Залетела на выставку из-за названия — от ‘Облако, озеро, башня’ повеяло чем-то совсем летним. Камерная экспозиция в фонде Чеглакова очень элегантная. Художник Борис Кочейшвили будто идеально создан для Хамовников, хоть начинал в Электростали. Это очень свободный 85-летний человек, который каждый день рисует и даже спускаясь по крутой лестнице из своей мастерской в особняке Чистого переулка бодр, здоров и интересен. Выставка построена без причуд: картины перетекают друг в друга. Барочные порталы сменяют аскетичные барельефы в духе Джакометти, оргалит, основной медиум живописца, предстает то холстом, то гипсом. Кочейшвили, как сказала научный консультант выставки (в этом тоже очень много свободы) Надя Плунгян, выскальзывает из любой ситуации, по сути постоянно сочиняя театральные декорации без спектакля, даром что лучший друг - основатель театра ‘Около’ Юрий Погребничко. Какая-то отдельная вкусная жизнь, умещающаяся в прогулку от фонда до мастерской через царские конюшни. Возможность острова в центре Москвы.

Наследие — новая нефть. Так основательно вступает в диалог с узким кругом гостей Александр Ивакин, руководитель проекта ‘Дом Вдали’. Он работает с исторической недвижимостью по всей России, создавая возможности для частных инвесторов. В нашей стране 150.000 объектов, которые можно купить и отреставрировать. И кстати, коммерциализировать, причем в достаточно короткие сроки, хоть кто-то и считает этот рынок маргинальным. Мы сидим на террасе дома другой энтузиастки старинного фонда, Саши Фалиштынской. Ее проект ‘Поле’ сейчас занимает отреставрированную всего за год дачу тридцатых годов в селе Успенском. Ценностная мотивация решает, и поэтому восстанавливаются исторический паркет, расстекловка и даже дух. Сейчас Саша вместе с мужем оживляет жемчужину сельского модерна от архитектора Льва Кекушева, затерянную в калужских лесах усадьбу ‘Воробьево’. Благородно, красиво, полезно. Доброе утро!

Самое любопытное в галерее Alina Pinsky, которая только что удачно отстрелялась на ярмарке Art Paris, ловить неожиданные ракурсы на холсты. Люблю развеску хозяйки — композиция всегда очень толковая и позволяет сочинять на ходу диалоги между работами разных художников. Скалецкий спорит с семидесятниками; прямолинейно заявляет о себе Василий Кравчук, рядом с которым еще сентиментальнее и романтичнее звучит Леон Зак; Натальи Турнова и Хабарова зеркалят дебютантку Елену Филаретову — парад планет, жанр портрет. Экспозицию назвали Persona и это очень точно: разные люди разных художников разбежались по комнатам галереи и подглядывают друг за другом из-за приоткрытых дверей.

Кадры решают, думаю я, когда понимаю, что мой координатор Международной биеннале экологического искусства — Владислава Чохар, та красотка, что открывала в 2017 кутюрный показ Schiaparelli. Уровень, который админы Нижнего Новгорода демонстрируют с регулярностью маршрута ‘Ласточки’. Несколько крупных проектов на знаковых площадках: ‘Цифровые надежды’ в ЦЕХе; ‘Земное/Планетарное’ в Арсенале; ‘Зона пчёл’ в НГМХ и ‘Кожа Земли’ на Мытном рынке и в Гостинице Ермолаевых. Некоторые инсталляции и работы я видела раньше, тем интереснее наблюдать, как они живут в ансамбле, созданном куратором Юлей Аксеновой. А еще ценны международные участники, которых галерея Triumph разыскала в предлагаемых обстоятельствах раздробленного мира. Все экспозиции собирают и сам Нежный Новгород в какой-то новый аудиовизуальный пазл, где совриск лишь помогает подчеркнуть красоту набережных, убранство церквей, архитектуру доходных домов и радушие людей. Метафорическое путешествие становится вполне реальным, осязаемым.