Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Бело-розовый или голубоватый ангидрит — «небесный камень»; природный алебастр нежно-желтого и розового оттенка с изящными узорами разводов и пятен; «Марьино стекло» с гладкой, блестящей, отливающей перламутром поверхностью; волокнистый, с шелковистым блеском лунный камень селенит и чёрный камень стеарит. Все это природное богатство хранит карстовая пещера в селе Борнуково Нижегородской области.
Природная декоративность материала позволяет использовать его в различных формах декоративного искусства – от отделки дворцовых ансамблей до художественной скульптуры, украшений и предметов интерьера. Вековые традиции промысла, мастерство и талант художников-камнерезов творят изделия удивительной красоты.
До встречи на выставке Во имя промысла. Художественные промыслы России. Имена ХХ века.
📍Делегатская, 3
#пфкиучастник
Природная декоративность материала позволяет использовать его в различных формах декоративного искусства – от отделки дворцовых ансамблей до художественной скульптуры, украшений и предметов интерьера. Вековые традиции промысла, мастерство и талант художников-камнерезов творят изделия удивительной красоты.
До встречи на выставке Во имя промысла. Художественные промыслы России. Имена ХХ века.
📍Делегатская, 3
#пфкиучастник
❤8👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Постоянные экспозиции Всероссийского музея декоративного искусства рассказывают и показывают историю всей страны! От крестьян до дворян, от империи до СССР, от модерна до авангарда, от старинного до современного.
«Путешествие домой. Традиционное искусство России»
«Вещь! Ре/конструкция»
«Русский стиль. От историзма к модерну»
«Галерея советского фарфора»
«Русская лаковая миниатюра»
«Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX вв.»
До встречи в музее!
📍Делегатская, 3
«Путешествие домой. Традиционное искусство России»
«Вещь! Ре/конструкция»
«Русский стиль. От историзма к модерну»
«Галерея советского фарфора»
«Русская лаковая миниатюра»
«Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX вв.»
До встречи в музее!
📍Делегатская, 3
❤11👍1
Дорогие друзья!
2 марта в 17:30 на выставке-форуме «Россия» на ВДНХ (Павильон D) состоится презентация и премьерный показ медиапроекта «Во ИМЯ Промысла. Иммерсивная летопись традиций».
Это проект, созданный музеем при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и приуроченный к выставке «Во ИМЯ Промысла…».
Несколько месяцев сотрудники музея и профессиональная команда режиссеров и видеографов совершали «полевые» экспедиции и проводили съемки в центрах промыслов – непосредственно на производстве и в мастерских художников в Архангельске, Костроме, Ельце, Нижнем Новгороде, Новгороде Великом, Владимирская обл., Московской обл.
Результатом проекта стала серия роликов в формате видео-арт о традиционных художественных промыслах России как эстетическом феномене. Режиссер Федор Герлейн, авторская музыка и саунд-дизай Андрей Антонец.
В эту субботу у вас есть уникальная возможность увидеть на большом экране процесс создания художественных изделий – от обработки материи и производства форм до декора, медитативный процесс творчества, соединенный с ритмом жизни природы и человека.
Вход на мероприятие свободный!
Ждем вас 2 марта в 17:30 на ВДНХ (Павильон D) – выставка-форум «Россия»
2 марта в 17:30 на выставке-форуме «Россия» на ВДНХ (Павильон D) состоится презентация и премьерный показ медиапроекта «Во ИМЯ Промысла. Иммерсивная летопись традиций».
Это проект, созданный музеем при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и приуроченный к выставке «Во ИМЯ Промысла…».
Несколько месяцев сотрудники музея и профессиональная команда режиссеров и видеографов совершали «полевые» экспедиции и проводили съемки в центрах промыслов – непосредственно на производстве и в мастерских художников в Архангельске, Костроме, Ельце, Нижнем Новгороде, Новгороде Великом, Владимирская обл., Московской обл.
Результатом проекта стала серия роликов в формате видео-арт о традиционных художественных промыслах России как эстетическом феномене. Режиссер Федор Герлейн, авторская музыка и саунд-дизай Андрей Антонец.
В эту субботу у вас есть уникальная возможность увидеть на большом экране процесс создания художественных изделий – от обработки материи и производства форм до декора, медитативный процесс творчества, соединенный с ритмом жизни природы и человека.
Вход на мероприятие свободный!
Ждем вас 2 марта в 17:30 на ВДНХ (Павильон D) – выставка-форум «Россия»
❤14👍1👏1
Больше чем аромат или что такое ольфакторное искусство?
Ольфакторным искусством называют художественное направление, где запахи и ароматы играют главную роль, используются как средство передачи идей, эмоций и образов.
Все чаще ароматы стали применять на выставках предметного дизайна для полного понимания концепции и создания необходимого ассоциативного ряда. Например, в ноябре прошлого года во Всероссийском музее декоративного искусства прошла выставка «Палаты. Кубань», организованная галереей «Палаты». Посетители знакомились с кубанскими традициями и бытом не только через предметы, но и запахи. Для более глубокого погружения были созданы ароматы, связанные с культурой региона. Их можно было услышать на таких натуральных материалах, как камень или ткань.
Также запахи выполняют инклюзивную функцию в выставочном проекте, помогая слабовидящим и незрячим людям представить, почувствовать предмет. Это делает искусство и дизайн доступным для всех.
Ольфакторное сопровождение выставок учитывает то, как запах ведет себя в пространстве. На это могут влиять несколько факторов: расположение предметов, размеры помещения и циркуляция воздуха в нем, насыщенность и устойчивость запаха. Чаще всего ароматы для выставок создаются на основе растительных компонентов: масел, древесины, ягод, цветов и других растений, чтобы достоверно передать эмоции и образы, которые закладывает автор в свою работу.
Ольфакторным искусством называют художественное направление, где запахи и ароматы играют главную роль, используются как средство передачи идей, эмоций и образов.
Все чаще ароматы стали применять на выставках предметного дизайна для полного понимания концепции и создания необходимого ассоциативного ряда. Например, в ноябре прошлого года во Всероссийском музее декоративного искусства прошла выставка «Палаты. Кубань», организованная галереей «Палаты». Посетители знакомились с кубанскими традициями и бытом не только через предметы, но и запахи. Для более глубокого погружения были созданы ароматы, связанные с культурой региона. Их можно было услышать на таких натуральных материалах, как камень или ткань.
Также запахи выполняют инклюзивную функцию в выставочном проекте, помогая слабовидящим и незрячим людям представить, почувствовать предмет. Это делает искусство и дизайн доступным для всех.
Ольфакторное сопровождение выставок учитывает то, как запах ведет себя в пространстве. На это могут влиять несколько факторов: расположение предметов, размеры помещения и циркуляция воздуха в нем, насыщенность и устойчивость запаха. Чаще всего ароматы для выставок создаются на основе растительных компонентов: масел, древесины, ягод, цветов и других растений, чтобы достоверно передать эмоции и образы, которые закладывает автор в свою работу.
👍18🤔3🔥2👏1
7 марта в 19:00 солисты творческого объединения «VERA ARTE» исполнят шедевры классической музыки в Балконном зале нашего музея! Концерт проходит в рамках регулярного совместного с Московской государственной консерваторией им. П.И. Чайковского проекта «Музыка на Балконе».
В программе:
И.С. Бах
Чакона из партиты №2 для скрипки соло
Адажио и престо из сонаты №1 для скрипки соло (переложение для альта)
А. Пьяццолла
Cafe 1930 (переложение для контрабаса и гитары)
Ф. Раббат
Индийский бог для контрабаса соло
В.А. Моцарт
Адажио и Фуга для струнного квартета
Д. Шостакович
Струнный квартет №15
До встречи в балконном зале музея!
📍Делегатская, 3
В программе:
И.С. Бах
Чакона из партиты №2 для скрипки соло
Адажио и престо из сонаты №1 для скрипки соло (переложение для альта)
А. Пьяццолла
Cafe 1930 (переложение для контрабаса и гитары)
Ф. Раббат
Индийский бог для контрабаса соло
В.А. Моцарт
Адажио и Фуга для струнного квартета
Д. Шостакович
Струнный квартет №15
До встречи в балконном зале музея!
📍Делегатская, 3
❤12
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В игровой зоне выставки «До матрешки. Бабенская игрушка» взрослые и дети смогут поиграть с современными бабенскими игрушками - бирюльками, кольцебросом, «малечиной-калечиной». Давайте поиграем! Приходите в музей!
📍Делегатская, 3
📍Делегатская, 3
❤13
#неделявмузее с коллекциями и выставками, экскурсиями и мастер-классами!
Постоянные экспозиции
🪆«Путешествие домой. Традиционное искусство России»
Экскурсии по записи
Сборные экскурсии 7 марта в 19:30 и 8 марта в 14:00
🪆«Русский стиль. От историзма к модерну»
🪆«Русская лаковая миниатюра»
🪆«Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века»
🪆«Галерея советского фарфора»
🪆«Вещь! Ре/Конструкция»
Временные выставки и экскурсии
🔅«Во имя промысла. Художественные промыслы России. Имена XX века» до 20 октября 2024
Сборная экскурсия 9 марта в 18:00
Экскурсия «Народные художественные промыслы России» по записи
🔅Инсталляция Ильи Евдокимова «Прялкозавр» до 31 марта
🔅«До матрешки. Бабенская игрушка» до 10 марта
🔅«Русская культура. Возрождение» до 6 марта
🔅«Salon de 4ceramics» до 10 марта
🔅«Мандала. Выставка Юлии Федотовой» до 24 марта
Лекции
🪆Лекция Никиты Петрова «Что такое современный фольклор и как его изучают?» 7 марта в 19:00
🪆Лекция Евгении Орловской «Историзм и индивидуализация пространства: буржуазия меж двух огней» 9 марта в 13:00
Концерты
🔅Концерт солистов творческого объединения «VERA ARTE» 7 марта в 19:00
Мастер-классы
🪆Школа архитектуры будущего «СЕТКА» (8+) 10 марта в 11:00
До встречи в музее!
📍Делегатская, 3
Постоянные экспозиции
🪆«Путешествие домой. Традиционное искусство России»
Экскурсии по записи
Сборные экскурсии 7 марта в 19:30 и 8 марта в 14:00
🪆«Русский стиль. От историзма к модерну»
🪆«Русская лаковая миниатюра»
🪆«Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века»
🪆«Галерея советского фарфора»
🪆«Вещь! Ре/Конструкция»
Временные выставки и экскурсии
🔅«Во имя промысла. Художественные промыслы России. Имена XX века» до 20 октября 2024
Сборная экскурсия 9 марта в 18:00
Экскурсия «Народные художественные промыслы России» по записи
🔅Инсталляция Ильи Евдокимова «Прялкозавр» до 31 марта
🔅«До матрешки. Бабенская игрушка» до 10 марта
🔅«Русская культура. Возрождение» до 6 марта
🔅«Salon de 4ceramics» до 10 марта
🔅«Мандала. Выставка Юлии Федотовой» до 24 марта
Лекции
🪆Лекция Никиты Петрова «Что такое современный фольклор и как его изучают?» 7 марта в 19:00
🪆Лекция Евгении Орловской «Историзм и индивидуализация пространства: буржуазия меж двух огней» 9 марта в 13:00
Концерты
🔅Концерт солистов творческого объединения «VERA ARTE» 7 марта в 19:00
Мастер-классы
🪆Школа архитектуры будущего «СЕТКА» (8+) 10 марта в 11:00
До встречи в музее!
📍Делегатская, 3
❤8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Резьба и роспись по дереву - древнейшее ремесло народов России с многообразием традиций, эстетической и духовной содержательностью, региональной самобытностью.
Знаете ли вы, что на производстве хохломы практически вся роспись ведется на весу?
Изделие опирают о колено, придерживая левой рукой, правой ведут роспись. Так появляется знаменитый орнамент на черном или золотом фоне – яркие пышные веера из трав и цветов (узорочья), вьющиеся ветви, отягощенные гроздьями спелых ягод, сказочные птицы.
Как отличить Семеновскую матрешку от Сергиево-посадской, Полхов-Майданской, Вятской или Тверской?
У Семеновской волосы черные, на голове платочек. Обязателен передник с крупными яркими бордовыми и красными цветами.
Богородская игрушка - совершенно оригинальный вид народной пластики, великолепные образцы скульптурного мастерства, в которых метко схвачены характерные черты персонажей. «Народ, который создал эту игрушку - великий народ», - сказал Огюст Роден.
До встречи в музее!
📍Делегатская, 3
#пфкиучастник
Знаете ли вы, что на производстве хохломы практически вся роспись ведется на весу?
Изделие опирают о колено, придерживая левой рукой, правой ведут роспись. Так появляется знаменитый орнамент на черном или золотом фоне – яркие пышные веера из трав и цветов (узорочья), вьющиеся ветви, отягощенные гроздьями спелых ягод, сказочные птицы.
Как отличить Семеновскую матрешку от Сергиево-посадской, Полхов-Майданской, Вятской или Тверской?
У Семеновской волосы черные, на голове платочек. Обязателен передник с крупными яркими бордовыми и красными цветами.
Богородская игрушка - совершенно оригинальный вид народной пластики, великолепные образцы скульптурного мастерства, в которых метко схвачены характерные черты персонажей. «Народ, который создал эту игрушку - великий народ», - сказал Огюст Роден.
До встречи в музее!
📍Делегатская, 3
#пфкиучастник
❤17
Вышивка была и остается едва ли не самым распространенным видом декоративно-прикладного искусства. На территории России в стародавние времена ею занимались все социальные слои населения. Шитые тончайшими золотными и серебряными нитями иконы создавались в многочисленных монастырских мастерских. В городах как простые обыватели, так и профессиональные белошвеи повторяли модные европейские узоры. В крестьянской среде неизменно бытовали вышивки-обереги, надежные защитники от невзгод и болезней, помощники в сельском труде. Они пришли из глубины веков и бережно передавались из поколения в поколение.
В разных регионах существовали неповторимые особенности создания вышитого узора. Работы северных и южных губерний отличались и построением композиции, и цветовой гаммой, и выбором техники исполнения. К концу 19 - началу 20 века трудоемкие приемы народной вышивки стали заменять простой техникой «крест». Возродить национальные особенности рукоделия пытались представители интеллигенции – горячие поклонники русской старины в содружестве с художниками-профессионалами. По всей России создавались частные мастерские, которые с приходом советской власти преобразовывались в вышивальные артели. К 1960 году их число несколько сократилось, а наиболее успешные получили статус фабрик с творческим коллективом из талантливых художников и опытных мастериц-вышивальщиц.
Продолжение в музейном ДЗЕН
В разных регионах существовали неповторимые особенности создания вышитого узора. Работы северных и южных губерний отличались и построением композиции, и цветовой гаммой, и выбором техники исполнения. К концу 19 - началу 20 века трудоемкие приемы народной вышивки стали заменять простой техникой «крест». Возродить национальные особенности рукоделия пытались представители интеллигенции – горячие поклонники русской старины в содружестве с художниками-профессионалами. По всей России создавались частные мастерские, которые с приходом советской власти преобразовывались в вышивальные артели. К 1960 году их число несколько сократилось, а наиболее успешные получили статус фабрик с творческим коллективом из талантливых художников и опытных мастериц-вышивальщиц.
Продолжение в музейном ДЗЕН
❤26👏4👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В нашем музее до 10 марта проходит выставка «До матрешки. Бабенская игрушка». Бабенский - единственный сохранившийся московский промысел. Это исстари наработанные формы, способствующие развитию мелкой моторики ребенка в разных играх!
Играть в такую игрушку можно вместе со взрослыми, и даже проигрыш в ней - источник веселья. Игрушка сделана из дерева, а образы – самые знакомые: грибочки, матрешки, полевые цветы, горшки, теремки. По цвету и по форме это базовые образы нашего пространства и игрушка обучает ребенка овладевать тем миром, в котором ему предстоит жить.
Приходите и поиграйте – на выставке в музее есть игровая зона! Познакомьтесь с этой игрушкой и ее мастерами. Мы уверены, вы точно захотите, чтобы такая игрушка была бы у вас и у ваших детей! На видео мастера Сергей Виданов и Илья Мовчан играют в блошек, а куратор выставки Анна Волкова рассказывает правила игры.
До встречи в музее!
📍Делегатская, 3
Играть в такую игрушку можно вместе со взрослыми, и даже проигрыш в ней - источник веселья. Игрушка сделана из дерева, а образы – самые знакомые: грибочки, матрешки, полевые цветы, горшки, теремки. По цвету и по форме это базовые образы нашего пространства и игрушка обучает ребенка овладевать тем миром, в котором ему предстоит жить.
Приходите и поиграйте – на выставке в музее есть игровая зона! Познакомьтесь с этой игрушкой и ее мастерами. Мы уверены, вы точно захотите, чтобы такая игрушка была бы у вас и у ваших детей! На видео мастера Сергей Виданов и Илья Мовчан играют в блошек, а куратор выставки Анна Волкова рассказывает правила игры.
До встречи в музее!
📍Делегатская, 3
❤10🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В 1922 году Александр Родченко представил своё видение универсальной одежды, которое было воплощено в жизнь Варварой Степановой. Этот проект был вдохновлён идеями конструктивизма - искусства, утилитарного и лишённого лишней декоративности. В этой новой парадигме акцент делался на удобстве, функциональности и простоте предметов повседневного обихода, отражая тем самым стремление к созданию нового образа жизни для "нового человека". Родченко считал, что современный человек, организовывая свою жизнь и окружение, сам становится создателем искусства.
Родченко разработал костюм для инженера или проектировщика, продумав каждую деталь для удобства работы. Комбинезон содержал карманы разной величины для чертежных инструментов, брюки не стесняли движений, благодаря свободному крою, а на некоторых рабочих элементах костюма были добавлены кожаные вставки для дополнительной практичности. Дизайн костюма напоминал выкройку за счёт прострочек, отмеченных двойной линией, что говорило о его конструктивной проработанности. Такое решение можно сравнить с джинсовой одеждой, которая тоже изначально создавалась как удобная рабочая униформа. Родченко носил этот комбинезон на своих занятиях с студентами, а фотографии его в этом наряде сделал Михаил Кауфман — брат и оператор известного советского кинорежиссёра Дзиги Вертова (Давида Кауфмана).
*Реконструкция выполнена Ольгой Розет в рамках научного исследования «Александр Родченко и Эрнесто Михаэлис (Тайат). Дизайн одежды для «новых людей».
До встречи на выставке Вещь! Ре/конструкция во Всероссийском музее декоративного искусства
📍Делегатская, 3
Родченко разработал костюм для инженера или проектировщика, продумав каждую деталь для удобства работы. Комбинезон содержал карманы разной величины для чертежных инструментов, брюки не стесняли движений, благодаря свободному крою, а на некоторых рабочих элементах костюма были добавлены кожаные вставки для дополнительной практичности. Дизайн костюма напоминал выкройку за счёт прострочек, отмеченных двойной линией, что говорило о его конструктивной проработанности. Такое решение можно сравнить с джинсовой одеждой, которая тоже изначально создавалась как удобная рабочая униформа. Родченко носил этот комбинезон на своих занятиях с студентами, а фотографии его в этом наряде сделал Михаил Кауфман — брат и оператор известного советского кинорежиссёра Дзиги Вертова (Давида Кауфмана).
*Реконструкция выполнена Ольгой Розет в рамках научного исследования «Александр Родченко и Эрнесто Михаэлис (Тайат). Дизайн одежды для «новых людей».
До встречи на выставке Вещь! Ре/конструкция во Всероссийском музее декоративного искусства
📍Делегатская, 3
❤14👍6🔥6👏2