символизирует живую стихию огня, извергающийся вулкан со стекающими потоками лавы, застывающими наплывами на поверхности. Эта ваза представлена в зале экспозиции «Всемирная выставка в Париже 1900 года».

Ваза с маскаронами отдаленно напоминает диковинный пурпурный бутон, покрытый сеткой декоративных трещин, наподобие мозаики. Из поверхности вазы естественным образом произрастают цветы ирисов с жемчужно-серыми листьями. Сиреневые лепестки цветов «оживают», проявляясь фантазийными ликами мифических существ.

Новый подход к декорированию керамических изделий ярко проявляется в сосуде «Цесарка». Неправильной формы подставка с динамичным выступом нарушает статичность всего образа. Ярким цветовым акцентом является пробка в виде хохолка. И всё это вместе создаёт эффект необычайной декоративности.

Автор текста: Светлана Ёлкина, хранитель музейных предметов фонда керамики Всероссийского музея декоративного искусства.

Подробнее о каждом экспонате в музейном Дзен.