Специальный показ последних фильмов Жан-Люка Годара
Ровно четыре года назад ушёл из жизни Жан-Люк Годар. Памяти кинорежиссёра мы посвящаем показ последних двух опусов его фильмографии — «Представление трейлера фильма „Сценарий“» и «Сценарии». После показа, который состоится 19 сентября, годаровед Дмитрий Голотюк подробно расскажет об обстоятельствах создания этих работ.
После «Книги образа» (2018) Годар планировал вернуться к плёнке и актёрам и начал работу сразу над двумя большими проектами — «Сценарием» и «Странными войнами», — которые должны были стать последними в его карьере. К 2020 году «Сценарий» разросся в замысле до мультиформатного триптиха, включавшего полнометражный фильм, короткометражку для интернет-платформы и оперное либретто… В итоге реализовать проект в задуманном виде не удалось. За три года работы появились несколько сценарных брошюр и видео для продюсеров под названием «Представление трейлера фильма „Сценарий“». А за день до смерти Годар снял заключительный план для короткометражного фильма «Сценарии», который лишь косвенно связан с исходным замыслом.
В своей лекции Дмитрий Голотюк проследит эволюцию этого «невозможного сценария», по выражению продюсера Митры Фарахани, и предложит контексты для некоторых его образов и мотивов.
Фильмы демонстрируются на французском языке с русскими субтитрами.
Купить билет
19 сентября, 19:00
Как нас найти?
Ровно четыре года назад ушёл из жизни Жан-Люк Годар. Памяти кинорежиссёра мы посвящаем показ последних двух опусов его фильмографии — «Представление трейлера фильма „Сценарий“» и «Сценарии». После показа, который состоится 19 сентября, годаровед Дмитрий Голотюк подробно расскажет об обстоятельствах создания этих работ.
После «Книги образа» (2018) Годар планировал вернуться к плёнке и актёрам и начал работу сразу над двумя большими проектами — «Сценарием» и «Странными войнами», — которые должны были стать последними в его карьере. К 2020 году «Сценарий» разросся в замысле до мультиформатного триптиха, включавшего полнометражный фильм, короткометражку для интернет-платформы и оперное либретто… В итоге реализовать проект в задуманном виде не удалось. За три года работы появились несколько сценарных брошюр и видео для продюсеров под названием «Представление трейлера фильма „Сценарий“». А за день до смерти Годар снял заключительный план для короткометражного фильма «Сценарии», который лишь косвенно связан с исходным замыслом.
В своей лекции Дмитрий Голотюк проследит эволюцию этого «невозможного сценария», по выражению продюсера Митры Фарахани, и предложит контексты для некоторых его образов и мотивов.
Фильмы демонстрируются на французском языке с русскими субтитрами.
Купить билет
19 сентября, 19:00
Как нас найти?
❤🔥20❤10🔥10👏6
Мастер-класс по лит-печати
У нас в лаборатории есть один поклонник лит-процесса. Он хранит химию для него в хрустальном графине и откупоривает по праздникам. Тем, кто ещё не был, напоминаем, что:
В воскресенье, 20-ого сентября, вместе с Михаилом Шмунём разберёмся в основах литования, наведём реактивы и попечатаем.
С собой необходимо иметь ч/б негативы от 35 мм до 6×6.
Ведёт: @shmunb
Фото: Paul Stack, 6×9
Vermilion Lake, Banff
Регистрация
20 сентября, 16:30
Как нас найти?
У нас в лаборатории есть один поклонник лит-процесса. Он хранит химию для него в хрустальном графине и откупоривает по праздникам. Тем, кто ещё не был, напоминаем, что:
Лит-печать — это «голодная» проявка бумаги в проявителях, которые для проявки бумаги не предназначались. Количество переменных по сравнению с обычной печатью сильно больше, а картинка на выходе узнаваемая — нежные, зачастую цветные света и тяжелые, иногда грязные и рваные тени.
В воскресенье, 20-ого сентября, вместе с Михаилом Шмунём разберёмся в основах литования, наведём реактивы и попечатаем.
С собой необходимо иметь ч/б негативы от 35 мм до 6×6.
Ведёт: @shmunb
Фото: Paul Stack, 6×9
Vermilion Lake, Banff
Регистрация
20 сентября, 16:30
Как нас найти?
❤12❤🔥10👍2
Петербург, ретроспектива Артавазда Пелешяна пройдёт уже завтра!
Рассказываем подробнее о программе показа:
«Мы» (1969)
Монументальная фреска о жизни Армении, в полной мере раскрывающая теорию «дистанционного монтажа», посвящена одной из гуманитарных катастроф ХХ века — геноциду армянского народа. Пелешяновское «мы», однако, не исчерпывается темой национальной трагедии и обращено к человечеству как таковому, умещая в себе три категории времени — принятие прошлого, рефлексию настоящего и урок будущему.
«Времена года» (1975)
Человек пытается перевести овцу через бурный поток реки, спотыкаясь и падая в захлёстывающей его пене волн. Пахари синхронно заносят косу над травой, движимые одним им ведомым ритмом. Пастух ведет стадо через горный тоннель, освещённый огнями автомобильных фар. Что произошло, когда цивилизация подчинила себе природу, веками не нуждавшейся в посторонней заботе? Во «Временах года» Пелешян размышляет о взаимоотношениях человека и стихии, предлагая зрителю самому ответить на вопрос о возможности их сосуществования.
«Конец» (1992)
Безымянный поезд везёт безымянных людей; камера выхватывает их лица, ловит взгляды и пролетающие мимо пейзажи. Мчащийся поезд ныряет во мрак тоннеля, оставляя зрителей в абсолютной темноте. Однако на чёрном полотне постепенно проступает белое пятно света, расширяясь с каждым следующим стуком колёс. Будучи нетипично камерной для Пелешяна работой, «Конец» не ограничивается запечатлением частных переживаний обитателей вагона. Главный герой фильма — время, бегущее вперёд под ритмичный гул поезда.
Все фильмы будут показаны в новейших цифровых реставрациях. Показ представит куратор программы Руслан Симаков.
Купить билет
18 сентбяря, 19:00
📍Санкт-Петербург, Дом кино
Ул. Караванная, 12
#cyclefilmfestival
Рассказываем подробнее о программе показа:
«Мы» (1969)
Монументальная фреска о жизни Армении, в полной мере раскрывающая теорию «дистанционного монтажа», посвящена одной из гуманитарных катастроф ХХ века — геноциду армянского народа. Пелешяновское «мы», однако, не исчерпывается темой национальной трагедии и обращено к человечеству как таковому, умещая в себе три категории времени — принятие прошлого, рефлексию настоящего и урок будущему.
«Времена года» (1975)
Человек пытается перевести овцу через бурный поток реки, спотыкаясь и падая в захлёстывающей его пене волн. Пахари синхронно заносят косу над травой, движимые одним им ведомым ритмом. Пастух ведет стадо через горный тоннель, освещённый огнями автомобильных фар. Что произошло, когда цивилизация подчинила себе природу, веками не нуждавшейся в посторонней заботе? Во «Временах года» Пелешян размышляет о взаимоотношениях человека и стихии, предлагая зрителю самому ответить на вопрос о возможности их сосуществования.
«Конец» (1992)
Безымянный поезд везёт безымянных людей; камера выхватывает их лица, ловит взгляды и пролетающие мимо пейзажи. Мчащийся поезд ныряет во мрак тоннеля, оставляя зрителей в абсолютной темноте. Однако на чёрном полотне постепенно проступает белое пятно света, расширяясь с каждым следующим стуком колёс. Будучи нетипично камерной для Пелешяна работой, «Конец» не ограничивается запечатлением частных переживаний обитателей вагона. Главный герой фильма — время, бегущее вперёд под ритмичный гул поезда.
Все фильмы будут показаны в новейших цифровых реставрациях. Показ представит куратор программы Руслан Симаков.
Купить билет
18 сентбяря, 19:00
📍Санкт-Петербург, Дом кино
Ул. Караванная, 12
#cyclefilmfestival
❤🔥12❤3🔥2👏2
Напоминаем, что в эту субботу в ЦИКЛе пройдет специальный показ последних фильмов Жан-Люка Годара
19 сентября в 19:00 посмотрим короткометражный фильм «Сценарии», ставший осколком не состоявшегося масштабного проекта, и «Представление трейлера фильма „Сценарий“», документирующего работу режиссёра над замыслом и впоследствии вписанного в его фильмографию после премьеры на Каннском кинофестивале.
После показа годаровед Дмитрий Голотюк расскажет подробнее о «невозможном» проекте и обстоятельствах, связанных с ним. По этому случаю публикуем фрагмент одного из интервью Жан-Люка Годара для журнала Cahiers du Cinéma, в котором он делится своими мыслями о предпосылках создания «Сценариев»:
Купить билет
Фильмы будут демонстрироваться на французском языке с русскими субтитрами.
19 сентября в 19:00 посмотрим короткометражный фильм «Сценарии», ставший осколком не состоявшегося масштабного проекта, и «Представление трейлера фильма „Сценарий“», документирующего работу режиссёра над замыслом и впоследствии вписанного в его фильмографию после премьеры на Каннском кинофестивале.
После показа годаровед Дмитрий Голотюк расскажет подробнее о «невозможном» проекте и обстоятельствах, связанных с ним. По этому случаю публикуем фрагмент одного из интервью Жан-Люка Годара для журнала Cahiers du Cinéma, в котором он делится своими мыслями о предпосылках создания «Сценариев»:
«В моем следующем фильме — который я вряд ли сделаю, потому что мне уже слишком много лет и потому что есть вещи, которые при нынешнем положении дел в кино слишком трудно осуществить, — есть эпизод, в котором я отталкиваюсь от размышлений о Нисефоре Ньепсе. Я задал Николь [Бренез] вопрос, чтобы она, в свою очередь, задала его своим ученикам в La Fémis: что подумал Нисефор Ньепс, когда ему удалось сделать из своего окна свой первый снимок? Можем ли мы сегодня это себе представить? Спрашивал ли он себя: „Что я такое сделал?“ А что мы сами сегодня думаем о том, что он сделал? Что он сделал на самом деле? Потом он промедлил, и Дагер его обскакал, первым зафиксировав снимок. Поэтому я называю этот эпизод „Идея фикс“. И тут я неожиданно возвращаюсь к теме России и Германии, потому что это время моего детства и потому что мне никто ничего не рассказывал. Мне интересно, каким был тот мир, в котором мы тогда жили, — хоть в той же Швейцарии. И я пытаюсь найти другие точки фиксации, где есть эта idée fixe: салютование, стойка смирно и так далее. Что подумал Ньепс? У меня нет однозначного ответа. Сегодняшние режиссёры думают, что достаточно нажать на кнопку, заснять яблоню или забастовку, и они получат некий момент реальности. Недалеко отсюда, в Ньоне, проводится фестиваль под названием „Видения реальности“. Ньепс должен был что-то подумать. Ведь это же было чем-то. Фотография — это не кино. Когда братья Люмьер снимали выход рабочих с фабрики, они должны были думать уже что-то совсем другое. Думали ли они, что нашли такую машину, которая позволяет нажатием одной кнопки получить реальность? Потом пишутся тонны текстов. Что это: реальность, настоящее, вымышленное, документальное? И мы видим, что всё это мимо цели. Мы видим извращённость языка».
Купить билет
Фильмы будут демонстрироваться на французском языке с русскими субтитрами.
❤18🔥7👏5❤🔥2
27 сентября в Петербурге пройдёт эхо международной короткометражной программы фестиваля «ЦИКЛ»
На показе, организованном фондом «Кинора», будут представлены избранные фильмы из программы, показанной ранее на фестивале «ЦИКЛ» в Москве. В работах авторов со всего мира — от Канады и Великобритании до Алжира и Китая — прослеживаются как общие нарративы современных практик экспериментального кино, так и более редкие визионерские подходы и художественные стратегии. Подробнее в комментарии куратора Дмитрия Лукьянова:
В программу вошли следующие работы:
SR-22 (2025) dir. Elyse Johnson
New gods (2020) dir. Loïc Hobi
Secures tes images (2024) dir. Lory Glenn
Trivakra (2025) dir. Sofia Angst
Branches from Concrete (2026) dir. Zhou Zhenyu
Song of the holy fire (2023) Dir. Solomon Nagler
Sunset Special 2 (2025) dir. Nicolas Gebbe
Регистрация
27 сентября, 19:00
📍Пространство «Кинора»
Санкт-Петербург, ул. Мира, д. 3, БЦ «Троицкий», 4-й этаж, помещение 416
#cyclefilmfestival
На показе, организованном фондом «Кинора», будут представлены избранные фильмы из программы, показанной ранее на фестивале «ЦИКЛ» в Москве. В работах авторов со всего мира — от Канады и Великобритании до Алжира и Китая — прослеживаются как общие нарративы современных практик экспериментального кино, так и более редкие визионерские подходы и художественные стратегии. Подробнее в комментарии куратора Дмитрия Лукьянова:
«Это большая удача — иметь возможность ещё раз показать и заново перебрать такую разнонаправленную программу. От посткибернетических экспериментов с графикой Лоика Хоби в его работе Sunset Special 2 и христианской рефлексии Элиз Джонсон в работе SR-22 до архаичных практик исследования плёночного изображения Чжоу Чжэнью, который видит в народных китайских сказаниях переплетение новых взглядов на уже увиденное.
В показ вошли работы последних лет, участвовавшие в престижных международных смотрах: Роттердамском кинофестивале, фестивале в Локарно, показах парижского андеграундного фестиваля Collectif Jeune Cinéma и других»
В программу вошли следующие работы:
SR-22 (2025) dir. Elyse Johnson
New gods (2020) dir. Loïc Hobi
Secures tes images (2024) dir. Lory Glenn
Trivakra (2025) dir. Sofia Angst
Branches from Concrete (2026) dir. Zhou Zhenyu
Song of the holy fire (2023) Dir. Solomon Nagler
Sunset Special 2 (2025) dir. Nicolas Gebbe
Регистрация
27 сентября, 19:00
📍Пространство «Кинора»
Санкт-Петербург, ул. Мира, д. 3, БЦ «Троицкий», 4-й этаж, помещение 416
#cyclefilmfestival
❤🔥11🔥9❤6👏3
Показ фильма «Холодный металл» (2025) реж. Клементе Кастор и обсуждение с режиссёром
Новое зарубежное кино
«Холодный металл» (Frío metal) — второй полнометражный фильм молодого мексиканского режиссёра Клементе Кастора. Его премьера состоялась в прошлом году на фестивале FID Marseille — одном из наиболее значимых фестивалей современного документального кино, где картина удостоилась приза в международном конкурсе.
Фильм напоминает поток сознания, сплетающий воедино человеческое тело и пейзаж. По сюжету два юных брата живут на окраине Мехико. Марио просыпается, не помня ничего из своей прошлой жизни. Потерянный и дезориентированный, он встречает Лазаря, который учит его проникать в тела других людей через огромные отверстия в земле. В темноте подземных полостей воспоминания Марио наполняют его сознание. История местной земли проходит через его тело. Пространство, сквозь которое он движется, искажается, а его кожа начинает трескаться вместе с ландшафтом.
Клементе Кастор (1994, Мехико) — кинорежиссёр и визуальный художник. Изучал латиноамериканскую литературу. Его фильмы демонстрировались на таких площадках как FIDMarseille, Музей современного искусства MoMA в Нью-Йорке, Lincoln Center, Viennale, FICUNAM и др.
Фильм представит куратор Саша Зубковский. После показа состоится обсуждение с Клементе Кастором.
Купить билет
26 сентября, 19:00
Как нас найти?
Новое зарубежное кино
«Холодный металл» (Frío metal) — второй полнометражный фильм молодого мексиканского режиссёра Клементе Кастора. Его премьера состоялась в прошлом году на фестивале FID Marseille — одном из наиболее значимых фестивалей современного документального кино, где картина удостоилась приза в международном конкурсе.
Фильм напоминает поток сознания, сплетающий воедино человеческое тело и пейзаж. По сюжету два юных брата живут на окраине Мехико. Марио просыпается, не помня ничего из своей прошлой жизни. Потерянный и дезориентированный, он встречает Лазаря, который учит его проникать в тела других людей через огромные отверстия в земле. В темноте подземных полостей воспоминания Марио наполняют его сознание. История местной земли проходит через его тело. Пространство, сквозь которое он движется, искажается, а его кожа начинает трескаться вместе с ландшафтом.
Клементе Кастор (1994, Мехико) — кинорежиссёр и визуальный художник. Изучал латиноамериканскую литературу. Его фильмы демонстрировались на таких площадках как FIDMarseille, Музей современного искусства MoMA в Нью-Йорке, Lincoln Center, Viennale, FICUNAM и др.
Фильм представит куратор Саша Зубковский. После показа состоится обсуждение с Клементе Кастором.
Купить билет
26 сентября, 19:00
Как нас найти?
❤14🔥8👏5❤🔥2