«Херувимское киноведение: ангелический взгляд сквозь архивы». Лекция Яны Нохриной

Можно ли посмотреть кино не двумя глазами, а тысячью? В Ветхом завете такой возможностью обладал бы особый ангельский чин, чьи тело, спина, руки и крылья «кругом были полны очей». У Вальтера Беньямина такая оптика доступна «ангелу истории», которого неудержимо несет из настоящего в будущее, но лицо его обращено в прошлое — так он смог бы посмотреть фильм одновременно из всех временных регистров.

Ангельские перспективы есть и у нашего взгляда: такие возможности для нас открывает архив. Обращаясь к нему в киноисследованиях, мы можем посмотреть не только законченную работу, но и начальные раскадровки, черновые сценарии, рабочие материалы, актерские пробы, — весь фильмический корпус, разворачивающийся в разных темпоральностях и демонстрирующий новые горизонты.

На встрече поговорим про особенности такой архивной работы, про неслучившиеся и несмонтированные проекты, а также посмотрим материалы из медиаархива Музея Гараж.

Яна Нохрина — кино- и видеоархивистка, исследовательница экспериментального кино и видеоарта, научная сотрудница Музея современного искусства Гараж.

Регистрация

20 февраля, 20:00
Как нас найти

В феврале и марте художественное пространство Ile Theleme совместно с журналом «Искусство кино» и Institut français en Russie проведет цикл аналоговых кинопоказов «Франция на пленке/ La France en pellicule».

Откроет программу фильм Франсуа Трюффо «Дикое дитя», который мы будем смотреть 17 февраля в 19:00 на 16 мм пленке в оригинале без субтитров. Перед сеансом пройдет лекция Сергея Кулешова, киноведа, редактора сайта и социальных сетей журнала «Искусство кино» и фестивального куратора.

«Дикое дитя» — один из самых радикальных и личных фильмов Франсуа Трюффо, находящийся на стыке художественного кино, педагогического трактата и философского эссе. Обращаясь к реальной истории Виктора из Аверона, Трюффо исследует не столько процесс социализации, сколько границы Просвещения и гуманистического проекта XVIII—XIX веков. Режиссёр сам исполняет роль врача Иттара, стирая дистанцию между автором и предметом исследования.

Киномеханик — Андрей Макотинский.

Билеты

17 февраля, 19:00
ул. Правды, 24с11
Île Thélème

УФ-процессы. Занятие 2. Ван Дейк Браун: классическая печать на бумаге

Ван Дейк Браун — один из благородных исторических фотопроцессов, изобретённый в конце XIX века и названный в честь фламандского художника Антониса ван Дейка за характерный тёплый коричневый тон. Эта техника даёт мягкие бархатистые оттенки сепии и позволяет создавать изображения, похожие на гравюры.

На втором занятии мы погрузимся в основы классического процесса Ван Дейк Браун и пройдём полный цикл создания отпечатка. Будем говорить о природе техники: как соли серебра и железа под действием ультрафиолета рождают тёплые коричневые оттенки. Разберём все ключевые нюансы процесса: от организации рабочего места, работы с химией и подбором бумаги до финальной сушки готовой работы.

А также затронем историю. Участники познакомятся с работами современных авторов в этой технике.

В рамках мастеркласса вы, под присмотром ведущего, сделаете свой первый отпечаток в технике Ван Дейк самостоятельно. В результате вы унесёте с собой готовые отпечатки с вашим авторским изображением.

Встречу проведёт - фотохудожница Даниэла Мун

Важно! Для создания отпечатка нужны ваши фотографии. Ждем одну фотографию от каждого участника в формате jpg/png до вечера 19-ого числа (четверг). Все файлы, а также вопросы по мастерклассу нужно присылать @datura_moon.

Регистрация

21 февраля, 17:00
Как нас найти?

Преемственность интонации. Ретроспектива петербургской мастерской Александра Сокурова

В конце следующей недели в ЦИКЛе пройдёт серия показов фильмов Александра Сокурова и его петербургской мастерской. В пятницу программу откроет дебютная картина Александра Николаевича — «Одинокий голос человека», выстраивая, тем самым, между мастером и его учениками своеобразный диалог, исследующий границы авторской юности и профессиональной зрелости в совершенно разных исторических и культурных обстоятельствах. В субботу будут показаны средне- и полнометражные фильмы выпускников, снятые за последние несколько лет: «Отцы» и «Великанцы» Юрия Мокиенко; «Волнами» и «Гнездо из бумаги» Сергея Кальварского; «Наум. Предчувствия» Андрея Натоцинского. В воскресенье днём будет представлена выборка коротких метров, — курсовых и дипломных работ мастерской, а вечером программа завершится показом новейшей цифровой реставрации «Дней затмения», после которого Александр Сокуров лично обсудит фильм со зрителями.

Программа призвана не столько подвести промежуточные итоги мастерской, сколько выявить общность между абсолютно непохожими авторами, выросшими внутри определенного метода. Может показаться, что «преемственность» по отношению к выпускникам Александра Сокурова — понятие едва ли применимое, ибо фильмы каждого из них имеют мало общего с кинематографом мастера. Однако подлинная преемственность, — в отличие от эпигонства — не требует прямого подражания стилю или методу, но наследует системе профессиональных координат. При всей тематической и жанровой разности своих работ, ученики Александра Николаевича остаются верны интонации своего учителя: преобладанию ценностей гуманитарных над всеми прочими, чуткости к человеческой природе, непреложности авторского взгляда как единственно возможного. Именно верность этим установкам позволяет, несмотря на скромность фильмографии к настоящему моменту, судить о мастерской как сложившемся кинематографическом явлении.

Примечательно, что большинство фильмов выпускников — неигровые, что может говорить как о желании авторов растворить игровое начало в действительности (или же констатировать их неразрывность), так и об общем положении дел в кинематографической среде, понуждающем молодых режиссёров обращаться к документальной форме в условиях производственной невозможности создания постановочных фильмов. Так или иначе, их работы в одинаковой степени дают возможность расслышать и голос стоящего перед камерой, и голос стоящего за ней. Публичный показ работ мастерской — редкий шанс освободить эти голоса от немоты. Быть может, именно в этот момент голос человека перестаёт быть одиноким.

РАСПИСАНИЕ:

27 февраля. День первый

19:30 — показ фильма «Одинокий голос человека» (1978), реж. Александр Сокуров
На показе будет представлена отреставрированная копия фильма.
Билеты

28 февраля. День второй

15:00 — Показ фильмов «Отцы» (2023) и «Великанцы» (2025), реж. Юрий Мокиенко
Билеты

17:00 — Показ фильмов «Волнами» и «Гнездо из бумаги», реж. Сергей Кальварский
После показа состоится обсуждение с Сергеем Кальварским.
Билеты

20:00 —Показ фильма «Наум. Предчувствия» (2025), реж. Андрей Натоцинский
После показа состоится обсуждение с Андреем Натоцинским.
Билеты

1 марта. День третий

15:00 — сборная программа короткометражных фильмов мастерской
После показа состоится обсуждение с Никитой Добрыниным и Андреем Натоцинским.
Билеты

18:00 — Показ фильма «Дни затмения» (1988), реж. Александр Сокуров
На показе будет представлена отреставрировання копия фильма. После показа состоится творческая встреча с Александром Сокуровым.
Билеты

Кураторы программы — Руслан Симаков и Слава Шутов

Архивная среда

Каждую среду смотрим советские любительские плёнки. Программа произвольная и зависит от зрителей: каждый может принести свои домашние архивы — 8 мм или 16 мм — и показать их публично.

В этот раз будем смотреть плёнки, которые нам принесёт режиссёр, киновед, куратор и коллекционер Никита Ермолаев. Никитина коллекция состоит преимущественно из 8мм домашних съёмок: встречаются там и материалы из поездок и путешествий, и праздники, и семейные архивы.

Ждём всех в среду в 20:00.

Ведёт @hhkkddkkhh
25 февраля, 20:00

Вход свободный

Преемственность интонации. День первый

В пятницу программа петербургской мастерской Александра Сокурова откроется показом дебютного фильма Александра Николаевича. «Одинокий голос человека» (1978) — основанная на мотивах прозы Андрея Платонова история любви красноармейца Никиты, вернувшегося с Гражданской войны и пытающегося адаптироваться к мирной жизни. Образ Никиты, не способного реализовать в этом мире всю полноту любовной гармонии и лишь путём добровольных немыслимых мук возрождающегося для единения с близким человеком, — подругой его детства, студенткой-медиком Любой — перерастает конкретные исторические обстоятельства, становясь архетипом трагедийной отечественной ментальности, воплощением социальных комплексов единственного платоновского героя, имя которому — «мы».

Снятая на учебной студии ВГИКа работа была приговорена руководством института к уничтожению, и только тайный вынос плёнки из институтского фильмохранилища оператором картины Сергеем Юриздицким спас от полного исчезновения фильм, который пролежал на полке почти десять лет и добрался до экранов только в 1987 году.

Фильм представят кураторы программы Руслан Симаков и Слава Шутов. На показе будет представлена отреставрированная копия фильма.

Купить билет

27 февраля, 19:30
Как нас найти?

Преемственность интонации. День второй

Уже завтра программа петербургской мастерской Александра Сокурова откроется отреставрированной копией «Одинокого голоса человека» (билетов осталось совсем немного!), а в субботу пройдут показы средних и полных метров выпускников мастерской:

15:00 — Показ фильмов «Отцы» (2023) и «Великанцы» (2025), реж. Юрий Мокиенко

На сегодняшний день Юрий Мокиенко работает преимущественно в неигровой форме, отыскивая истории, где пассионарность мотива и тотальность жеста смешиваются с иронией положения. Его дипломная работа,  «Отцы», повествует о творчески активной семье, организующей детский кинофестиваль в глухой деревне. Следующий фильм, «Великанцы» —  наблюдение за ремеслом кукольного театра, занимающегося созданием гигантских кукол великих писателей, которые путешествуют по городам вместе с театром КУКФО. 

Билеты

17:00 — Показ фильмов «Волнами» и «Гнездо из бумаги», реж. Сергей Кальварский + Q/A c Сергеем Кальварским

Звукооператоры Александр и Иван едут в Забайкалье на запись, как говорит один из них, «звуковой атмосферы для какого-то очередного фильма про советские лагеря». «Волнами» — первый фильм Сергея Кальварского — обращается к черным страницам отечественной истории почти тактильно: память о гуманитарных катастрофах просвечивает сквозь нестертые следы времени и пространства.
Следующая картина Кальварского продолжает работать с пространством в категориях времени; если «Волнами» ищет в тишине отзвуки советского террора, то «Гнездо из бумаги», напротив, наполняется всевозможными звуками — разнохарактерный, но неизменно ритмический стук типографской машинерии очерчивает место действия фильма: здание типографии Акадамии наук в Петербурге, являющееся старейшем центром книгопечатания России. Труды и дни её сотрудников — молчаливых хранителей  всё более и более отживающей культуры книжного дела — становятся предметом наблюдения режиссёра. 

Билеты

20:00 —Показ фильма «Наум. Предчувствия» (2025), реж. Андрей Натоцинский + Q/A с Андреем Натоцинским

«Наум. Предчувствия» — не столько классический фильм-портрет выдающегося киноведа Наума Клеймана, сколько предложение совершить прогулку в компании Наума Ихильевича. Прогулку к перекрёстку времён, где за личной и профессиональной биографией проступает история развития кинематографа, а за ней — история всего XX века. Наблюдение за путешествием Клеймана по пространству мировой культуры становится посвящением в работу чужого взгляда, — взгляда, помнящего все потрясения эпохи на собственном примере и, тем не менее, оставшегося живым, небезучастным и неизменно устремлённым в грядущее.

Билеты

28 февраля
Как нас найти?

Преемственность интонации. День третий

В заключительный день программы, воскресенье, днём будут представлены короткометражные игровые фильмы выпускников мастерской Александра Сокурова, а вечером пройдет показ «Дней затмения», после которого состоится встреча с Александром Николаевичем. К сожалению, мест на показ завтра вечером не осталось, зато ещё можно успеть купить билеты на сегодняшние сеансы фильмов Юрия Мокиенко, Сергея Кальварского и Андрея Натоцинского!

15:00 — сборная программа короткометражных фильмов мастерской + Q/A c Андреем Натоцинским и Никитой Добрыниным

Фильм Никиты Добрынина «Спасение» (2024) являет собой художественное размышление над текстами Всеволода Гаршина и посвящён поискам сил, тянущих человека к пропасти.
Курсовая работа Марии Антоновой, «Банный день» (2021) — тоскующее переживание действительности глазами девушки, вернувшейся домой из заключения. Интонация картины обнажает чувство, похожее на попытку вместить свою ладонь в отпечаток, оставленный в детстве: пережитое выросло, а потому — не уместится.
В «Чужбине» (2022) Андрея Натоцинского безымянный герой переживает возвращение по принуждению. Он заранее знает, что вернуться некуда и согласен на любые случайные повороты судьбы, однако избегание оказывается того страшнее.
«Приползёшь» (2021), короткометражный фильм Сергея Кальварского — это история о человеке, заражённом отрешённостью, присвоившем себе это чувство заместо дома.

Билеты

18:00 — Показ фильма «Дни затмения» (1988), реж. Александр Сокуров + Q/A с Александром Сокуровым

Молодой врач приезжает в захолустный туркменский город — то ли скрываясь от внешних обстоятельств, то ли пытаясь укрыться от самого себя. Он начинает лечить людей и продолжает попытки дописать исследовательскую работу по сравнительной педиатрии. Здесь, в Туркмении, внутренний побег становится равен внешнему — дальше некуда. При этом каждый новое знакомство оказывается откровением, способным вывести из экзистенциального оцепенения.

Sold out

1 марта
Как нас найти?

Ретроспектива Жана-Даниеля Полле

Ощущение древности нарастает.
Многие страны притворились уснувшими.
Кажется, что можно снова отыскать, охватить во мраке место из иных времён.
— Филипп Соллерс.

Один из самых новаторских, сложных и загадочных режиссёров своего поколения, он оказал влияние на целый ряд кинематографистов и интеллектуалов — от Жана-Люка Годара и Жака Риветта до Филиппа Соллерса и Жана Нарбони. Сейчас Жан-Даниель Полле по несправедливости оказался затерян в истории за большими именами его кинематографических отцов и коллег «новой волны». Впрочем, в своём противостоянии привычным формам кинематографа и фестивальному истеблишменту он сознательно сделал всё, чтобы его фильмы ускользали от всякой возможной категоризации. В нашей ретроспективе мы погрузимся в две его самые неординарные картины.

«Порядок» (L'Ordre, 1973)

Остров Спиналонга — бывший венецианский форт, в 1904 году превращённый в критский лепрозорий. Насильно выселенные с городских окраин, прокажённые были перевезены на скалистый остров, лишённый условий для жизни и сельского хозяйства. Они селились в старых турецких домах, находились под надзором бывших каторжников, а медицинская помощь сводилась к минимуму: один врач, не живший на острове, посещал их лишь при необходимости. Это принудительное заключение, длившееся пятьдесят три года, было системой исключения, называемой властями Греции «порядком». Именно туда отправляется Полле для съёмок своего фильма вместе с небольшой группой учёных.

Центральной линией фильма становится интервью с Раймондакисом — бывшим пациентом лепрозория. Его лицо, голос и воспоминания наполняют экран присутствием человека, пережившего изгнание, отчуждение и борьбу за собственное человеческое достоинство, в то время как камера дрейфует вдоль берегов, по пустынным зданиям и морской глади между Критом и островом…

«Порядок» показывает эту историю как исследование механизмов социального исключения и одновременно как свидетельство человеческой способности к самоорганизации.

«Средиземноморье» (Méditerranée, 1963)

Ключевая работа в фильмографии режиссёра, демонстрирующая предельные формы кинематографического опыта и пример нового подхода к монтажу. Пасторальные сцены рыбалки, античные руины, сцены корриды и виды моря здесь находятся в напряжении друг с другом, а закадровый текст усиливает неопределённость, дестабилизируя восприятие и вовлекая зрителя в создание собственного кинематографического опыта.

Ретроспективно «Средиземноморье»рассматривается как одна из наиболее радикальных попыток переосмыслить кино. Но уже и сразу после выхода картина озадачила многих. Вот, например, что писал в своей рецензии Риветт: «Каким образом монтаж действует в “Средиземноморье”, какова его роль, его функция, каков его механизм? Я бы сказал, что его смысл представляется мне состоящим именно в стирании смысла и коннотаций, составляющих содержание кадров ещё до того, как фильм начался. Выбрав ограниченный набор кадров вокруг темы Средиземноморья, Полле монтирует и организует их, предъявляет и распределяет в соответствии с процессом, постепенно ведущим к их уравниванию, к эквивалентности между собой в их символическом значении».

На показе будут представлены отреставрированные копии.
Фильмы представит куратор Саша Зубковский.

Купить билет

8 марта, 20:00
Как нас найти?

УФ-процессы: тонирование цианотипии травами

Продолжаем цикл мастерклассов по УФ-процессам. В этот раз снова вернёмся к цианотипии — альтернативной технике ручной фотопечати, с помощью которой получается изображение в цвете берлинской лазури. Цианотипные отпечатки монохромны, с помощью солей железа с образованием пигмента мы получаем градации благородного синего цвета.

Однако в рамках нашей встречи мы расширим цветовую палитру при помощи тонирования растениями: сделаем отпечатки и сварим вместе с участниками растительные тонеры из легко доступных трав. Посмотрим, как выбор растений и их пропорций меняют цвет изображения. Будем использовать тонеры на основе кореньев, лепестков и другого растительного сырья.

Мастер-класс подходит как для новичков, так и для более опытных печатников, а проведут встречу уже знакомые нам художницы Валентина и Даниэла.

Важно! Для создания работ необходимы ваши фотографии и/или рисунки. Просим прислать одно(!) изображение в формате jpg/png до вечера среды 04 марта.

Файлы, а также вопросы по подготовке можно отправлять @gloomygardener и @datura_moon

Регистрация

7 марта, 17:00
Как нас найти?