На выставке «Возрожденная традиция. Косторезное искусство Таймыра» представлены работы профессиональных художников, возродивших в 1990-е годы пришедший в упадок косторезный промысел Таймыра.
Пять заселяющих этот полуостров народностей – нганасаны, долганы, эвенки, ненцы, энцы – издревле украшали свои изделия затейливой резьбой, создавали фигурки, утварь из бивня мамонта и рога оленя. Возрождая традицию, новые художники создают большой сказ о Таймыре, о его быте, о шаманизме, а еще в целой серии запоминающихся образов воплощают фольклорные рассказы и народные легенды.
Эти образы народных сказаний экспрессивны, пластичны, и точно в сновидении умудряются совмещать человеческое и нечеловеческое, словно говоря о мире, где грань так же тонка, как граница сновидения и яви. Человек-птица, человек-песня, человек-с-рыбой, составляющий с ней единую форму. А рядом – звери из сказок, живые группки, связанные общей историей, или же одна большая рыба, которая похожа на воплощение древнего духа и напоминает книгу, на чешуе которой записана история всего народа.
До встречи в музее!
Выставка открыта до 5 мая.
📍Делегатская, 3
Пять заселяющих этот полуостров народностей – нганасаны, долганы, эвенки, ненцы, энцы – издревле украшали свои изделия затейливой резьбой, создавали фигурки, утварь из бивня мамонта и рога оленя. Возрождая традицию, новые художники создают большой сказ о Таймыре, о его быте, о шаманизме, а еще в целой серии запоминающихся образов воплощают фольклорные рассказы и народные легенды.
Эти образы народных сказаний экспрессивны, пластичны, и точно в сновидении умудряются совмещать человеческое и нечеловеческое, словно говоря о мире, где грань так же тонка, как граница сновидения и яви. Человек-птица, человек-песня, человек-с-рыбой, составляющий с ней единую форму. А рядом – звери из сказок, живые группки, связанные общей историей, или же одна большая рыба, которая похожа на воплощение древнего духа и напоминает книгу, на чешуе которой записана история всего народа.
До встречи в музее!
Выставка открыта до 5 мая.
📍Делегатская, 3
👍15
Forwarded from Министерство культуры Российской Федерации
Курировать мероприятия проекта «Музейные маршруты» в 2024 году будут руководители ведущих музеев
Этот флагманский в музейной отрасли проект Минкультуры России позволяет развить межмузейное сотрудничество и выработать новые механизмы продвижения культурных институций. За несколько лет в 40 регионах прошло более 200 мероприятий.
Новую географию и будущие планы обсудили в ходе пресс-конференции на площадке медиагруппы «Россия сегодня». Что же ждет музейное сообщество в юбилейном пятом сезоне проекта?⤵️
◾️ В Татарстане (апрель) – гендиректор Музея Москвы Анна Трапкова возглавит сессию «Новая жизнь мемориальных музеев» и методический семинар по работе с личной историей для музеев Казани.
◾️ В Дагестане (июнь) – во главе дискуссии о современном искусстве в рамках фестиваля «Аланика» встанет директор Пушкинского музея Елизавета Лихачева.
◾️ В Нижнем Новгороде (июль) – образовательную сессию для сотрудников пресс-служб музеев и медиашколу для нижегородских студентов будет курировать декан журфака МГУ Елена Вартанова.
◾️ В Бурятии (август) – под руководством директора Музея истории Дальнего Востока Виктора Шалая обсудят развитие креативных индустрий и представят «Детскую школу экскурсовода».
◾️ В Чечне (октябрь) – мастер-классы по реставрации, обмен опытом сочетания подлинных музейных экспонатов с виртуальными образами, а также Дни Эрмитажа. Куратор – председатель Союза музеев Михаил Пиотровский.
Кроме того, специальные образовательные сессии проведут для работников музеев новых регионов на фестивале «Интермузей» и в Санкт-Петербурге. А итоги музейного года представят в декабре в Москве.
Этот флагманский в музейной отрасли проект Минкультуры России позволяет развить межмузейное сотрудничество и выработать новые механизмы продвижения культурных институций. За несколько лет в 40 регионах прошло более 200 мероприятий.
Новую географию и будущие планы обсудили в ходе пресс-конференции на площадке медиагруппы «Россия сегодня». Что же ждет музейное сообщество в юбилейном пятом сезоне проекта?⤵️
Кроме того, специальные образовательные сессии проведут для работников музеев новых регионов на фестивале «Интермузей» и в Санкт-Петербурге. А итоги музейного года представят в декабре в Москве.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍2
Развитие советского интерьера 1960-х гг. связано с массовым жилым строительством. Расселение коммунальных квартир и переезд в малогабаритные «хрущевки» ознаменовали начало нового подхода к обустройству жилого пространства.
Важнейшими событиями в истории советской мебели принято считать четыре Всесоюзных конкурса 1958, 1961-1963, 1975 и 1983 годов, которые стали, по сути, массовой программой по внедрению новой эстетики интерьера, неразрывно связанной со строительством отдельного малогабаритного жилья – так называемых «хрущевок». Первый из конкурсов проводился параллельно со строительством кварталов в Новых Черемушках.
Были утверждены новые СНИПы, где допустимые площади комнат, высота потолков и ширина проемов были уменьшены по сравнению с прошлыми нормами. Нормы расселения предполагали, что жильцов в квартире всегда больше, чем комнат, а каждая из комнат имеет несколько функций: гостиная может превращаться в спальню, столовую, кабинет. Проектировщики мебели предлагали отказаться от платяных шкафов и заменить их секциями для хранения, возводимыми вместе с домом – архитекторы должны были работать в тесной связке с дизайнерами интерьера.
Именно поэтому оформление одного из залов экспозиции «ВещьРе/Конструкция» «Искусство – в быт» не случайно – оно выполнено как образцовый, эталонный интерьер квартир начала 1960–1980-х годов, что является как отсылкой к методу экспонирования мебели в эти десятилетия, так и «иммерсивной» формой погружения современного зрителя в предметно-бытовую среду.
Автор текста: Вера Савельева, куратор выставки «ВещьРе/Конструкция».
До встречи в музее!
📍Делегатская, 3
Важнейшими событиями в истории советской мебели принято считать четыре Всесоюзных конкурса 1958, 1961-1963, 1975 и 1983 годов, которые стали, по сути, массовой программой по внедрению новой эстетики интерьера, неразрывно связанной со строительством отдельного малогабаритного жилья – так называемых «хрущевок». Первый из конкурсов проводился параллельно со строительством кварталов в Новых Черемушках.
Были утверждены новые СНИПы, где допустимые площади комнат, высота потолков и ширина проемов были уменьшены по сравнению с прошлыми нормами. Нормы расселения предполагали, что жильцов в квартире всегда больше, чем комнат, а каждая из комнат имеет несколько функций: гостиная может превращаться в спальню, столовую, кабинет. Проектировщики мебели предлагали отказаться от платяных шкафов и заменить их секциями для хранения, возводимыми вместе с домом – архитекторы должны были работать в тесной связке с дизайнерами интерьера.
Именно поэтому оформление одного из залов экспозиции «ВещьРе/Конструкция» «Искусство – в быт» не случайно – оно выполнено как образцовый, эталонный интерьер квартир начала 1960–1980-х годов, что является как отсылкой к методу экспонирования мебели в эти десятилетия, так и «иммерсивной» формой погружения современного зрителя в предметно-бытовую среду.
Автор текста: Вера Савельева, куратор выставки «ВещьРе/Конструкция».
До встречи в музее!
📍Делегатская, 3
❤18🔥7👍3