Гравюра резцом, кьяроскуро с трех или двух досок, ксилография — эти старинные техники изображения демонстрируют в нижегородском ‘Арсенале’ на выставке ‘Названо Вазари. Маньеризм’. Собственно, образованный итальянец предложил разделить историю европейского искусства на Средние века, Возрождение и maniera moderna. Застройка внутри одного из корпусов пузатого Кремля столицы закатов будто воссоздает частный дом представителей высшей итальянской знати шестнадцатого века: маскароны, мехи для камина и холсты обитают в домашней библиотеке, алькове, капелле, парадном салоне или саду. Что классно, музейные экспонаты разбавлены и дополнены современным нам искусством. Рядом с венецианцами и флорентийцами висят Оля Австрейх, Виталий Пушницкий, Маша Обухова и другие яркие художники, которых можно увидеть на Cosmoscow, в галереях Москвы и Петербурга, неплохих частных коллекциях. Возникает любопытный контекст, в котором можно сопоставить всевозможные манеры исполнения и — чувствования времени.
❤51👍4🥰4👏1🤩1
Наш ответ Томасу Ховингу — не великосветский циник и сверхобразованный щеголь, а рабфаковец, но тоже себе ‘аферист’ от искусства — Василий Пушкарев, директор Русского музея (1951-1977). Уже с 1963 года, собираясь в командировки за границу, он паковал в чемодан бруснику, черный хлеб, сушенные грибы, расписные прялки, чтобы сделать из friend-raising fundraising. Он же вывез из Парижа архивы Бакста, ангажировав для отвлечения таможни длинноногую красавицу-бортпроводницу. Реабилитировал Петрова-Водкина, прокачав его двойной выставкой в стране. Все звали Пушкарева хозяин. Приобретая авангард и современников, которых власти не разрешали, он фактически создал тайный музей в музее — про него в Life в 1960 году вышла скандальная статья. В книге немало и грустных деталей: иконы как дрова и твердая валюта на десятилетия, а также унизительная аббревиатура ЖБ (живопись сорта Б), которую штамповали на картины Гончаровой, Филонова, Клюна, Шагала, Фалька, Лебедева, Кузнецова и других художников. Бывает. Проходит.
❤69👍5🔥5🤔2🥰1🤩1
Пожалуй, уютнее всего резиденты Pianissimo звучат в Большом итальянском просвете Нового Эрмитажа. Звук отлетает от крупноформатных полотен, малахитовых парабол гигантских ваз, золоченых львов и резного мрамора. В крышке ‘стейнвея’ традиционно отражаются Хирон, возвращающий Ахилла его матери, и Смерть св. Иосифа. Максим Ли, исполнявший Бетховена и Рахманинова, органикой очень похож на Джонни Деппа в его лучшем фильме ‘Мертвец’. У студента Московской консерватории такая же филигранная манера исполнения и пластика. Под романс Чайковского на бис даже немилосердный сквозняк из-за случайно открывшейся двери парадного холла превратился в любование гуляющей по паркету пылинки.
❤71🔥3👍1
Теперь точно понятно, откуда явилась плотная, рама к раме, щукинская развеска холстов: с начала восемнадцатого века ее приручали в Лувре. Выставка ‘Салоны Дидро’ в Эрмитаже — отличный шанс подглядеть, как с 1667 регулярно и публично знакомились с современными им шедеврами французы и прочие европейцы, среди которых русские занимали основательную часть и были большими заказчиками и портретов, и скульптур. Сам Дидро писал рецензии на Салоны в рукописный журнал ‘Литературная корреспонденция’ Мельхиора Гримма, отправляя редкие экземпляры (тираж 15 штук) просвещенным правителям, в числе которых была и Екатерина II. Кажется, французский философ был первым инфлюенсером, который не только задавал тон выставке (факт, что его пускали до официального открытия), но мог публично создать репутацию Буше, Фрагонару, Грезу и другим артистам.
❤51👍7👏2🔥1
Сегодня каналу два года. Он родился в Петербурге, аккурат на Площади искусств. До сих пор не осознаю, куда ведет эта культурная дорожка. Одно могу сказать наверняка: пишу искренне, только по любви, о проектах, местах, явлениях и людях, в которых верю всей душой и которым желаю процветания и большого будущего. А город на Неве — отличный плацдарм для личного вдохновения.
❤218🔥24🎉16👍13🥰1🤩1
Наследственный фактор бывает поразителен: на полотне ‘Взятие снежного городка’ Василия Сурикова можно наблюдать молодого Никиту Михалкова (правнук автора), хотя художник писал боярина с родного брата. Искусству сибирского казака в академических стенах Корпуса Бенуа тесно: холсты буквально как огромные баржи разрезают зрительский поток, а ‘Переход Суворова через Альпы’ и вовсе сам двигается на тебя через музейную анфиладу. У Сурикова все правда, ничего не наврано: его преподавателем была природа, а вдохновением — поиски идеальной композиции. Не испорченные лица до и после церковного раскола (говорят, сейчас об этом думают все те, кто не думает о Римской империи), энергичная этюдная манера и сюжеты нашей жизни как есть. Документальная хроника маслом и много, много смирения, которое художник полагал главным качеством души русского человека.
❤80🔥6👍4🥰2