DailyPlease
6.08K subscribers
4.89K photos
13 videos
202 links
Arts.Books.Films.Gourmet etc. Intellectual shark, one-person salon. Talk to me @secretmarie
Download Telegram
Калифорния средней полосы. Погода становится все капризнее, закаты все насыщеннее, а чувства все острее. В мае всегда есть предвкушение новой жизни, как в школе: только что начались каникулы и у тебя есть целых три долгих месяца, куда можно уместить прогулки под дождем и новые романы, поездки в плацкарте по неизведанным или давно знакомым маршрутам, громоздкие дачные сервизы и шумных гостей, пироги со щавелем и ревенем, искренние смех и слезы, в конце концов. Осталось только подготовить список литературы.
87🥰17🐳7👏1
DailyPlease
Уважаю ‘гаражную’ серию про музейных директоров. Писала про Томаса Ховинга и The Met, Василия Пушкарева и Русский. Маленькая и бесстрашная Аннэта Басс — еще один пример преданности своему делу. Она проработала в Самарском художественном музее более 50 лет.…
Первый директор легендарного МоМА в Нью-Йорке Альфред Барр в одиночестве занимался самообразованием, выписывал Vanity Fair на первом курсе Принстона, обожал схемы, а модернизм рассматривал в рамках непрерывной западной традиции. Книга Сибил Гордон Кантор — это именно интеллектуальная биография, где имя супруги художника упоминается сильно реже, например, Матисса или Руссо. Барр был предельно честен, много молчал, использовал знаточество как метод и сосредоточенно изучал физические характеристики картин. При этом утверждал, что великое искусство всегда выглядит чудом. ‘Его величие видно сразу. Однако вывести формулу чуда так же немыслимо, как определить искусство словами’. При этом он был убежден, что музейные работники обязаны знать, кто на ком женат, откуда берутся деньги, кто что коллекционирует, к кому обратиться за ссудой, кто с кем общается, кто с кем поругался. Боготворил Россию и после путешествия по стране в 1927 году (изучал кино и иконы) написал, что это самое важное место на земле.
70👍12🐳1
Графини, сотрудницы отдела графики Третьяковки, вытащили из запасников настоящие раритеты. Пастель — материал сверхчувствительный, поэтому название выставки буквально: Хрупкое искусство.
В этой многослойной бархатистости и музыке карандаша можно узнать много нового об известных художниках. Венецианов, землемер по первому образованию, непонятно откуда перенял секреты техники. У Крамского пастель будто вылизана — он работал в мастерской ретушером, привычка осталась. Бакст до попадания в орбиту Дягилева рисовал великолепные портреты, Рерих до поиска шамбалы писал как ворожил. Вообще пастель хороша, когда одной линией можно изобразить внешнее сходство, объем, пространство, свет и движение. Нерв жизни. Модель здесь никогда не мучали: один-два сеанса. Репин, Серов и Врубель — традиционно лучшие рисовальщики. А вот совершенная форма национального пейзажа — это, конечно, ‘Разлив’ Левитана.
62👍3👏3🤩2🐳1
В университете часто пропадая в мастерской своей преподавательницы Дарьи Чапковской, я твердо уяснила, что скульптура — самый сложный медиум. Она работает с иной скоростью переживания: ее нужно обойти, (потрогать!), сопоставить с собой и пространством. Примериться. Обычно к ней приходят после холстов, графики и даже — архитектуры. В Lobby на Варварке идет отлично собранная выставка скульпторов московской и петербургской школы ‘Пластика присутствия’. Удачен не только состав участников — Лева Бейбутян, Елена Суровцева, Михаил Пастухов — но и фирменный прием подачи: встроить работы в барную среду, чтобы они вступали в диалог с гостями. И именно в момент пойманного контакта случается магия. Сродни той, когда долго гуляешь по городу без спешки, имея шанс заметить то, что на бегу не выхватить взглядом. Совсем другая глубина отношений с местом, временем и образом действия. Варварка сама по себе любит вскрывать городской хронотоп, превращая его в авантюрный.
56🔥17👍5🐳1