2 марта не стало Славы Цукермана. В память о нем «Пилигрим» выкладывает ранее не публиковавшееся интервью, которое у режиссера взял Андрей Макотинский.

Их беседа состоялась осенью 2023 года, в преддверии Фестиваля 100-летия Любительского Кино, и должна была стать частью цикла о советских кинолюбителях. В свое время план не реализовался, но теперь этот разговор продолжает линию, которая была намечена интервью с Игорем Глазистовым, ранее опубликованным на платформе.

В отличие от других материалов, посвященных зрелому периоду работы Цукермана, представленный разговор сосредоточен на первых режиссерских опытах, кинолюбительстве и планах на, увы, так и не случившееся будущее.

При большом желании снять кино можно бесплатно или за очень-очень маленькие деньги – способов это сделать существует много. Конечно, съемочную группу кормить придется, но можно снимать на протяжении нескольких лет и кормить по чуть-чуть. Важно понимать, что главное качество, которым должен обладать хороший режиссер – абсолютная посвященность и готовность в любой момент начать осуществлять свою задумку.

Читать

Показ фильмов «Derrière nos yeux» (2018) и «À l'entrée de la nuit» (2020) реж. Антон Биалас

Прошлым летом стены нашей лаборатории стали пространством для предпремьерного показа фильма «Eldorado», который вскоре после этого отправился на фестиваль в Локарно и был представлен в экспериментальной секции Pardi di Domani.

Этой зимой Антон Биалас завершил съёмки своего полнометражного дебюта. В ожидании будущей премьеры мы решили вернуться к истокам — к его ранним работам, успевшим привлечь внимание критиков на Берлинском и Каннском кинофестивалях.

В рамках специального показа мы представим два фильма, с которых начинался его путь:

«Derrière nos yeux» (2018)

Фильм рисует три портрета одиноких, блуждающих по Парижу фигур. Патрик живёт на улице и бродит по паркам и скверам, заполняя глаза светом дня. Алисар — молодой художник, который проводит безмятежные дни в пути между своей комнатой и улицей, пытаясь уловить редкие вспышки красоты. Хадрен — слепой юноша, ушедший исследовать лес в поисках своих утраченных возможностей видеть. Три, на первый взгляд, изолированные истории соединяются в чувственный триптих о восприятии мира и хрупкости человека.

«À l'entrée de la nuit» (2020)

Ночью в марокканском лесу двое молодых мужчин из Сенегала ищут путь на север и вспоминают свои самые странные сны. В то же время на испанском побережье полицейский патруль прочёсывает тьму в поисках нелегальных мигрантов. В это время где-то в Париже молодая женщина совершает символическое погребение в городском парке. Пересекая разные пространства и судьбы, фильм складывает фрагментарную ночную одиссею о границах, утрате и ожидании чуда.

Антон Биалас принадлежит к поколению режиссёров, которое формирует новый гибридный ландшафт современного парижского кино. Этот город-миф, готовый вместить авторов самых разных форм, становится для них не только местом действия, но и наблюдения. Париж будто сам предлагает авторам перевести свой устремлённый взгляд с привычного на скрытое — мигрантов, переулки и сны.

Фильмы представит куратор Дмитрий Лукьянов.

Купить билет

14 марта, 20:00
Как нас найти?

Продолжаем делиться материалами по следам прошедшей у нас ретроспективы «Преемственность интонации», посвящённой петербургской мастерской Александра Сокурова.

На нашем канале опубликована запись обсуждения фильма «Наум. Предчувствия» — документального портрета Наума Ихильевича Клеймана — с его автором, режиссёром Андреем Натоцинскиим. Беседу ведёт куратор программы Руслан Симаков.

Смотреть видео

Показ фильма «Le Navire Night» (1979) реж. Маргарет Дюрас

«Le Navire Night» неспроста считается одним из самых радикальных жестов позднего кинематографа Маргарет Дюрас. Работая над ним, она отталкивалась от почти забытой городской легенды. По её словам, каждую ночь сотни молодых людей пользовались парижскими телефонными линиями, оставшимися ещё со времён Немецкой оккупации. Эти линии становились пространством анонимной близости: незнакомцы разговаривали, признавались в любви, строили планы о встрече. Встрече, однако, редко когда было суждено случится.

К концу 1970-х Дюрас окончательно освобождает кино от иллюзии повествовательной тотальности и предпринимает всё более и более радикальные попытки смещения киноязыка к автономии. В «Le Navire Night» изображение больше не служит доказательством происходящего, оно лишь сопровождает речь, которая уже сама обретает самостоятельность.

Позже Дюрас говорила о фильме с почти жестокой откровенностью:

«Мне кажется, этот фильм одновременно прекрасен и бессмыслен. Я думаю, что люди, которым он не нравится, остаются пусты по отношению к желанию, как таковому, и превращают собственное несчастье в способ осуждать тех, кто всегда готов снова погрузиться в это первородное состояние — в искушение любви, которое они разделяют с животными, безумцами и большинством людей».

Фильм представит куратор Дмитрий Лукьянов.

Купить билет

21 марта, 20:00
Как нас найти?

Архивная среда. Из фондов.
Коллекция Максима Савельева

Работа с плёнкой в архиве — это медленный и внимательный процесс. Каждая катушка проходит сканирование и подробное описание: оцифровка идёт со скоростью 1-2 кадра в секунду, и сотрудник архива тщательно изучает каждый фрагмент. В зависимости от состояния материала — перфорации, количества склеек и длины — работа может занимать от одного до семи-восьми часов.

Иногда среди архивных находок встречаются плёнки, которыми хочется поделиться. В среду, 25 марта, Майя Тимашпольская представит подборку уже оцифрованных любительских 8 мм съёмок из коллекции Максима Савельева. Материалы, по традиции, будут показаны с оригинальных носителей.

Просмотр пройдёт под аккомпанемент катушечного магнитофона — записи проекта Поп-механика и группы Стереозольдат. Также будут звучать записи с найденных кассет из личного архива Майи.

Фрагмент видео из архива М. Савельева

Ведёт: @mz1ndL

Регистрация

25 марта, 20:00
Как нас найти?

УФ-процессы. Занятие 2. Ван Дейк Браун на ткани: фотопечать на ткани.

Ван Дейк Браун — один из благородных исторических фотопроцессов, изобретённый в конце XIX века.Эта техника даёт мягкие бархатистые оттенки сепии и позволяет переносить изображение не только на бумагу, но и на натуральные ткани — хлопок, лён.

На втором занятии мы исследуем специфику классического процесса Ван Дейк Браун применительно к текстилю и пройдём полную последовательность изготовления отпечатка на ткани. Поговорим чем обусловлен особый подход к нанесению светочувствительного слоя, экспонированию и промывке, когда работа ведётся с тканью. Рассмотрим детали: как подобрать и подготовить ткань и работать кистью по сильно впитывающим материалу.

По итогу занятия каждый участник создаст собственное текстильное изделие с уникальным изображением — первый отпечаток в технике Ван Дейк на ткани под руководством ведущей. В программе: знакомство с тем, как текстиль применяется в альтернативной фотографии, и обзор произведений художников, работающих с этим материалом.

Встречу проведёт фотохудожница Даниэла Мун.

Важно! Для создания отпечатка нужны ваши фотографии. Ждём одну фотографию от каждого участника в формате jpg/png до вечера 25-го числа (среда). Все файлы, а также вопросы по мастер-классу присылайте @datura_moon.

Регистрация
28 марта, 17:00

На этой неделе часть команды ЦИКЛа будет в Петербурге!

25 марта, 19:30
В музее «Полторы комнаты» куратор Руслан Симаков проведёт вечер памяти поэта Леонида Аронзона. На вечере будут представлены раннее не публиковавшиеся съёмки воспоминаний об Аронзоне из видеоархива Феликса Якубсона, хранителя наследия поэта. На записях можно будет увидеть участников ленинградской неофициальной культуры, лично знавших Аронзона и его супругу, Риту Пуришинскую: Александра Альтшулера, Юрия Галецкого, Владимира Эрля, Эру Коробову и других.

Билеты

27 марта, 19:30
В фонде «Кинора» пройдет показ и обсуждение фильмов Александра Зубковского и Наташи Лютик — двух экспериментальных лент, работающих с found footage. Оба фильма реактуализируют частные архивы: в первом случае используются плёнки с запечатлёнными кинолюбителями советскими праздниками, во втором — кассеты с таинственным любовным посланием. Распадаясь вместе со своими носителями, фильмы предлагают стать свидетелями возникновения частных материалов в новом контексте.

Регистрация

Показ фильма «Zusje» (1995) реж. Роберт Ян Вестдейк

«Zusje» — необычный дебют голландского режиссёра Роберта Яна Вестдейка. Фильм представляет собой личный видеодневник, в котором брат, вернувшийся спустя много лет домой, решает запечатлеть повседневность своей младшей сестры, прожигающей молодость среди маргиналов и неформалов Амстердама. Камера, фиксирующая всё от первого лица и не отпускающая героиню ни на секунду, создаёт эффект почти физического присутствия, ставя зрителя в позицию невольного свидетеля всё более напряжённых отношений.

Работу, которую проделал Ян Вестдейк с эстетикой домашнего видео, по праву можно отнести к наиболее интересным примерам использования формата mini-DV как центрального инструмента повествования. В этой оптике изображение утрачивает свою документальную нейтральность и превращается в форму визуального давления. Именно поэтому пространство кадра у Вестдейка всегда кажется уязвимым, как будто оно может разрушиться в любой момент — стоит лишь перестать смотреть.

Фильм представит куратор Дмитрий Лукьянов.

18+
Купить билет

28 марта, 20:00
Как нас найти?

Показ фильма «S01E03» (2020) реж. Курт Уокер

Эхо, доносящееся из глубин тайного архива снов, видеовоспоминаний, личных сообщений и опустевших, разрозненных пространств Ванкувера. Второй полнометражный фильм Курта Уокера — светящийся, разрастающийся во все стороны — не похож ни на одну другую картину об этом городе.

Прослеживая связи между друзьями, разделёнными расстоянием — от Нью-Йорка до мира Вана’диэль из Final Fantasy XI, — фильм охватывает один-единственный летний день: последний перед отключением сервера в игре. S01E03 (как телевизионный код, позволяющий войти в повествование «с середины сезона») ощущается как произведение, ведомое чистой интуицией — атмосферный коллаж пересечений цифрового и физического присутствия, где нет иерархий, только наложения.

И всё же за этой текучестью стоит точный замысел. Столкнувшись с концами и границами, Уокер выстраивает анатомию продолжающихся возможностей — для искусства и для привязанности, которые не исчезают, а множатся. Это не совсем элегия: с равной уверенностью можно сказать, что фильм принадлежит как игрокам FFXI образца 2009 года, так и неизвестным художникам будущего Ванкувера.

«Такие работы — редкость… Со времён серии работ в Grand Theft Auto от Фила Соломона я не видел фильма, который бы так ясно показывал, как изменились идентичность и социальность с появлением онлайн-игр и социальных сетей… Я ещё не встречал фильма, который бы так точно передавал внутреннее напряжение и эмоциональную остроту мгновенного текстового общения, как это делает S01E03».

— Эдди Пас, Fanbyte

Фильм представит куратор Дмитрий Лукьянов.

Купить билет

3 апреля, 20:00
Как нас найти?

Дискуссия «Снимать и показывать. Дневниковое кино в России сегодня»

Форма дневникового фильма в независимом кинопроизводстве кажется наиболее простой и доступной. Нехитрый транзит личного, интимного и повседневного в публичное поле можно было бы описать формулой «снимай и показывай» — универсальная модель для самых турбулентных исторических периодов.

Два этих некатегорических императива зададут вектор дискуссии – как снимают и как показывают дневниковое кино сегодня? Приглашенные гости разделят свои позиции: мы поговорим с режиссерами-практиками, работающими в этом жанре, и с экспертами-теоретиками, показывающими и исследующими как экспериментальное российское кино в целом, так и дневниковое в частности.

В беседе примут участие:
• Режиссерка Маруся Сыроечковская («Как спасти мертвого друга»)
• Режиссер, поэт, прозаик, редактор издательства SOYAPRESS Егор Зернов («Пять вариантов Кассета Паук»)
• Режиссер и куратор Марк Петровицкий («Несмонтированный»)
• Кураторка киноклуба gaze и исследовательница феминистского кино Арина
• Куратор и киновед Никита Ермолаев
• Философ и исследователь кино Роман Балабанов

Модераторка: исследовательница экспериментального кино и архивистка Яна Нохрина. Дискуссия пройдет в рамках фестиваля ВНУТРИ и предварит II Конференцию Свободных Исследований Кино (КСИК).

Регистрация

5 апреля, 19:00
Как нас найти?

К юбилею Михаила Богина. Показ фильма «Частная жизнь» (1979) и встреча с режиссёром

В субботу 4-го апреля кинорежиссёру и другу ЦИКЛа — Михаилу Синаевичу Богину — исполняется 90 лет. В честь юбилея Михаила Синаевича состоится его творческий вечер, в рамках которого пройдёт показ короткометражного фильма «Частная жизнь», ставшего для Богина первой работой после отъезда в США и практически неизвестного широкой публике.

«Частная жизнь» — история любви двух немолодых немецких эмигрантов. Карл уже в преклонном возрасте встречает Марго в Нью-Йорке — городе, который стал для них обоих вторым домом. Связанные общими воспоминаниями об искусстве, музыке, театре и кино Берлина 1920-х годов, они чувствуют родство душ. Однако их зарождающиеся отношения оказываются под угрозой, когда сын сообщает Карлу, что тому придется покинуть Нью-Йорк и переехать в дом престарелых. У Марго и Карла так и не было времени признаться друг другу в чувствах, и теперь может быть уже слишком поздно.

Фильм представит куратор Руслан Симаков. После показа состоится встреча с Михаилом Богиным.

Регистрация

4 апреля, 19:00
Как нас найти?

ВОРКШОП ПО РАБОТЕ С СУПЕР8 В ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ

Еврейский музей и центр толерантности совместно с лабораторией ЦИКЛ проводит мастерклассы по съемке на пленочную камеру Super 8.

С августа наша лаборатория не проводила мастерклассов по (супер)8 мм киноплёнке. А между тем, этот формат очень удобен для знакомства с аналоговой съёмкой. Лёгкая камера, автоэкспозиция, картриджи вместо катушек — хороший старт для тех, кто всегда интересовался целлюлоидом, но откладывал.

Программа:

● 26 апреля. Лекция и съёмка. Поговорим об устройстве камеры, разберёмся с экспонометрией, затем зарядим картридж и пройдёмся по музею. В течение занятия каждый сможет поработать с камерой и поснимать на неё.

Все снятые материалы ведущая мастеркласса проявит в лаборатории по процессу обращения. 

● 3 мая. Монтаж и проекция. Нашу проявленную плёнку зарядим в монтажный столик Goko с электроприводом и сделаем первые шаги в аналоговом монтаже. А потом всё смотаем и посмотрим результат на плёночном проекторе.

Камера: Elmo/Chinon
Плёнка: (ч/б) Foma R 100
Проектор: Sankyo

В оболжке поста использован фрагмент из фильма Саши Ю.

Ведущая: Саша Юзефович
Бекстейдж: Майя Тимашпольская

Все подробности и билеты на сайте музея.

Показ фильма «Don’t Let Me Die» (2025) реж. Андрей Эпуре и обсуждение с режиссёром
Новое зарубежное кино

Дебютный фильм молодого румынского режиссёра, привлекший к себе внимание на прошедшем фестивале в Локарно, порывает с реалистической традицией новой румынской волны. Сочетая абсурдизм и чёрную комедию, Эпуре представляет нам историю женщины, которая сталкивается с загадочной смертью соседки. Этот случай разрывает банальную повседневность и открывает подробности из прошлого соседки, которая, возможно, умела разговаривать с деревьями, вместе с тем предваряя целую череду мистических событий…

Эпуре черпает вдохновение из историй румынского фольклора — о призрачных существах, которые не являются ни живыми, ни мёртвыми.
В самом фильме присутствует эта атмосфера неопределённости, пронизывающая всё повествование: мы не получаем подробной предыстории — по сути, она остаётся призрачным фоном на протяжении всего фильма, воспринимаясь скорее как элемент риторики о более широких социальных проблемах и жестоких бюрократических структурах. Отдельное внимание в картине уделено звуку, работающему на умолчаниях и разжигающему воображение; звуковое пространство будто пытается заполнить собой отсутствие, возникшее после смерти героини.

«Мне нравится это ощущение, когда тебе кажется, что ты что-то понял или почти понял — и вдруг появляется образ, который выбивает тебя из этого состояния. Остаётся замешательство, но приятное. Такое, которое не раздражает, которое ты начинаешь принимать и в итоге перестаёшь искать ответы. Я хотел снять фильм о нашем отношении к смерти — во всех его бюрократических, пугающих и иногда абсурдно-комических аспектах. Я хотел создать своего рода визуальный некролог — нечто осязаемое, что архивирует жизненный путь человека, почти не оставившего после себя следов»,

— делится автор фильма.

Андрей Эпуре — румынский режиссёр и сценарист, родившийся в городе Тыргу-Джю (Румыния). Получил образование в Национальном университете театра и кино в Бухаресте (UNATC). Его работы демонстрировались на Каннском фестивале, в Локарно и других международных смотрах.

Фильм представит куратор Саша Зубковский. После показа состоится обсуждение с Андреем Эпуре.

Купить билет

10 апреля, 20:00
Как нас найти?

Мастеркласс по цианотипии на дереве

Эта встреча — результат художественных поисков ведущей, которая покажет свои приёмы в работе с деревом. Насколько мы знаем, подобных примеров и занятий в сфере цианотипных мастер-классов ещё не было. Можно сказать, что резьба поверх отпечатка — результат смешения ксилографии и фотопечати.

Поговорим об особенностях печати и постпечатной обработки изображений на дереве. Печатать будем либо с ваших негативов (необходимо прислать их заранее), либо с аппликации и рисунка (например, с предыдущей встречи про цианотипный коллаж). Итог встречи — необычный объект в живом материале. Расскажем также, как использовать такие работы.

Ведущая мастер-класса: Валентина Демьянова, художник, автор канала о цианотипии Blue Devi.

Важно! Для создания работ необходимы ваши фотографии и/или рисунки. Просим прислать одно(!) изображение в формате jpg/png до вечера среды 8 апреля.

Файлы, а также вопросы по подготовке можно отправлять @gloomygardener.

Регистрация

12 апреля, 17:00
Как нас найти?

Публикуем запись творческой встречи с Михаилом Богиным

В субботу 4-го апреля 2026 года кинорежиссёру Михаилу Синаевичу Богину исполнилось 90 лет. В честь юбилея Михаила Синаевича в ЦИКЛе состоялся его творческий вечер, в рамках которого прошёл показ короткометражного фильма «Частная жизнь» (1979), ставшего для Богина первой работой после отъезда в США и практически неизвестного широкой публике. После показа Михаил Синаевич рассказал зрителям об истории создания картины, а также о том, как сложилась его личная и профессиональная судьба до и после эмиграции.

Выкладываем отрывок, где Наум Клейман поздравляет Богина с днём рождения, а также вспоминает о знакомстве с ним и атмосфере ВГИКа 60-х годов.

Полную запись встречи можно посмотреть на нашем канале Vimeo.

У коллег из Госфильмофонда 9 и 10 апреля состоится научно-практическая конференция на созвучную нам тему «Визуальный и словесный текст в киноархиве».

Тема конференции в этом году «Генезис фильма: версии, вариации, этапы создания», а в четырех секциях прозвучат более трех десятков докладов. Завершит конференцию круглый стол на тему «Генетическая модель фильма», а в первый день у участников и зрителей будет возможность поучаствовать в создании материала для экспериментального фильма на 8-мм любительской кинопленке, результаты которого будут показаны в финале второго дня.

Завершится же конференция уникальным показом фильма Олега Ковалова «Сады Скорпиона» (1991), который предавит сам автор.

Авангардный монтажный фильм был создан 35 лет назад на материалах Госфильмофонда в рамках легендарной мастерской Первого и Экспериментального фильма (ПиЭФ) на «Ленфильме» и до сих пор доступен в сети лишь в очень плохом качестве. Специально для показа Госфильмофонд России произвёл оцифровку авторской вирированной версии, которая была показана на Венецианской фестивале в начале 90-х годов.

Регистрация

Место проведения:
Государственный институт искусствознания, Козицкий переулок 5