3 и 4 октября в Петербурге пройдёт эхо двух пленочных рестроспективных программ японского экспериментального кино фестиваля «ЦИКЛ»

На двух показах, организованных фондом «Кинора», будут представлены почти все* фильмы обеих программ, показанных ранее на фестивале «ЦИКЛ» в Москве с оригинальных 8-мм носителей. Подробнее — в комментарии куратора Марка Петровицкого:

Данную ретроспективу сложно назвать плодом кропотливой кураторской работы. Выбор представленных фильмов, можно сказать, даже не зависел от меня. Вместо перечисленного выше была моя (уже почти двухлетняя) коммуникация с легендой токийского киноандеграунда Кендзи Ониши. Изначально я обращался к нему за его DVD-дисками, чтобы некоторые работы показать на фестивале-открытии нашей лаборатории. Затем я подготовил трёхчастную ретроспективу его фильмов, мы сделали большое, невероятное интервью и ещё несколько важных текстов.

В какой-то момент я предложил ему отправить нам свои плёнки, чтобы мы сделали хорошие сканы и вернули их. Однако Кендзи со всей уверенностью решил передать нам свои плёнки на хранение насовсем. Видимо, настолько он был вдохновлён фактом открытия такого места, как ЦИКЛ, и так сильно проявленным мной интересом к японскому экспериментальному кино. Также он договорился со своими друзьями, чтобы помимо работ самого Кендзи до нас доехали и их фильмы тоже.

За помощь в транспортировке плёнок выражаем огромную благодарность Илье из Праги. Сами же фильмы прекрасно репрезентируют тот период японского авангарда (90–00-е годы): поэтичность повседневности, плёночные декадансы, коты и красивые девушки.

Сборная программа японского авангарда
3 октября, 18:30
Регистрация

Film/Fragment for Strings, Percussion and Celesta (1993) dir. Yukiyasu Shimada
Sleeping Beauty (1993) dir. Yukiyasu Shimada
Field of Memories: Prelude (1994) dir. Kaoru Tachibana
Night Shade (1995) dir. Ono Kouta

Программа фильмов Кендзи Ониши
4 октября, 17:00
Регистрация

Cat Dream (2012)
FUJICABLUE (2007)
SUICIDE BOX (1997)
WINDOW (1998)

*на эхе не будет представлен фильм CLONE CHROMOSOME (1995) в силу технических причин.

📍Пространство «Кинора»
Санкт-Петербург, ул. Мира, д. 3, БЦ «Троицкий», 4-й этаж, помещение 416
#cyclefilmfestival

videoART.uz — культовый фестиваль узбекского экспериментального кино, проходивший в Ташкенте с 2007 по 2017 год. За десять лет, сперва под крышей культурного центра "Музей кино", а потом подпольно, он успел породить новую волну узбекских режиссёров и сформировать вкус молодого поколения зрителей:

Хочешь, чтобы твои фильмы показывались на фестивалях — организуй свой собственный фестиваль.

Так мы когда-то и сделали в апреле 2007 года с ребятами, которые делали фильмы (необязательно это был классический видеоарт). Мы назвали это попыткой мини-фестиваля. Попытка оказалась успешной.

Через некоторое время мы ее повторили. Тогда у нас была хорошая площадка — Музей кино. Финансирования не было, всё делали за свои деньги, благо за аренду платить не надо было. Показанные фильмы мы сразу же издавали на дисках, а впоследствии появился и сайт, давший название всему фестивалю.

Всё делалось по мере возникновения контента, и чем дальше, тем активнее народ стал во всё это вовлекаться. На пике мы, по-моему, сделали 5 фестивалей за год.

— Олег Карпов

Мы посмотрим выборку из знаковых фильмов videoART.uz за всё время его существования: а потом обсудим их вместе с его создателем Олегом Карповым.

Обложка: к/ф "Завещание", Frau Koch, Александр Барковский

Регистрация

4 октября, 19:30
Как нас найти?

Эхо фестиваля «По-ту-сторонний 3.0»

В воскресенье 11 октбяря в ЦИКЛе пройдет эхо дружественнего фестиваля «По-ту-сторонний». В рамках Эха состоится два показа — сборная программа коротких метров и новый фильм Генриха Игнатова.

«По-ту-сторонний 3.0» — независимый международный фестиваль экспериментального кино, исследующий лиминальность, спектральность и переходные состояния изображения. Фестиваль традиционно проходит в Петербурге, и в этом году состоялся уже в третий раз, собрав 60 фильмов из 36 стран.

17:00 — программа «По-ту-сторонний 3.0». 65 мин

«Скажи мне почему» (Tell Me Why) — Роджер Дойч, 2025. Венгрия, Румыния, Нидерланды, Германия, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Вьетнам. 15 мин

«Пыль на рассвете» (Dawning Dust) — Амирмахди Калантари, 2026. Иран, Германия. 10 мин

«ИМАГО» (IMAGO) — Жан-Франсуа Реверди, 2026. Франция. 11 мин

«Заметки на полях» (Marginalia) — Рекс Сяо, 2026. США. 6 мин

«Я думаю, что он рассказал мне историю» (I Think He Told Me a Story) — Харпер Стоун, 2025. США. 8 мин

«Дневник» (Ruzname) — Хайдар Таштан, 2024. Турция, Германия. 15 мин

Купить билет

19:00 — «Мелодии на время» Генрих Игнатов, 2026. 51 мин

Документальный фильм Генриха Игнатова, снятый в Северной Осетии среди заброшенных кинотеатров, архивов и пространств, оказавшихся на периферии культурной памяти. Название отсылает к барочной композиции Генри Пёрселла Music for a While, в которой музыка способна на время дать голос мёртвым. Следуя за звучанием осетинской флейты уадындз, автор наблюдает, как прошлое оживает в местах, давно утративших своё предназначение. Через пейзажи, архитектуру и тишину фильм исследует связь памяти, времени и возможности обновления.

Купить билет

После показа пройдёт состоится обсуждение с Генрихом Игнатовым.

Кураторы фестиваля: Ира Ломакина, Полина Трубицына, Елиза Тимофеева, Даша Чернова

11 октября
Как нас найти?

11-ого октября в Еврейском музее стартует трёхдневный воркшоп по работе с 16 мм киноплёнкой. На него остался один билет.

А пока делимся съёмкой, сделанной вместе с участниками летнего мастеркласса в Зотове. Весь монтаж в этом ролике аналоговый: либо внутри камеры, либо посредством скотча.

скан: Влад Иванов

Билет(ы)

Дорогие зрители!

Ввиду сегодняшних сбоев в работе сервиса Timepad и, как следствие, невозможности купить билеты на сегодняшние сеансы эха фестиваля «По-ту-сторонний 3.0», приглашаем всех желающих прийти на показы бесплатно!

Специальный показ фильма «Меня пожирает собственная кровать» (2026) и обсуждение с режиссёром

«Меня пожирает собственная кровать» — это, по сути, портрет цифрового поколения зумеров. Автор исследует феномен неловкого свидания, страха показаться нелепым и зависимость от собственной зоны комфорта.

По признанию Иванова, сюжет основан на реальном случае из жизни: попытка впечатлить девушку цитатами из Пазолини и Алексея Германа однажды обернулась полным крахом. На экране Рамаз Кебадзе и Елизавета Соколова часами говорят на отвлёченные темы, прячась за иронией и подростковой неловкостью лишь для того, чтобы избежать собственных чувств. По сюжету картины Рамаз и Лиза часто проводят время вместе — дегустация газировки, прослушивание электронной музыки, разговоры обо всём и ни о чём. Рамаз мечтает угостить Лизу ананасами, она же дарит ему футболку для дома. В поисках контакта друг с другом они утопают в предметном мире и неловких ситуациях. Решатся ли они признаться в своих чувствах?

«По моим подсчётам — на съёмку фильма ушло около 40 тысяч рублей. Всё на технику: камера, объектив, плечевой упор. И на еду. Снимали мы в основном в квартире нашего звукорежиссёра. Он же работал с нами на всех сменах со своей звуковой аппаратурой. Он взамен попросил только одно — купить ему домой раковину. Мы купили!»
— Вячеслав Иванов

После показа состоится обсуждение с режиссёром Вячеславом Ивановым, которое проведёт Саша Зубковский.

Купить билет

25 октября, 19:00
Как нас найти?

Дорогие друзья, наша кураторская команда готовит для вас сразу несколько кинопрограмм, о которых мы начнём рассказывать уже совсем скоро!

А пока напоминаем вам о специальном показе нового фильма режиссёра, синефила и хулигана Вячеслава Иванова — «Меня пожирает собственная кровать». В это воскресенье в 19:00 встречаемся в нашем пространстве, чтобы посмотреть и обсудить его вместе с автором.

Здесь можно успеть купить билет

«Кросс-портрет»: съёмка на супер8 + оптическая фотопечать

Мы придумали новый интенсив: соединить плёночное кино и аналоговую фотопечать. Как это работает?

Встречаемся в лаборатории. Достаём кинокамеру супер8. Учимся с ней работать: определяем экспозицию; разбираемся, почему выдержка зависит от скорости кадров; ищем, куда вставлять картридж и где фокус.

Потом выходим на улицу и снимаем портреты друг друга. Двигаться в кадре можно и нужно.

По возвращении проявляем экспонированную ч/б Фому по негативному процессу. Плёнку сушим и — контринтуитивно — режем каждый портрет на кусочки, которые потом укладываем на рамку фотоувеличителя.

В результате последующей оптической печати и проявки фотобумаги получаем позитивные отпечатки портретов, которые затем можно по желанию раскрасить анилиновыми красками. И всё это в течение 4-5 часов.

Результат этого эксперимента вы можете наблюдать выше. Каждый участник или участница получит в конце мастеркласса свой портрет на фотобумаге, а также его кино-исходники.

Ведут: Андрей Макотинский и Саша Юзефович

Регистрация

31 октября, 12:00
Как нас найти?

Если вы ещё не видели фильм друга нашей лаборатории Настасьи Лапшиной «Песни лунного короля», то мы очень рекомендуем сходить на бесплатный специальный показ в ГЭС-2, который пройдёт 30 октября!

После лесного обряда героиня приходит в себя в темном доме. Здесь живет секта людей, облаченных в кружевные ткани: свет они видят только через таинственные иконы-окна и проводят все время в непрерывном ритуале. Перед героиней не стоит вопрос выбора, как и вопрос о том, как вырваться наружу. Ей предопределено прожить в этой темноте не всю жизнь, и поэтому, чтобы выйти, она становится частью ритуала: ждет завершения цикла, а может, и смерти самого Лунного короля, за которой откроется выход в иное пространство.

После показа состоится обсуждение с режиссером.

Спецпоказ фильма «Modulations» (1998) и обсуждение с режиссером

В рамках коллаборации объединения ЦИКЛ с галереей Школы дизайна ВШЭ и фестивалем студенческого кино Smallshort в нашем пространстве пройдет показ одного из главных документальных манифестов об электронной культуре и современной музыке. Смотр приурочен к публичной программе новой выставки, проходящей в галерее.

«Modulations» — это настоящее «кино для ушей», которое с исторической точностью и рейвовостью воссоздает эволюцию современного звука. Фильм виртуозно связывает полярные эпохи и феномены: от академического авангарда Штокхаузена и модулярных изобретений Роберта Муга до подпольного детройт-техно, индустриального хаоса, ломаных ритмов джангла и сценического безумия The Prodigy и Aphex Twin.

Также хочется отметить, что на показе впервые будет продемонстрирована отреставрированная копия фильма. После смотра нас ждет обсуждение с режиссером картины Иарой Ли. Поговорим о том, как собирался этот легендарный визуальный коллаж и как электроника навсегда изменила наш слуховой опыт. Вот как она сама говорит о том, что чувствовала подступаясь к работе над этой лентой:

«Конец тысячелетия казался идеальным моментом, чтобы оглянуться назад, включить длиннофокусную оптику и переосмыслить всё, что произошло в музыке за век. Мы успели запрыгнуть в этот поезд и зафиксировать дух контркультуры до того, как индустрия окончательно ее коммерциализировала. Я искала визуальный аналог для коллажных техник, которые используют сами музыканты. Мой монтаж намеренно мечется между городами, десятилетиями, жанрами и исполнителями, собирая их в единое целое».

Регистрация

7 ноября, 19:00
Как нас найти?

Программа Южно-Корейского Авангарда

Друзья, мы рады представить вам анонс нашей новой большой кинопрограммы! С 20-го по 29-е ноября в ЦИКЛе пройдут сеансы южнокорейского авангарда, которые представит куратор Марк Петровицкий.

Кажется, что на данный момент корейское экспериментальное кино является одним из самых интересных в мире. Как минимум, об этом можно судить по тому, насколько широко авторы фильмов начали заявлять о себе. Позапрошлым летом в десяти американских городах успешно прошла программа Rotating Signals куратора Joshua Minsoo Kim, посвящённая молодым представителям корейского экспериментального кинематографа; фильмы Park Kyujae и Chae Yu попадают в конкурсы многих кинофестивалей; последнюю работу ветерана Lee Jangwook отобрали в программу Forum Expanded Берлинского кинофестиваля; основанная всё тем же Lee Jangwook плёночная кинолаборатория Space Cell процветает — на её базе создаются новые фильмы, проводятся воркшопы и показы; кинофестиваль EXiS, проводящийся с 2004 года, за последнее время стал одним из самых интересных в экспериментальной нише. Его международные конкурсы собирают уже состоявшихся режиссёров наряду с перспективными авторами, а особое место занимают ретроспективные программы.

Эта программа включает в себя шесть разделов: ретроспективы двух значимых фигур в новой истории корейского авангарда, один b2b-показ фильмов женщин-кинематографисток 2010-х годов и два показа современных режиссёров. Первый посвящён фильмам, использующим киноплёнку в качестве медиума, второй, в свою очередь, — цифровым работам. Также отдельное место в программе займёт показ полнометражного экспериментального фильма современной визуальной художницы Kwon HeeSue, чьи работы по изначальному замыслу демонстрируются в формате живых перформансов и инсталляций. В ЦИКЛе будет представлена неперформативная версия фильма.

Повышенный интерес к южнокорейскому экспериментальному кино я питаю уже довольно давно. Больше трёх лет назад мой второй кураторский показ был посвящён именно корейскому авангарду. Тогда я был ещё неопытен как куратор: подборка продолжительностью более двух часов вышла довольно сухой и больше напоминала экранизацию «полезных материалов». На протяжении последних полутора лет я планировал сделать что-то более основательное. Однако довести эту идею до ума наконец-то получилось только сейчас.

При поиске работ для составления программы я просмотрел множество фильмов разных авторов. Поражает количество молодых режиссёров, работающих с аналоговым изображением, а также тот факт, что их работы находятся примерно в одной плоскости внутри всего спектра киноавангарда. Это говорит об общей стройности традиции, если говорить грубо, которая сложилась в Южной Корее за последние годы в сфере создания экспериментального кино. Традиции, наследующей опыт классиков американского и европейского авангарда.

— рассказывает куратор программы Марк Петровицкий

Расписание показов:

20.11 / Lee Jangwook Focus
Купить билет

21.11 / Rhee Hun Focus
Купить билет

22.11 / Kim Eunjung & Lee Won-woo
Купить билет

27.11 / Melting Fire Iceman / 2024 / Kwon HeeSue
Купить билет

28.11 / Contemporary Celluloid
Купить билет

29.11 / Contemporary Digital
Купить билет

В скором времени в нашем канале появятся новые посты посвященные каждому показу отдельно и дополнительные материалы приуроченные к программе.

20 – 29 ноября
Как нас найти?

«Один глаз сухой, другой — мокрый». Ретроспектива Герца Франка к 100-летию со дня рождения режиссёра

Сто лет назад, 17 января 1926 года, родился Герц Франк – один из крупнейших мастеров неигрового кино. В октябре в рамках кинофестиваля “Послание к человеку” прошла ретроспектива режиссёра, подготовленная куратором Русланом Симаковым. Теперь же программа, в которую войдут как знаковые работы документалиста, так и его малоизвестные фильмы, часть из которых никогда не показывалась на больших экранах в России, предстанет в Москве в расширенном виде. Показы пройдут в ЦИКЛе с 12-го по 15-е ноября и будут сопровождаться обсуждениями с друзьями и близкими Герца Франка.

«Документалист – это человек, у которого один глаз сухой, а другой мокрый от слез», – в этой цитате самого Франка, вынесенной в название программы, лаконично формулируется его профессиональное кредо. На протяжении всей фильмографии Герц Франк оставался верен принципу беспристрастной съёмки и вместе с тем никогда не отказывался от авторского взгляда по отношению к своим героям.

Сопричастие, однако, никогда не оборачивалось у Герца Вульфовича соучастием. Герц Франк говорил, что автор волен снимать все; вопрос лишь в выборе того, что он хочет показать. По Франку, занять сторону означает утратить достоверность – и фактическую, и художественную.

Ретроспективная программа к 100-летию Герца Франка предлагает на примере избранных работ проследить творческий путь режиссёра, считавшего, что документалист не имеет права быть равнодушным, но обязан донести до зрителя свидетельство того, что он видел сам. Ибо ценнее всего то свидетельство, где обнаруживается не только документ времени, но и его образ.

Расписание показов:

12 ноября

19:30 — сборная программа короткометражных фильмов
После показа состоится обсуждение с Юрием Норштейном
Купить билет

14 ноября

17:00 — «Человек стены плача» (2001)
Купить билет

19:00 — «Вечная репетиция» (2009)
После показа состоится обсуждение с дочерью режиссёра Татьяной Франк
Купить билет

15 ноября

17:00 — «Дорогая Джульетта» (2003) и «Страстная пятница» (2005)
Купить билет

19:00 — «Флешбэк» (2002)
После показа состоится обсуждение с Наумом Клейманом и Реной Яловецкой
Купить билет

Выражаем сердечную благодарность Татьяне Франк за помощь в подготовке программы.

12-15 ноября
Как нас найти?

12 ноября в 19:00 в пространстве «Сообщество» Новой Голландии состоится лекция Глеба Сегеды «Ленинградский кинобестиарий: параллелы, сквоттеры, видеопираты»

В середине 1980-х годов Ленинград стал одним из центров творческих перемен, которые происходили в едином ритме с развитием новых медиа и стихийными изменениями городской среды.

Здесь формировался конгломерат островков альтернативной культуры, существующей параллельно привычной советской реальности. Эти островки населяли странные персонажи — сквоттеры, виджеи, видеопираты, некрореалисты, «че-паевцы», «карабутовцы». Они создавали кинодвижения, разрабатывали теории монтажа и экспериментировали с медиумами. Зачастую их работы находились на стыке перформанса, театра и визуального искусства, где кино было лишь одним из способов поиска новых художественных форм.

Эта лекция — путеводитель по независимому кино, которое снимали в Ленинграде и Санкт-Петербурге на рубеже 1980–1990-х годов. В приуроченной программе будут показаны фильмы студии ЛОМО, Дмитрия Фролова, Эдуарда Шелганова, Евгения Кондратьева, группы «Инженеры искусств» и других.

Глеб Сегеда — историк кино, куратор, победитель программы поддержки исследователей «ГАРАЖ.txt» с текстом «Параллелы. Киноопыты переходного времени».

Встреча пройдёт в рамках цикла музея Гараж «Интермедиальное искусство Санкт-Петербурга», который рассмотрит локальные художественные традиции в междисциплинарной перспективе.

Регистрация