Балет Охада Нахарина, в конце которого никто не выходит на поклон, потому что всех артистов скосила невидимая автоматная очередь: кордебалет Парижской оперы несколько минут в разнообразных конвульсиях исчезает за фронтальной стеной. В темноте высвечивается слово Fin (конец), а публика пытается аплодировать по привычке, но как обычно уже не выходит. Громкие овации гасит тревога и растерянность зала. Балет Sadeh21 (с иврита — ‘поле’) — метавысказывание. Смыслов у слова десятки — от эзотерического до буквального. И каждый из 21 фрагментов постановки что-то об этом да повествует. Под электронику, саундтрек ‘Малхолланд Драйв’, фольклорные мелодии. Рваный рассказ о выборе, о пути и судьбе через танцевальные монологи и диалоги в диапазоне самых разных стилей и чувств — от нежности до агрессии. Иерусалимская премьера 2011 года превратилась в Опера Гарнье в мощное антивоенное высказывание, к которому идеально подходит поговорка ‘Жизнь прожить — не поле перейти’. Однозначно балетный must сезона.

Бодрая магнетическая абстракция Паскаля Пино и другие обновки к весне в Le Bon Marché Rive Gauche.

Когда по Тверской ходил советский даблдекер, а деревья были большими: фокус выставки ‘Группа 13. В переулках эпохи’ — свое видение города как медиума. Экспозиция выводит Музей русского импрессионизма на высочайший уровень аналитики, сравнимый с Помпиду или Тейт. Куратор Надя Плунгян вытащила из музейных архивов подлинные редкости, скомбинировала 350 работ в историю сообществ и ‘комнат’ целого века. Группа 13 выросла из журнала ‘Гудок’ и этим многое сказано: работали молниеносно, одной ногой стояли в 19-м веке, другой собирались на фронт Первой мировой. Время в дефиците, поэтому так страстно ловили кипение жизни. Обходили социальные маркировки и искали в объектах изображения лишь характер — так ты всегда современник. Милашевский, Маврина, Кузьмин, Даран мыслили листом, были дерзки, хоть и питались электричеством от старых мастеров. В экспозиции есть работы-параллели западных современников и невольно задуматься: сложись судьба того же Древина иначе, рукоплескал бы его дивным холстам Париж и весь остальной мир?

И о Помпиду. Музей большой, и периодически позволяет себе выставки формата ‘вещь в себе’, шкатулки с драгоценностями. Так, сейчас на 4-м этаже показывают Шагала-ремесленника: театральные эскизы, керамика и скульптура 1945-1970. В четверть века попадает и одно из главных творений, известных миру — плафон Опера Гарнье. Эта экспозиция хороша компактностью — один зал, и объемностью: плафон и скульптуры дают такого мастера, которого ты раньше даже не представлял. Эскизы к балету Стравинского и роспись потолка Opéra похожи на цветочные букеты, брызги индийских красок, схваченные сновидения. Шагал говорил, что любой рисунок нужно заставлять петь. Так у него и поет абсолютно каждый штрих, коллаж или потек глазури. Трогательно, что под потолком главного оперного театра мира оживают образы муз, навеянные славянскими сказками и уютной местечковостью рождения. Плафон пушистый, нежный и готов покрывать сотни грядущих постановок пост и метамодернистов с самым ласковым снисхождением.