Мастерская однокадрового фильма. Показ новых работ Артура Аристакисяна и встреча с режиссёром
В субботу пройдёт московская премьера работ Артура Аристакисяна, сделанных в рамках «Мастерской однокадрового фильма» — короткометражных картин «Первая любовь» и «Незанавешенная тьма».
Принято считать, что пространство фотоснимка ограничено тем, что увидел и захотел запечатлеть его автор. Однако что действительно попадает в кадр при спуске затвора? Иными словами, что в этот момент видит камера, чей оптический аппарат отличается от устройства человеческого зрения?
«Мастерская однокадрового фильма» — это попытка выявления кинематографической природы фотографии, стремление обнаружить язык фотоизображения, ускользающий от обыденного взгляда. При внимательном рассмотрении границы изображения расширяются, являя сюжеты и образы, рожденные помимо авторской воли. По Аристакисяну, фотоснимок предстаёт целостной картиной мира, не ограничиваясь внутрикадровым пространством и выходя за его пределы – нужно лишь преодолеть автоматизм восприятия и увидеть мир таким, каким он был увиден и запечатлен камерой.
Фильмы представит куратор Руслан Симаков. После показа состоится обсуждение с Артуром Аристакисяном.
Купить билет
18 апреля, 19:00
Как нас найти?
В субботу пройдёт московская премьера работ Артура Аристакисяна, сделанных в рамках «Мастерской однокадрового фильма» — короткометражных картин «Первая любовь» и «Незанавешенная тьма».
Принято считать, что пространство фотоснимка ограничено тем, что увидел и захотел запечатлеть его автор. Однако что действительно попадает в кадр при спуске затвора? Иными словами, что в этот момент видит камера, чей оптический аппарат отличается от устройства человеческого зрения?
«Мастерская однокадрового фильма» — это попытка выявления кинематографической природы фотографии, стремление обнаружить язык фотоизображения, ускользающий от обыденного взгляда. При внимательном рассмотрении границы изображения расширяются, являя сюжеты и образы, рожденные помимо авторской воли. По Аристакисяну, фотоснимок предстаёт целостной картиной мира, не ограничиваясь внутрикадровым пространством и выходя за его пределы – нужно лишь преодолеть автоматизм восприятия и увидеть мир таким, каким он был увиден и запечатлен камерой.
Фильмы представит куратор Руслан Симаков. После показа состоится обсуждение с Артуром Аристакисяном.
Купить билет
18 апреля, 19:00
Как нас найти?
❤🔥20❤14🤔6👏3😁2🔥1
КИНОФЕСТИВАЛЬ «ЦИКЛ». ПРИЁМ ЗАЯВОК
С радостью сообщаем, что в этом году ЦИКЛ проведёт собственный кинофестиваль: с 15 по 23 августа 2026 года в стенах нашего пространства пройдут показы экспериментального кино, премьеры зарубежных полнометражных фильмов и ретроспективные программы. Кроме того, мы открываем приём заявок в российскую программу короткого метра, участие в которой сможет принять любой желающий!
Мы заинтересованы в короткометражных (длительностью до 50 минут) фильмах авторов, ставящих перед собой нестандартные художественные задачи и исследующих новые формы. Наш фестиваль ориентирован на самобытное кино, поддержку независимых проектов и молодых режиссёров. Ждём работы, использующие самые разнообразные медиумы — плёнка и видео, found footage, видеоарт, анимация, фильмы-эссе и другие.
Работы должны быть завершены в период с 2025 по 2026 год. Премьерный статус фильма не является обязательным.
Отобранные в программу фильмы, помимо основных показов в Москве, будут демонстрироваться в рамках фестиваля и на других площадках в разных городах России — об этом мы сообщим позже.
ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
Дедлайн для подачи заявки на участие — 15 июня.
С радостью сообщаем, что в этом году ЦИКЛ проведёт собственный кинофестиваль: с 15 по 23 августа 2026 года в стенах нашего пространства пройдут показы экспериментального кино, премьеры зарубежных полнометражных фильмов и ретроспективные программы. Кроме того, мы открываем приём заявок в российскую программу короткого метра, участие в которой сможет принять любой желающий!
Мы заинтересованы в короткометражных (длительностью до 50 минут) фильмах авторов, ставящих перед собой нестандартные художественные задачи и исследующих новые формы. Наш фестиваль ориентирован на самобытное кино, поддержку независимых проектов и молодых режиссёров. Ждём работы, использующие самые разнообразные медиумы — плёнка и видео, found footage, видеоарт, анимация, фильмы-эссе и другие.
Работы должны быть завершены в период с 2025 по 2026 год. Премьерный статус фильма не является обязательным.
Отобранные в программу фильмы, помимо основных показов в Москве, будут демонстрироваться в рамках фестиваля и на других площадках в разных городах России — об этом мы сообщим позже.
ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
Дедлайн для подачи заявки на участие — 15 июня.
❤🔥53🔥21❤15🥰9👍5👏3💔2
«Мастерская однокадрового фильма» существует не только в кинематографической форме, но и на бумаге: полтора года назад у Артура Аристакисяна вышла небольшая книга, изданная собственными силами (остатки тиража ещё можно найти в «Фаланстере» и «Порядке слов»).
А посмотреть однокадровые фильмы Аристакисяна на большом экране можно будет уже завтра в 19:00 — мест на показ осталось совсем немного, но билеты ещё есть!
А посмотреть однокадровые фильмы Аристакисяна на большом экране можно будет уже завтра в 19:00 — мест на показ осталось совсем немного, но билеты ещё есть!
❤18🔥4👏2😁1
Дорогие друзья, по независящим от нас причинам показ фильма «A Spell to Ward Off the Darkness» (2013) и обсуждение с режиссёрами переносятся на неделю — мероприятие пройдёт 26 апреля в 19:00.
Приносим извинения за неудобства. Все купленные билеты остаются в силе. Если эта дата вам не подходит, вы можете оформить возврат билета через наш бот обратной связи.
У всех остальных есть возможность приобрести билет на новую дату!
Приносим извинения за неудобства. Все купленные билеты остаются в силе. Если эта дата вам не подходит, вы можете оформить возврат билета через наш бот обратной связи.
У всех остальных есть возможность приобрести билет на новую дату!
❤9🥰9🔥5🤔2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Остаётся 3 дня до воркшопа по супер8 в Еврейском музее.
26-ого апреля в 12:30 и в 16:00 пройдут мастерклассы по работе с плёнкой Super 8 от нашего лаборанта и архивиста Саши Юзефович.
Подробная программа и билеты доступны на сайте музея.
А пока посмотрите тизер, смонтированный Сашей из собственных съёмок.
26-ого апреля в 12:30 и в 16:00 пройдут мастерклассы по работе с плёнкой Super 8 от нашего лаборанта и архивиста Саши Юзефович.
Подробная программа и билеты доступны на сайте музея.
А пока посмотрите тизер, смонтированный Сашей из собственных съёмок.
❤🔥21❤18👍13
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Перед завтрашним показом фильма «A Spell to Ward Off the Darkness» предлагаем вам посмотреть замечательный трейлер!
Ждём вас в 19:00. После показа пройдет обсуждение с режиссёром Беном Расселом, на котором у каждого будет возможность обсудить с ним картину.
Билет можно купить по ссылке
Ждём вас в 19:00. После показа пройдет обсуждение с режиссёром Беном Расселом, на котором у каждого будет возможность обсудить с ним картину.
Билет можно купить по ссылке
🔥7👏6❤🔥3❤3👍1
Расписание событий на неделю с 27 апреля до 3 мая:
Открылся приём заявок в российскую программу кинофестиваля «ЦИКЛ»
Напоминаем, что мы ждём короткометражные фильмы авторов, ставящих перед собой нестандартные художественные задачи и исследующих новые формы. Наш фестиваль ориентирован на самобытное кино, поддержку независимых проектов и молодых режиссёров. Можно подать работы, использующие самые разнообразные медиумы — плёнка и видео, found footage, видеоарт, анимация, фильмы-эссе и другие. Подробнее можно узнать о условиях по ссылке ниже.
ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
Архивная среда. Коллекция Никиты Ермолаева
29 апреля, 20:00
С новыми и старыми приобретениями к нам возвращается Никита Ермолаев.
По средам смотрим советские любительские плёнки. Программа произвольная и зависит от зрителей: каждый может принести свои домашние архивы — 8 мм или 16 мм — и показать их публично.
В Никитиной коллекции можно найти огромное количество вещей: альбомы, детские рисунки, дневники, записки фотослайды и, конечно, 8 мм любительские съёмки. На вечере поговорим с Никитой о собирательстве, об азарте, о правильных местах и посмотрим плёнки с проектора.
Ведёт @hhkkddkkhh
Регистрация
Сборная программа японского авангарда
Экспериментальное кино
3 мая, 20:00
После продолжительного перерыва показы экспериментального направления возвращаются. Вернемся к теме японского авангарда. В конце прошлого года дорогой друг нашей лаборатории Кендзи Ониши передал несколько DVD дисков с работами малоизвестных даже на территории Японии режиссеров. В программе излюбленные японцами ночные прогулки среди городских огней, классические пленочные эксперименты и нетривиальная вариация на тему модельного кино, широко распространенного в Японии.
Feeling of Night (2007) реж. Хироми Изуи
Water Burial (2011) реж. Такатоми Отани
Isle of Exile (2010) реж. Такатоми Отани
Night Shade (1995) реж. Оно Кота
Программу представит куратор Марк Петровицкий.
Купить билет
Открылся приём заявок в российскую программу кинофестиваля «ЦИКЛ»
Напоминаем, что мы ждём короткометражные фильмы авторов, ставящих перед собой нестандартные художественные задачи и исследующих новые формы. Наш фестиваль ориентирован на самобытное кино, поддержку независимых проектов и молодых режиссёров. Можно подать работы, использующие самые разнообразные медиумы — плёнка и видео, found footage, видеоарт, анимация, фильмы-эссе и другие. Подробнее можно узнать о условиях по ссылке ниже.
ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
Архивная среда. Коллекция Никиты Ермолаева
29 апреля, 20:00
С новыми и старыми приобретениями к нам возвращается Никита Ермолаев.
По средам смотрим советские любительские плёнки. Программа произвольная и зависит от зрителей: каждый может принести свои домашние архивы — 8 мм или 16 мм — и показать их публично.
В Никитиной коллекции можно найти огромное количество вещей: альбомы, детские рисунки, дневники, записки фотослайды и, конечно, 8 мм любительские съёмки. На вечере поговорим с Никитой о собирательстве, об азарте, о правильных местах и посмотрим плёнки с проектора.
Ведёт @hhkkddkkhh
Регистрация
Сборная программа японского авангарда
Экспериментальное кино
3 мая, 20:00
После продолжительного перерыва показы экспериментального направления возвращаются. Вернемся к теме японского авангарда. В конце прошлого года дорогой друг нашей лаборатории Кендзи Ониши передал несколько DVD дисков с работами малоизвестных даже на территории Японии режиссеров. В программе излюбленные японцами ночные прогулки среди городских огней, классические пленочные эксперименты и нетривиальная вариация на тему модельного кино, широко распространенного в Японии.
Feeling of Night (2007) реж. Хироми Изуи
Water Burial (2011) реж. Такатоми Отани
Isle of Exile (2010) реж. Такатоми Отани
Night Shade (1995) реж. Оно Кота
Программу представит куратор Марк Петровицкий.
Купить билет
❤14👏9🥰8❤🔥1
Сборная программа японского авангарда
Экспериментальное кино
После продолжительного перерыва показы экспериментального направления возвращаются. Вернёмся к излюбленной теме японского авангарда. В конце прошлого года дорогой друг нашей лаборатории Кендзи Ониши передал несколько DVD-дисков с работами малоизвестных даже на территории Японии режиссёров.
Хироми Идзуи изначально занимался живописью и театром; его вдохновляла русская литература и «Шинель» Гоголя в частности — он попытался снять анимационный фильм по повести, но не смог завершить задуманное. В программу вошёл его фильм, очевидно навеянный работой Микио Ямазаки My Night Heart (2007).
Такатоми Отани — самый успешный автор в программе. Кэндзи Ониси называл фильм Isle of Exile (2010) «тихим шедевром, чудесным образом родившимся в сумерках 8-миллиметровой плёнки». После того как Такатоми освоил технику плёночной печати, он создал фильм Water Burial (2011), который заставил впечатлиться даже классика Такахико Иимуру: «Странное ощущение от его изображений очень любопытно. Мне интересно, как он их создаёт». Фильмы Такатоми до сих пор демонстрируются в Японии.
Оно Кота снял за свою непродолжительную карьеру всего два фильма, ни один из которых, несмотря на свою амбициозность, не был замечен ни фестивалем Image Forum, ни киноклубами. В Японии он практически неизвестен; его работы демонстрировались лишь несколько раз. Абстрактные образы в его фильмах намекают на его более позднюю карьеру как живописца. Не сыскав успеха в кино, он начал заниматься иллюстрацией и живописью.
Программа объединяет излюбленные японцами ночные прогулки среди городских огней, классические плёночные эксперименты и нетривиальную вариацию на тему модельного кино, широко распространённого в Японии.
Feeling of Night (2007), реж. Хироми Идзуи
Water Burial (2011), реж. Такатоми Отани
Isle of Exile (2010), реж. Такатоми Отани
Night Shade (1995), реж. Оно Кота
Программу представит куратор Марк Петровицкий.
Купить билет
3 мая, 20:00
Как нас найти
Экспериментальное кино
После продолжительного перерыва показы экспериментального направления возвращаются. Вернёмся к излюбленной теме японского авангарда. В конце прошлого года дорогой друг нашей лаборатории Кендзи Ониши передал несколько DVD-дисков с работами малоизвестных даже на территории Японии режиссёров.
Хироми Идзуи изначально занимался живописью и театром; его вдохновляла русская литература и «Шинель» Гоголя в частности — он попытался снять анимационный фильм по повести, но не смог завершить задуманное. В программу вошёл его фильм, очевидно навеянный работой Микио Ямазаки My Night Heart (2007).
Такатоми Отани — самый успешный автор в программе. Кэндзи Ониси называл фильм Isle of Exile (2010) «тихим шедевром, чудесным образом родившимся в сумерках 8-миллиметровой плёнки». После того как Такатоми освоил технику плёночной печати, он создал фильм Water Burial (2011), который заставил впечатлиться даже классика Такахико Иимуру: «Странное ощущение от его изображений очень любопытно. Мне интересно, как он их создаёт». Фильмы Такатоми до сих пор демонстрируются в Японии.
Оно Кота снял за свою непродолжительную карьеру всего два фильма, ни один из которых, несмотря на свою амбициозность, не был замечен ни фестивалем Image Forum, ни киноклубами. В Японии он практически неизвестен; его работы демонстрировались лишь несколько раз. Абстрактные образы в его фильмах намекают на его более позднюю карьеру как живописца. Не сыскав успеха в кино, он начал заниматься иллюстрацией и живописью.
Программа объединяет излюбленные японцами ночные прогулки среди городских огней, классические плёночные эксперименты и нетривиальную вариацию на тему модельного кино, широко распространённого в Японии.
Feeling of Night (2007), реж. Хироми Идзуи
Water Burial (2011), реж. Такатоми Отани
Isle of Exile (2010), реж. Такатоми Отани
Night Shade (1995), реж. Оно Кота
Программу представит куратор Марк Петровицкий.
Купить билет
3 мая, 20:00
Как нас найти
❤🔥27🔥11👏8❤7👍3
В майские праздники куратор ЦИКЛа Руслан Симаков проведёт две лекции в Петербурге!
1 мая, 19:00
В пятницу в Kgallery в рамках публичной программы к посвящённой шестидесятым выставке «Долгая счастливая жизнь» состоится лекция о кинолюбительстве в контексте оттепельной культуры.
Билеты
2 мая 16:00
В субботу рамках Фестиваля краеведения в Новой Голландии пройдёт лекция-показ любительской кинохроники ленинградской неофициальной культуры с участием её ключевых деятелей: Евгения Михнова-Войтенко, Леонида Аронзона, Бориса Понизовского и других.
Вход на лекцию по общему билету на Фестиваль.
На фото: перформанс художника Евгений Михнова-Войтенко, начало 60-х годов. Из архива Феликса Якубсона.
1 мая, 19:00
В пятницу в Kgallery в рамках публичной программы к посвящённой шестидесятым выставке «Долгая счастливая жизнь» состоится лекция о кинолюбительстве в контексте оттепельной культуры.
Билеты
2 мая 16:00
В субботу рамках Фестиваля краеведения в Новой Голландии пройдёт лекция-показ любительской кинохроники ленинградской неофициальной культуры с участием её ключевых деятелей: Евгения Михнова-Войтенко, Леонида Аронзона, Бориса Понизовского и других.
Вход на лекцию по общему билету на Фестиваль.
На фото: перформанс художника Евгений Михнова-Войтенко, начало 60-х годов. Из архива Феликса Якубсона.
👍16❤12🔥3
Приглашаем на открытие нашей первой фотовыставки «Процессы»!
Фотопечать — это не просто перенос изображения на поверхность. Печатающий фотограф всегда сталкивается с живописной проблематикой. Рукотворность привносит в фотографию тактильное измерение, так знакомое всем художникам — это шаг от классического процесса в сторону настраиваемого и в меру непредсказуемого эксперимента.
Спустя почти полгода после нашего опен-колла мы наконец готовы объявить его итоги. На выставке «Процессы» собраны серии работ разных фотохудожников в техниках альтернативной печати. 7 мая в 19:00, в нашем пространстве пройдет вернисаж с экскурсией от авторов и разговором об альтернативной фотопечати и её положении в России сегодня.
Выставка открыта для посещения до 7 июля в часы мероприятий Цикла. В течение этого времени в нашей лаборатории пройдут мастерклассы от участников выставки, где они познакомят всех желающих со своими печатными практиками.
Участники:
Татьяна Островская
Лайм Воробьев
Кирилл Коробов
Владислав Луцин
Александр Подосинов
Сергей Сорокин
Алёна Селецкая
Игорь Волков
Кураторы:
Майя Тимашпольская
Андрей Макотинский
Михаил Шмунь
Саша Юзефович
Регистрация
Лекторий
7 мая, 19:00
Как нас найти?
Фотопечать — это не просто перенос изображения на поверхность. Печатающий фотограф всегда сталкивается с живописной проблематикой. Рукотворность привносит в фотографию тактильное измерение, так знакомое всем художникам — это шаг от классического процесса в сторону настраиваемого и в меру непредсказуемого эксперимента.
Водно-масляная печать, гумбихромат, мордонсаж, лит-печать на стекле, цианотипия, моментальная печать, амбротипы и фотограммы — вот некоторые из инструментов этого прикосновения: они трансформируют уже зафиксированную реальность, наделяя плоскость изображения спонтанностью и медитативной хрупкостью печатного процесса.
Спустя почти полгода после нашего опен-колла мы наконец готовы объявить его итоги. На выставке «Процессы» собраны серии работ разных фотохудожников в техниках альтернативной печати. 7 мая в 19:00, в нашем пространстве пройдет вернисаж с экскурсией от авторов и разговором об альтернативной фотопечати и её положении в России сегодня.
Выставка открыта для посещения до 7 июля в часы мероприятий Цикла. В течение этого времени в нашей лаборатории пройдут мастерклассы от участников выставки, где они познакомят всех желающих со своими печатными практиками.
Участники:
Татьяна Островская
Лайм Воробьев
Кирилл Коробов
Владислав Луцин
Александр Подосинов
Сергей Сорокин
Алёна Селецкая
Игорь Волков
Кураторы:
Майя Тимашпольская
Андрей Макотинский
Михаил Шмунь
Саша Юзефович
Регистрация
Лекторий
7 мая, 19:00
Как нас найти?
❤🔥34❤30🔥12🥰2👏2
Ретроспектива видео-работ С.Дж. Рамира
Экспериментальное кино
С. Дж. Рамир — австралийский режиссёр и художник, который за свою семнадцатилетнюю кинематографическую карьеру смог создать уникальную вселенную. Все фильмы Рамира используют один и тот же арсенал образов и технических приёмов. Это всегда цифровая лоу-фай-камера и прикрученные к ней самодельные фильтры, искажающие и «ухудшающие» изображение, превращающие его в пульсирующую кашу из шумов и пикселей, среди которой проглядываются главные герои фильмов — одинокие силуэты, блуждающие по абстрактным ландшафтам.
Программу представит куратор Марк Петровицкий.
Купить билет
10 мая, 20:00
Как нас найти
Экспериментальное кино
С. Дж. Рамир — австралийский режиссёр и художник, который за свою семнадцатилетнюю кинематографическую карьеру смог создать уникальную вселенную. Все фильмы Рамира используют один и тот же арсенал образов и технических приёмов. Это всегда цифровая лоу-фай-камера и прикрученные к ней самодельные фильтры, искажающие и «ухудшающие» изображение, превращающие его в пульсирующую кашу из шумов и пикселей, среди которой проглядываются главные герои фильмов — одинокие силуэты, блуждающие по абстрактным ландшафтам.
«На визуальном и концептуальном уровне я сперва конструирую, а затем исследую внутренний мир или психическое состояние, которое каким-то образом сковывает и определяет нас. Это также ответ на лишение знаний, лишение ответов на вопросы о жизни, самоидентификации, существовании и, наконец, ответ на самообман — смотрим ли мы на что-либо в этом мире через ясную линзу? Сомневаюсь. Я надеваю на объектив своей камеры самодельный фильтр, который искажает изображение. По сути, каждый из нас делает это с собой каждый день — сознательно или подсознательно. Я думаю, что образы в моих фильмах очень близки к человеческому взгляду на мир».
Программу представит куратор Марк Петровицкий.
Купить билет
10 мая, 20:00
Как нас найти
❤16❤🔥7👍3🔥1
Напоминаем, что завтра в 20:00 пройдет ретроспектива видео-работ С.Дж. Рамира и предлагаем прочитать фрагмент текста про режиссёра:
— Фрагмент из текста Lost Objects by Rushnan Jaleel
В программу, которую представит куратор Марк Петровицкий вошли следующие работы:
Gulf Transmission, 2006
Our Voices Are Mute, 2008
Departure, 2008
Cold Clay, Emptiness…, 2010
Disquiet, 2011
Closer, 2013
No Place to Rest, 2013
In This Valley, My Heart Is Buried Deep, 2014
Our Hands Are Empty, 2014
My Song Is Sung, 2016
In This Valley of Respite, My Last Breath…, 2017
We Are Without, 2020
I Found Water, 2023
Ещё есть возможность купить билет
Первая видеоработа Рамира, метко названная «Man Alone», демонстрирует путешествие неопознаваемой фигуры по пустотному ландшафту. Этот базовый сюжет лег в основу многих последующих фильмов, в частности, «Departure», «Cold Clay, Emptiness...» и «Disquiet». Другие ранние работы также предвосхищают образы, к которым режиссер будет возвращаться снова и снова: абстрактный горизонт в «Gulf Transmission» и диорама капустного дерева в «Taupiri». Можно сказать, что во многих фильмах Рамира используются эти три мотива — фигура, ландшафт и объект — в различных комбинациях. Вскоре после этого в фильмах Рамира начинает преобладать еще один мотив: дом, который выступает в качестве потенциального места назначения для фигуры.
Любопытно, что каждый из мотивов Рамира занимает свое собственное место в данных зрителю кадрах — дом и фигура, например, никогда не показаны вместе. Таким образом, монтаж, пожалуй, является наиболее важным элементом кинематографа Рамира. Он выступает в роли собеседника, связывающего разрозненные фигуры, объекты и пейзажи во времени, а не в пространстве. Можно сказать, что монтаж взывает к событию, которое в фильме никогда не случится — он предвосхищает момент, когда фигура пересечет ландшафт, чтобы войти в дом. Конечно, этого никогда не происходит.
— Фрагмент из текста Lost Objects by Rushnan Jaleel
В программу, которую представит куратор Марк Петровицкий вошли следующие работы:
Gulf Transmission, 2006
Our Voices Are Mute, 2008
Departure, 2008
Cold Clay, Emptiness…, 2010
Disquiet, 2011
Closer, 2013
No Place to Rest, 2013
In This Valley, My Heart Is Buried Deep, 2014
Our Hands Are Empty, 2014
My Song Is Sung, 2016
In This Valley of Respite, My Last Breath…, 2017
We Are Without, 2020
I Found Water, 2023
Ещё есть возможность купить билет
❤17❤🔥14👏7🥰4
Показ фильма «Неподвижные звезды» (2025) реж. Иван Курбаков
Ретроспектива студии mal de mer films
Мы открываем новую программу, которая будет посвящена работам дружественной нам независимой киностудии mal de mer films. В рамках неё мы будем переоткрывать картины сделанные студией за последние годы и общаться с их авторами. Начнём с фильма «Неподвижные звезды» режиссёра Ивана Курбакова, чьи работы в прошлом году были признаны на нескольких российских кинофестивалях.
Четверо выпускников школы впервые встречаются после смерти их подруги, поэтессы Сони. Они бродят по опустевшему летнему городку, пытаясь вернуть утраченную связь и стать ближе друг к другу. День, расщепленный прошлым, превращается в ночное апокалиптическое таинство, где неуловимое присутствие Сони становится все более ощутимым.
Фильм получил приз за лучшее визуальное решение на фестивале «Новое движение» (2025), вошел в программы «Независимые» фестиваля «Voices» (2025) и выбор программного директора на фестивале «Зимний» (2025).
После показа состоится обсуждение с режиссёром.
Купить билет
16 мая, 19:00
Как нас найти?
Ретроспектива студии mal de mer films
Мы открываем новую программу, которая будет посвящена работам дружественной нам независимой киностудии mal de mer films. В рамках неё мы будем переоткрывать картины сделанные студией за последние годы и общаться с их авторами. Начнём с фильма «Неподвижные звезды» режиссёра Ивана Курбакова, чьи работы в прошлом году были признаны на нескольких российских кинофестивалях.
Четверо выпускников школы впервые встречаются после смерти их подруги, поэтессы Сони. Они бродят по опустевшему летнему городку, пытаясь вернуть утраченную связь и стать ближе друг к другу. День, расщепленный прошлым, превращается в ночное апокалиптическое таинство, где неуловимое присутствие Сони становится все более ощутимым.
Фильм получил приз за лучшее визуальное решение на фестивале «Новое движение» (2025), вошел в программы «Независимые» фестиваля «Voices» (2025) и выбор программного директора на фестивале «Зимний» (2025).
После показа состоится обсуждение с режиссёром.
Купить билет
16 мая, 19:00
Как нас найти?
❤13❤🔥11👍9🥰2🤔1
Показ фильма «Terra Femme» (2021) реж. Кортни Стивенс и обсуждение с автором
Ещё сто лет назад значительная часть мира оставалась недоступной для большинства людей. Дальние путешествия были почти исключительно привилегией состоятельных авантюристов. Появление лёгких ручных кинокамер значительно популяризировало явление тревелог-фильмов и их демонстрации, часто сопровождавшейся устным комментарием самого автора. Именно эта революция кинолюбительства на Западе стала отправной точкой для исследования кинематографистки Кортни Стивенс.
В своей картине «Terra Femme» она монтирует найденные любительские плёнки, снятые разными женщинами в первой половине двадцатого века во время путешествий по всему миру. Эти свидетельства представляют новый тип путешественницы: уже не мужчину-завоевателя, а, например, разведённую женщину, отправившуюся на экскурсию по библейским садам, или вдову, совершающую круиз к Северному полюсу. Рассматривая эти личные документы и случайные этнографические заметки, фильм подводит нас к переосмыслению частного в контексте общественного. Стивенс добавляет в фильм интимные детали собственной жизни через закадровый текст, сопоставляя свою личную историю с биографиями путешественниц.
— Кортни Стивенс
После показа состоится разговор куратора Саши Зубковского с Кортни Стивенс о частных архивах и обсуждение фильма, на котором у всех желающих будет возможность задать интересующие вопросы.
Купить билет
17 мая, 19:00
Как нас найти?
Ещё сто лет назад значительная часть мира оставалась недоступной для большинства людей. Дальние путешествия были почти исключительно привилегией состоятельных авантюристов. Появление лёгких ручных кинокамер значительно популяризировало явление тревелог-фильмов и их демонстрации, часто сопровождавшейся устным комментарием самого автора. Именно эта революция кинолюбительства на Западе стала отправной точкой для исследования кинематографистки Кортни Стивенс.
В своей картине «Terra Femme» она монтирует найденные любительские плёнки, снятые разными женщинами в первой половине двадцатого века во время путешествий по всему миру. Эти свидетельства представляют новый тип путешественницы: уже не мужчину-завоевателя, а, например, разведённую женщину, отправившуюся на экскурсию по библейским садам, или вдову, совершающую круиз к Северному полюсу. Рассматривая эти личные документы и случайные этнографические заметки, фильм подводит нас к переосмыслению частного в контексте общественного. Стивенс добавляет в фильм интимные детали собственной жизни через закадровый текст, сопоставляя свою личную историю с биографиями путешественниц.
Я стараюсь дать контекст, но также позволить изображениям говорить самим за себя — показывая и красоту, и их ограничения. Я не думаю, что эти фильмы достойны ни слепого восхищения, ни осуждения. Скорее — внимательного рассмотрения. И, перефразируя то, что я говорю в фильме: дело не в том, что этот привилегированный срез женщин «показывает, как женщины видят мир», а в том, что он доказывает: не существует взгляда, полностью отделённого от внешних условий.
— Кортни Стивенс
После показа состоится разговор куратора Саши Зубковского с Кортни Стивенс о частных архивах и обсуждение фильма, на котором у всех желающих будет возможность задать интересующие вопросы.
Купить билет
17 мая, 19:00
Как нас найти?
❤🔥20❤14🔥6👏3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Предлагаем посмотреть тизер фильма «Terra Femme» (2021), смонтированного из любительских плёнок путешественниц!
В ролике использована композиция Сары Давачи, написавшей весь саундтрек к фильму.
Приходите вечером воскресенья на показ и обсуждение с режиссёром Кортни Стивенс.
Купить билет можно по ссылке
В ролике использована композиция Сары Давачи, написавшей весь саундтрек к фильму.
Приходите вечером воскресенья на показ и обсуждение с режиссёром Кортни Стивенс.
Купить билет можно по ссылке
❤🔥11🔥7❤4🥰3
ЦИКЛ и фестиваль SmallShorts 2026
SmallShorts — это международный студенческий фестиваль экранных искусств, который c 2019 года показывает короткие метры начинающих авторов со всего мира и исследует движение молодого кино. В этом году конкурсная программа фестиваля проходит в кинотеатре «Пионер», а в нашем пространстве будет показана тематическая секции фестиваля, где вы увидите более расширенную программу. В рамках двух блоков пройдут обсуждение с куратором киноклуба thisweekwewatch Сашей Непреенко, а также киноквиз.
Первый блок коротких метров исследует поверхности: вуаль экрана, монументальную плоскость образов популярной культуры и остроконечность карманных видео. Во втором собраны фильмы лирической документалистики. Третий — о ограниченной видимости, спиритизме, таинственных жестах и сновидениях.
Между показами кинокритик Костя Скворцов проведет квиз (оценки не ставим, но победителя наградим), а после — куратор киноклуба НИУ ВШЭ thisweekwewatch Саша Напреенко обсудит с вами фильмы.
С программой показа можно ознакомиться по ссылке ниже.
Регистрация
24 мая, 16:00
Как нас найти?
SmallShorts — это международный студенческий фестиваль экранных искусств, который c 2019 года показывает короткие метры начинающих авторов со всего мира и исследует движение молодого кино. В этом году конкурсная программа фестиваля проходит в кинотеатре «Пионер», а в нашем пространстве будет показана тематическая секции фестиваля, где вы увидите более расширенную программу. В рамках двух блоков пройдут обсуждение с куратором киноклуба thisweekwewatch Сашей Непреенко, а также киноквиз.
Первый блок коротких метров исследует поверхности: вуаль экрана, монументальную плоскость образов популярной культуры и остроконечность карманных видео. Во втором собраны фильмы лирической документалистики. Третий — о ограниченной видимости, спиритизме, таинственных жестах и сновидениях.
Между показами кинокритик Костя Скворцов проведет квиз (оценки не ставим, но победителя наградим), а после — куратор киноклуба НИУ ВШЭ thisweekwewatch Саша Напреенко обсудит с вами фильмы.
С программой показа можно ознакомиться по ссылке ниже.
Регистрация
24 мая, 16:00
Как нас найти?
❤🔥2❤2🥰1👏1