Преемственность интонации. День первый
В пятницу программа петербургской мастерской Александра Сокурова откроется показом дебютного фильма Александра Николаевича. «Одинокий голос человека» (1978) — основанная на мотивах прозы Андрея Платонова история любви красноармейца Никиты, вернувшегося с Гражданской войны и пытающегося адаптироваться к мирной жизни. Образ Никиты, не способного реализовать в этом мире всю полноту любовной гармонии и лишь путём добровольных немыслимых мук возрождающегося для единения с близким человеком, — подругой его детства, студенткой-медиком Любой — перерастает конкретные исторические обстоятельства, становясь архетипом трагедийной отечественной ментальности, воплощением социальных комплексов единственного платоновского героя, имя которому — «мы».
Снятая на учебной студии ВГИКа работа была приговорена руководством института к уничтожению, и только тайный вынос плёнки из институтского фильмохранилища оператором картины Сергеем Юриздицким спас от полного исчезновения фильм, который пролежал на полке почти десять лет и добрался до экранов только в 1987 году.
Фильм представят кураторы программы Руслан Симаков и Слава Шутов. На показе будет представлена отреставрированная копия фильма.
Купить билет
27 февраля, 19:30
Как нас найти?
В пятницу программа петербургской мастерской Александра Сокурова откроется показом дебютного фильма Александра Николаевича. «Одинокий голос человека» (1978) — основанная на мотивах прозы Андрея Платонова история любви красноармейца Никиты, вернувшегося с Гражданской войны и пытающегося адаптироваться к мирной жизни. Образ Никиты, не способного реализовать в этом мире всю полноту любовной гармонии и лишь путём добровольных немыслимых мук возрождающегося для единения с близким человеком, — подругой его детства, студенткой-медиком Любой — перерастает конкретные исторические обстоятельства, становясь архетипом трагедийной отечественной ментальности, воплощением социальных комплексов единственного платоновского героя, имя которому — «мы».
Снятая на учебной студии ВГИКа работа была приговорена руководством института к уничтожению, и только тайный вынос плёнки из институтского фильмохранилища оператором картины Сергеем Юриздицким спас от полного исчезновения фильм, который пролежал на полке почти десять лет и добрался до экранов только в 1987 году.
Фильм представят кураторы программы Руслан Симаков и Слава Шутов. На показе будет представлена отреставрированная копия фильма.
Купить билет
27 февраля, 19:30
Как нас найти?
❤🔥22❤15🔥15👏2
Преемственность интонации. День второй
Уже завтра программа петербургской мастерской Александра Сокурова откроется отреставрированной копией «Одинокого голоса человека» (билетов осталось совсем немного!), а в субботу пройдут показы средних и полных метров выпускников мастерской:
15:00 — Показ фильмов «Отцы» (2023) и «Великанцы» (2025), реж. Юрий Мокиенко
На сегодняшний день Юрий Мокиенко работает преимущественно в неигровой форме, отыскивая истории, где пассионарность мотива и тотальность жеста смешиваются с иронией положения. Его дипломная работа, «Отцы», повествует о творчески активной семье, организующей детский кинофестиваль в глухой деревне. Следующий фильм, «Великанцы» — наблюдение за ремеслом кукольного театра, занимающегося созданием гигантских кукол великих писателей, которые путешествуют по городам вместе с театром КУКФО.
Билеты
17:00 — Показ фильмов «Волнами» и «Гнездо из бумаги», реж. Сергей Кальварский + Q/A c Сергеем Кальварским
Звукооператоры Александр и Иван едут в Забайкалье на запись, как говорит один из них, «звуковой атмосферы для какого-то очередного фильма про советские лагеря». «Волнами» — первый фильм Сергея Кальварского — обращается к черным страницам отечественной истории почти тактильно: память о гуманитарных катастрофах просвечивает сквозь нестертые следы времени и пространства.
Следующая картина Кальварского продолжает работать с пространством в категориях времени; если «Волнами» ищет в тишине отзвуки советского террора, то «Гнездо из бумаги», напротив, наполняется всевозможными звуками — разнохарактерный, но неизменно ритмический стук типографской машинерии очерчивает место действия фильма: здание типографии Акадамии наук в Петербурге, являющееся старейшем центром книгопечатания России. Труды и дни её сотрудников — молчаливых хранителей всё более и более отживающей культуры книжного дела — становятся предметом наблюдения режиссёра.
Билеты
20:00 —Показ фильма «Наум. Предчувствия» (2025), реж. Андрей Натоцинский + Q/A с Андреем Натоцинским
«Наум. Предчувствия» — не столько классический фильм-портрет выдающегося киноведа Наума Клеймана, сколько предложение совершить прогулку в компании Наума Ихильевича. Прогулку к перекрёстку времён, где за личной и профессиональной биографией проступает история развития кинематографа, а за ней — история всего XX века. Наблюдение за путешествием Клеймана по пространству мировой культуры становится посвящением в работу чужого взгляда, — взгляда, помнящего все потрясения эпохи на собственном примере и, тем не менее, оставшегося живым, небезучастным и неизменно устремлённым в грядущее.
Билеты
28 февраля
Как нас найти?
Уже завтра программа петербургской мастерской Александра Сокурова откроется отреставрированной копией «Одинокого голоса человека» (билетов осталось совсем немного!), а в субботу пройдут показы средних и полных метров выпускников мастерской:
15:00 — Показ фильмов «Отцы» (2023) и «Великанцы» (2025), реж. Юрий Мокиенко
На сегодняшний день Юрий Мокиенко работает преимущественно в неигровой форме, отыскивая истории, где пассионарность мотива и тотальность жеста смешиваются с иронией положения. Его дипломная работа, «Отцы», повествует о творчески активной семье, организующей детский кинофестиваль в глухой деревне. Следующий фильм, «Великанцы» — наблюдение за ремеслом кукольного театра, занимающегося созданием гигантских кукол великих писателей, которые путешествуют по городам вместе с театром КУКФО.
Билеты
17:00 — Показ фильмов «Волнами» и «Гнездо из бумаги», реж. Сергей Кальварский + Q/A c Сергеем Кальварским
Звукооператоры Александр и Иван едут в Забайкалье на запись, как говорит один из них, «звуковой атмосферы для какого-то очередного фильма про советские лагеря». «Волнами» — первый фильм Сергея Кальварского — обращается к черным страницам отечественной истории почти тактильно: память о гуманитарных катастрофах просвечивает сквозь нестертые следы времени и пространства.
Следующая картина Кальварского продолжает работать с пространством в категориях времени; если «Волнами» ищет в тишине отзвуки советского террора, то «Гнездо из бумаги», напротив, наполняется всевозможными звуками — разнохарактерный, но неизменно ритмический стук типографской машинерии очерчивает место действия фильма: здание типографии Акадамии наук в Петербурге, являющееся старейшем центром книгопечатания России. Труды и дни её сотрудников — молчаливых хранителей всё более и более отживающей культуры книжного дела — становятся предметом наблюдения режиссёра.
Билеты
20:00 —Показ фильма «Наум. Предчувствия» (2025), реж. Андрей Натоцинский + Q/A с Андреем Натоцинским
«Наум. Предчувствия» — не столько классический фильм-портрет выдающегося киноведа Наума Клеймана, сколько предложение совершить прогулку в компании Наума Ихильевича. Прогулку к перекрёстку времён, где за личной и профессиональной биографией проступает история развития кинематографа, а за ней — история всего XX века. Наблюдение за путешествием Клеймана по пространству мировой культуры становится посвящением в работу чужого взгляда, — взгляда, помнящего все потрясения эпохи на собственном примере и, тем не менее, оставшегося живым, небезучастным и неизменно устремлённым в грядущее.
Билеты
28 февраля
Как нас найти?
❤23❤🔥8🥰6👏2
Преемственность интонации. День третий
В заключительный день программы, воскресенье, днём будут представлены короткометражные игровые фильмы выпускников мастерской Александра Сокурова, а вечером пройдет показ «Дней затмения», после которого состоится встреча с Александром Николаевичем. К сожалению, мест на показ завтра вечером не осталось, зато ещё можно успеть купить билеты на сегодняшние сеансы фильмов Юрия Мокиенко, Сергея Кальварского и Андрея Натоцинского!
15:00 — сборная программа короткометражных фильмов мастерской + Q/A c Андреем Натоцинским и Никитой Добрыниным
Фильм Никиты Добрынина «Спасение» (2024) являет собой художественное размышление над текстами Всеволода Гаршина и посвящён поискам сил, тянущих человека к пропасти.
Курсовая работа Марии Антоновой, «Банный день» (2021) — тоскующее переживание действительности глазами девушки, вернувшейся домой из заключения. Интонация картины обнажает чувство, похожее на попытку вместить свою ладонь в отпечаток, оставленный в детстве: пережитое выросло, а потому — не уместится.
В «Чужбине» (2022) Андрея Натоцинского безымянный герой переживает возвращение по принуждению. Он заранее знает, что вернуться некуда и согласен на любые случайные повороты судьбы, однако избегание оказывается того страшнее.
«Приползёшь» (2021), короткометражный фильм Сергея Кальварского — это история о человеке, заражённом отрешённостью, присвоившем себе это чувство заместо дома.
Билеты
18:00 — Показ фильма «Дни затмения» (1988), реж. Александр Сокуров + Q/A с Александром Сокуровым
Молодой врач приезжает в захолустный туркменский город — то ли скрываясь от внешних обстоятельств, то ли пытаясь укрыться от самого себя. Он начинает лечить людей и продолжает попытки дописать исследовательскую работу по сравнительной педиатрии. Здесь, в Туркмении, внутренний побег становится равен внешнему — дальше некуда. При этом каждый новое знакомство оказывается откровением, способным вывести из экзистенциального оцепенения.
Sold out
1 марта
Как нас найти?
В заключительный день программы, воскресенье, днём будут представлены короткометражные игровые фильмы выпускников мастерской Александра Сокурова, а вечером пройдет показ «Дней затмения», после которого состоится встреча с Александром Николаевичем. К сожалению, мест на показ завтра вечером не осталось, зато ещё можно успеть купить билеты на сегодняшние сеансы фильмов Юрия Мокиенко, Сергея Кальварского и Андрея Натоцинского!
15:00 — сборная программа короткометражных фильмов мастерской + Q/A c Андреем Натоцинским и Никитой Добрыниным
Фильм Никиты Добрынина «Спасение» (2024) являет собой художественное размышление над текстами Всеволода Гаршина и посвящён поискам сил, тянущих человека к пропасти.
Курсовая работа Марии Антоновой, «Банный день» (2021) — тоскующее переживание действительности глазами девушки, вернувшейся домой из заключения. Интонация картины обнажает чувство, похожее на попытку вместить свою ладонь в отпечаток, оставленный в детстве: пережитое выросло, а потому — не уместится.
В «Чужбине» (2022) Андрея Натоцинского безымянный герой переживает возвращение по принуждению. Он заранее знает, что вернуться некуда и согласен на любые случайные повороты судьбы, однако избегание оказывается того страшнее.
«Приползёшь» (2021), короткометражный фильм Сергея Кальварского — это история о человеке, заражённом отрешённостью, присвоившем себе это чувство заместо дома.
Билеты
18:00 — Показ фильма «Дни затмения» (1988), реж. Александр Сокуров + Q/A с Александром Сокуровым
Молодой врач приезжает в захолустный туркменский город — то ли скрываясь от внешних обстоятельств, то ли пытаясь укрыться от самого себя. Он начинает лечить людей и продолжает попытки дописать исследовательскую работу по сравнительной педиатрии. Здесь, в Туркмении, внутренний побег становится равен внешнему — дальше некуда. При этом каждый новое знакомство оказывается откровением, способным вывести из экзистенциального оцепенения.
Sold out
1 марта
Как нас найти?
❤20🔥7👏5❤🔥1
Ретроспектива Жана-Даниеля Полле
Ощущение древности нарастает.
Многие страны притворились уснувшими.
Кажется, что можно снова отыскать, охватить во мраке место из иных времён.
— Филипп Соллерс.
Один из самых новаторских, сложных и загадочных режиссёров своего поколения, он оказал влияние на целый ряд кинематографистов и интеллектуалов — от Жана-Люка Годара и Жака Риветта до Филиппа Соллерса и Жана Нарбони. Сейчас Жан-Даниель Полле по несправедливости оказался затерян в истории за большими именами его кинематографических отцов и коллег «новой волны». Впрочем, в своём противостоянии привычным формам кинематографа и фестивальному истеблишменту он сознательно сделал всё, чтобы его фильмы ускользали от всякой возможной категоризации. В нашей ретроспективе мы погрузимся в две его самые неординарные картины.
«Порядок» (L'Ordre, 1973)
Остров Спиналонга — бывший венецианский форт, в 1904 году превращённый в критский лепрозорий. Насильно выселенные с городских окраин, прокажённые были перевезены на скалистый остров, лишённый условий для жизни и сельского хозяйства. Они селились в старых турецких домах, находились под надзором бывших каторжников, а медицинская помощь сводилась к минимуму: один врач, не живший на острове, посещал их лишь при необходимости. Это принудительное заключение, длившееся пятьдесят три года, было системой исключения, называемой властями Греции «порядком». Именно туда отправляется Полле для съёмок своего фильма вместе с небольшой группой учёных.
Центральной линией фильма становится интервью с Раймондакисом — бывшим пациентом лепрозория. Его лицо, голос и воспоминания наполняют экран присутствием человека, пережившего изгнание, отчуждение и борьбу за собственное человеческое достоинство, в то время как камера дрейфует вдоль берегов, по пустынным зданиям и морской глади между Критом и островом…
«Порядок» показывает эту историю как исследование механизмов социального исключения и одновременно как свидетельство человеческой способности к самоорганизации.
«Средиземноморье» (Méditerranée, 1963)
Ключевая работа в фильмографии режиссёра, демонстрирующая предельные формы кинематографического опыта и пример нового подхода к монтажу. Пасторальные сцены рыбалки, античные руины, сцены корриды и виды моря здесь находятся в напряжении друг с другом, а закадровый текст усиливает неопределённость, дестабилизируя восприятие и вовлекая зрителя в создание собственного кинематографического опыта.
Ретроспективно «Средиземноморье»рассматривается как одна из наиболее радикальных попыток переосмыслить кино. Но уже и сразу после выхода картина озадачила многих. Вот, например, что писал в своей рецензии Риветт: «Каким образом монтаж действует в “Средиземноморье”, какова его роль, его функция, каков его механизм? Я бы сказал, что его смысл представляется мне состоящим именно в стирании смысла и коннотаций, составляющих содержание кадров ещё до того, как фильм начался. Выбрав ограниченный набор кадров вокруг темы Средиземноморья, Полле монтирует и организует их, предъявляет и распределяет в соответствии с процессом, постепенно ведущим к их уравниванию, к эквивалентности между собой в их символическом значении».
На показе будут представлены отреставрированные копии.
Фильмы представит куратор Саша Зубковский.
Купить билет
8 марта, 20:00
Как нас найти?
Ощущение древности нарастает.
Многие страны притворились уснувшими.
Кажется, что можно снова отыскать, охватить во мраке место из иных времён.
— Филипп Соллерс.
Один из самых новаторских, сложных и загадочных режиссёров своего поколения, он оказал влияние на целый ряд кинематографистов и интеллектуалов — от Жана-Люка Годара и Жака Риветта до Филиппа Соллерса и Жана Нарбони. Сейчас Жан-Даниель Полле по несправедливости оказался затерян в истории за большими именами его кинематографических отцов и коллег «новой волны». Впрочем, в своём противостоянии привычным формам кинематографа и фестивальному истеблишменту он сознательно сделал всё, чтобы его фильмы ускользали от всякой возможной категоризации. В нашей ретроспективе мы погрузимся в две его самые неординарные картины.
«Порядок» (L'Ordre, 1973)
Остров Спиналонга — бывший венецианский форт, в 1904 году превращённый в критский лепрозорий. Насильно выселенные с городских окраин, прокажённые были перевезены на скалистый остров, лишённый условий для жизни и сельского хозяйства. Они селились в старых турецких домах, находились под надзором бывших каторжников, а медицинская помощь сводилась к минимуму: один врач, не живший на острове, посещал их лишь при необходимости. Это принудительное заключение, длившееся пятьдесят три года, было системой исключения, называемой властями Греции «порядком». Именно туда отправляется Полле для съёмок своего фильма вместе с небольшой группой учёных.
Центральной линией фильма становится интервью с Раймондакисом — бывшим пациентом лепрозория. Его лицо, голос и воспоминания наполняют экран присутствием человека, пережившего изгнание, отчуждение и борьбу за собственное человеческое достоинство, в то время как камера дрейфует вдоль берегов, по пустынным зданиям и морской глади между Критом и островом…
«Порядок» показывает эту историю как исследование механизмов социального исключения и одновременно как свидетельство человеческой способности к самоорганизации.
«Средиземноморье» (Méditerranée, 1963)
Ключевая работа в фильмографии режиссёра, демонстрирующая предельные формы кинематографического опыта и пример нового подхода к монтажу. Пасторальные сцены рыбалки, античные руины, сцены корриды и виды моря здесь находятся в напряжении друг с другом, а закадровый текст усиливает неопределённость, дестабилизируя восприятие и вовлекая зрителя в создание собственного кинематографического опыта.
Ретроспективно «Средиземноморье»рассматривается как одна из наиболее радикальных попыток переосмыслить кино. Но уже и сразу после выхода картина озадачила многих. Вот, например, что писал в своей рецензии Риветт: «Каким образом монтаж действует в “Средиземноморье”, какова его роль, его функция, каков его механизм? Я бы сказал, что его смысл представляется мне состоящим именно в стирании смысла и коннотаций, составляющих содержание кадров ещё до того, как фильм начался. Выбрав ограниченный набор кадров вокруг темы Средиземноморья, Полле монтирует и организует их, предъявляет и распределяет в соответствии с процессом, постепенно ведущим к их уравниванию, к эквивалентности между собой в их символическом значении».
На показе будут представлены отреставрированные копии.
Фильмы представит куратор Саша Зубковский.
Купить билет
8 марта, 20:00
Как нас найти?
❤🔥20❤17🔥9👏3
УФ-процессы: тонирование цианотипии травами
Продолжаем цикл мастерклассов по УФ-процессам. В этот раз снова вернёмся к цианотипии — альтернативной технике ручной фотопечати, с помощью которой получается изображение в цвете берлинской лазури. Цианотипные отпечатки монохромны, с помощью солей железа с образованием пигмента мы получаем градации благородного синего цвета.
Однако в рамках нашей встречи мы расширим цветовую палитру при помощи тонирования растениями: сделаем отпечатки и сварим вместе с участниками растительные тонеры из легко доступных трав. Посмотрим, как выбор растений и их пропорций меняют цвет изображения. Будем использовать тонеры на основе кореньев, лепестков и другого растительного сырья.
Мастер-класс подходит как для новичков, так и для более опытных печатников, а проведут встречу уже знакомые нам художницы Валентина и Даниэла.
Важно! Для создания работ необходимы ваши фотографии и/или рисунки. Просим прислать одно(!) изображение в формате jpg/png до вечера среды 04 марта.
Файлы, а также вопросы по подготовке можно отправлять @gloomygardener и @datura_moon
Регистрация
7 марта, 17:00
Как нас найти?
Продолжаем цикл мастерклассов по УФ-процессам. В этот раз снова вернёмся к цианотипии — альтернативной технике ручной фотопечати, с помощью которой получается изображение в цвете берлинской лазури. Цианотипные отпечатки монохромны, с помощью солей железа с образованием пигмента мы получаем градации благородного синего цвета.
Однако в рамках нашей встречи мы расширим цветовую палитру при помощи тонирования растениями: сделаем отпечатки и сварим вместе с участниками растительные тонеры из легко доступных трав. Посмотрим, как выбор растений и их пропорций меняют цвет изображения. Будем использовать тонеры на основе кореньев, лепестков и другого растительного сырья.
Мастер-класс подходит как для новичков, так и для более опытных печатников, а проведут встречу уже знакомые нам художницы Валентина и Даниэла.
Важно! Для создания работ необходимы ваши фотографии и/или рисунки. Просим прислать одно(!) изображение в формате jpg/png до вечера среды 04 марта.
Файлы, а также вопросы по подготовке можно отправлять @gloomygardener и @datura_moon
Регистрация
7 марта, 17:00
Как нас найти?
❤🔥21❤19🔥11🤔1
Делимся некоторыми кадрами встречи с Александром Сокуровым в ЦИКЛе.
В рамках ретроспективы петербургской мастерской Александра Сокурова — программы «Преемственность интонации», прошедшей в нашем пространстве — были показаны и картины самого Александра Николаевича, которые он приехал лично обсудить со зрителями.
Мы благодарим вас за большой интерес к показам и скоро представим новые кинопрограммы. Следите за обновлениями!
В рамках ретроспективы петербургской мастерской Александра Сокурова — программы «Преемственность интонации», прошедшей в нашем пространстве — были показаны и картины самого Александра Николаевича, которые он приехал лично обсудить со зрителями.
Мы благодарим вас за большой интерес к показам и скоро представим новые кинопрограммы. Следите за обновлениями!
❤🔥64❤52🥰23👍8👏4
ИНТЕНСИВ ПО РАБОТЕ С 16ММ В ЗОТОВЕ
В рамках выставки «Дзига Вертов. Киноглаз» команда нашей лаборатории проводит большой мастеркласс по работе с киноплёнкой.
В программе, как и прежде, весь цикл кинопроизводства: съёмка, проявка, монтаж и проекция.
Снимать будем на профессиональные советские кинокамеры Кинор СХ непосредственно в Центре Зотов; проявка пройдёт у нас в лаборатории, а монтаж и просмотр вновь в пространстве Центра!
Ведущие: Андрей Макотинский, Влад Иванов, Михаил Шмунь
Бекстейдж: Саша Курчавенкова
21, 22 и 28 марта
Купить билет
Мы ждём вас!
В рамках выставки «Дзига Вертов. Киноглаз» команда нашей лаборатории проводит большой мастеркласс по работе с киноплёнкой.
В программе, как и прежде, весь цикл кинопроизводства: съёмка, проявка, монтаж и проекция.
Снимать будем на профессиональные советские кинокамеры Кинор СХ непосредственно в Центре Зотов; проявка пройдёт у нас в лаборатории, а монтаж и просмотр вновь в пространстве Центра!
Ведущие: Андрей Макотинский, Влад Иванов, Михаил Шмунь
Бекстейдж: Саша Курчавенкова
21, 22 и 28 марта
Купить билет
Мы ждём вас!
❤31❤🔥17🔥12
В это воскресенье состоится ретроспектива режиссёра Жана-Даниеля Полле.
По этому поводу предлагаем вам посмотреть на удивительные кадры из его фильмов и прочесть текст о режиссёре, написанный одним из кураторов ЦИКЛа, Дмитрием Лукьяновым. Приводим фрагмент его эссе:
«И даже когда всё, что от нас требует автор — это слушать, мы стремимся сопротивляться; мы начинаем смотреть, вглядываться, щурить глаза, чтобы увидеть в изображении то, чего там нет, но дано нам через текст. В фильмах Полле присутствует та особая тишина, как будто он не столько рассказывает историю, сколько прислушивается к ней сам. Она строится на паузах, повторах, обрывах, на ощущении пустоты, которая вдруг начинает говорить за себя. Кадр часто задерживается дольше, чем нужно, монтаж не объясняет, а оставляет пространство для блуждания и зритель оказывается внутри этого зазора».
Купить билет на ретроспективу
До встречи!
По этому поводу предлагаем вам посмотреть на удивительные кадры из его фильмов и прочесть текст о режиссёре, написанный одним из кураторов ЦИКЛа, Дмитрием Лукьяновым. Приводим фрагмент его эссе:
«И даже когда всё, что от нас требует автор — это слушать, мы стремимся сопротивляться; мы начинаем смотреть, вглядываться, щурить глаза, чтобы увидеть в изображении то, чего там нет, но дано нам через текст. В фильмах Полле присутствует та особая тишина, как будто он не столько рассказывает историю, сколько прислушивается к ней сам. Она строится на паузах, повторах, обрывах, на ощущении пустоты, которая вдруг начинает говорить за себя. Кадр часто задерживается дольше, чем нужно, монтаж не объясняет, а оставляет пространство для блуждания и зритель оказывается внутри этого зазора».
Купить билет на ретроспективу
До встречи!
❤🔥21❤9🔥6👏6🤔2
Архивная среда
В среду продолжим знакомиться с 8 мм коллекцией любительских плёнок Арсения Занина:
«Мы посмотрим несколько катушек из одного архива, которые нашел кинопленочный энтузиаст Родион Чернов (автор экспериментального фильма «Фантазия для колесной лиры») вместе с другом Тимуром Чистяковым и подарил мне на день рождения в прошлом году.
Эти плёнки представляют особый интерес, поскольку их автор, судя по всему, профессионал — либо помощник оператора, либо художник-постановщик. Но что за фильм ещё пока не ясно... Так мы с вами увидим работу над документальным фильмом посреди азиатских степей, а также побываем в ленинградской школе на выстулении по художественной гимнастике, в котором участвует, вероятно, дочь кинолюбителя».
Ведёт @zenvinyl
Регистрация
11 марта, 20:00
Как нас найти?
В среду продолжим знакомиться с 8 мм коллекцией любительских плёнок Арсения Занина:
«Мы посмотрим несколько катушек из одного архива, которые нашел кинопленочный энтузиаст Родион Чернов (автор экспериментального фильма «Фантазия для колесной лиры») вместе с другом Тимуром Чистяковым и подарил мне на день рождения в прошлом году.
Эти плёнки представляют особый интерес, поскольку их автор, судя по всему, профессионал — либо помощник оператора, либо художник-постановщик. Но что за фильм ещё пока не ясно... Так мы с вами увидим работу над документальным фильмом посреди азиатских степей, а также побываем в ленинградской школе на выстулении по художественной гимнастике, в котором участвует, вероятно, дочь кинолюбителя».
Ведёт @zenvinyl
Регистрация
11 марта, 20:00
Как нас найти?
❤24👏5🥰4
Forwarded from Пилигрим
2 марта не стало Славы Цукермана. В память о нем «Пилигрим» выкладывает ранее не публиковавшееся интервью, которое у режиссера взял Андрей Макотинский.
Их беседа состоялась осенью 2023 года, в преддверии Фестиваля 100-летия Любительского Кино, и должна была стать частью цикла о советских кинолюбителях. В свое время план не реализовался, но теперь этот разговор продолжает линию, которая была намечена интервью с Игорем Глазистовым, ранее опубликованным на платформе.
В отличие от других материалов, посвященных зрелому периоду работы Цукермана, представленный разговор сосредоточен на первых режиссерских опытах, кинолюбительстве и планах на, увы, так и не случившееся будущее.
Читать
Их беседа состоялась осенью 2023 года, в преддверии Фестиваля 100-летия Любительского Кино, и должна была стать частью цикла о советских кинолюбителях. В свое время план не реализовался, но теперь этот разговор продолжает линию, которая была намечена интервью с Игорем Глазистовым, ранее опубликованным на платформе.
В отличие от других материалов, посвященных зрелому периоду работы Цукермана, представленный разговор сосредоточен на первых режиссерских опытах, кинолюбительстве и планах на, увы, так и не случившееся будущее.
При большом желании снять кино можно бесплатно или за очень-очень маленькие деньги – способов это сделать существует много. Конечно, съемочную группу кормить придется, но можно снимать на протяжении нескольких лет и кормить по чуть-чуть. Важно понимать, что главное качество, которым должен обладать хороший режиссер – абсолютная посвященность и готовность в любой момент начать осуществлять свою задумку.
Читать
❤26🔥8💔4🥰3