ЧТО ПИШЕТ СЦЕНАРИСТ, А ЧТО РЕЖИССЕР
Полный ликбез по теме, а то раз за разом тема всплывает. И режиссеры иногда не знают, что пишется в сценарии, и сценаристы иногда не знают, и редактора, увы, тоже иногда не знают.
Итак, что должен описывать в сценарии сценарист?

Локации – да
Время действия – да
Диалоги – да
Действие – да
Гэги – да
Возраст героя (а в анимационных сценариях в скобочках допускается описывать и вид существа) при первом появлении в сценарии – да
Драки и битвы – да (но их может потом дорабатывать режиссер)
Погони – да (но их может потом дорабатывать режиссер)
Движение камеры – нет
(ИСКЛЮЧЕНИЕ:
вид от первого лица – да, если важно для сюжета, особенно в триллерах и детективах,
панорама – да, если важно для сюжета или гэга
наезд-отъезд – обычно нет, исключение – подробное описание гэга)
Музыка – нет (исключение – если музыка или песня создается героями фильма в кадре)
Субтитры – да
Титры – да (надеюсь, все помнят разницу между титром и субтитром? Титр возникает на отдельном нейтральном фоне, субтитр – поверх основного изображения)
Титры закрывающие – нет (те, которые с именами съемочной группы, даже слово такого ТИТРЫ в конце сценария не пишем)
Мизансцена – да (ДА!!! И еще раз ДА! Сценарист в начале каждого эпизода обязан не только перечислить тех, кто в кадре, но и кто чем занят – по мере того, как они появляются в кадре. Казалось бы, режиссеры выстраивают мизансцены. Коллеги, это не театральную пьесу мы пишем, мы пишем сценарий. Так что сегодня задача сценариста и описать, кто в сцене есть и чем кто занят. Ибо это видит зритель на экране. Особенно важно все это для анимации, так что пусть потом режиссеры перестраивают мизансцену, но анимационный сценарист обязан ее прописывать. Режиссеры делают свою работу, а мы свою)
Тайминг сцен – нет
Хиханьки, звучки, покашливания – да, в поле для диалогов
Танец – да (да-да, описание того, как примерно танцуют герои. Не каждое преставление ног, но общая драматургия танца)
Песня – да (ее могут написать и другие люди, но текст песни должен быть встроен в сценарий, с описанием действия во время песни, то есть по сути – с описанием клипа)
Название сериала – да
Название серии – да
Имя автора – да
Год и дата сценария – да
Версия сценария и дата версии – да, на период работы над сценарием, в финальной версии убирается
Слово «КОНЕЦ» - можно писать, можно нет

Ухххх! Кучно полезности пошли. Разбираем.

Сегодня для рубрики #нейроподкаст я выбрал книгу А. Митты "Кино между адом и раем".
Это дань памяти и уважения маэстро, который покинул нас на всегда.
Лично для меня, Александр Митта, это лето, открытый кинотеатр на базе отдыха, мне 11 лет, а на экране "Экипаж".

Этот текст представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматического кино, основанное на принципах построения сюжета, развития персонажей и вовлечения аудитории. В нём рассматриваются такие ключевые понятия, как драматическая ситуация, конфликт, перипетия, саспенс и роль деталей, а также стратегии работы с актёрами и постановкой. Автор опирается на примеры из мировой литературы и кинематографа, включая произведения Шекспира, Чехова, Эйзенштейна, Хичкока и других мастеров, чтобы проиллюстрировать теоретические концепции и подчеркнуть их практическое применение. Руководство подчёркивает, что эффективность драмы заключается в её способности вызывать сильные эмоции у зрителя через тщательно продуманную структуру и достоверность действия, а не только через диалоги или абстрактные идеи.

Не стало Оззи Осборна.
Я думаю, он сейчас где-то там с Лемми, нарушают беспорядки в аду. Да так, что черти пакуют чемоданы и просят о переводе.

F, легенды.
https://music.yandex.ru/video/?ids=373702&utm_medium=copy_link

Сегодня, очередной #нейроподкаст посвящен разбору одного из первых драфтов "Чужого".

Источник представляет собой сценарий фильма «Чужой» (первоначально называвшегося «Зверозверь»), написанный Дэном О'Бэнноном, с сюжетом Дэна О'Бэннона и Рональда Шусетта. Он описывает ужасающую одиссею экипажа космического корабля «Снарк», который, перехватив таинственную передачу, приземляется на негостеприимной планете. Исследуя древний инопланетный корабль и пирамиду, они обнаруживают яйца, из которых вылупляются паразиты, прикрепляющиеся к одному из членов экипажа. После того как паразит отпадает, из груди жертвы вырывается выросшее существо, вынуждая выживший экипаж, численность которого постоянно уменьшается, бороться за свою жизнь, пытаясь изгнать чудовище с корабля.

Тут завязки историй подвезли...

Рубрика #душныйпонедельник в эфире.

Сегодня попробуем разобраться с феноменом мини(микро)-драм.
Если кратко, то мини-драмы — это вертикальные сериалы с эпизодами длиной 1–4 минуты, рассчитанные на мобильный просмотр.

Формат зародился в Китае в 2019 году и к 2024-му достиг глобального рынка в $8.4 млрд, а к 2027 году прогнозируется рост до $14 млрд

В чем же феномен мини-драм?
Популярность мини-драм объясняется несколькими факторами. Во-первых, их короткий формат идеально подходит для занятых зрителей, которые могут смотреть контент во время коротких перерывов или поездок. Во-вторых, мелодраматические сюжеты с быстрыми поворотами и счастливыми концовками особенно привлекают аудиторию, ищущую легкое и увлекательное развлечение.
Кроме того, низкие барьеры для входа в индустрию позволяют экспериментировать с креативными идеями, что способствует разнообразию жанров, включая романтические комедии, триллеры, семейные драмы и фэнтези. Это делает мини-драмы привлекательными для широкой аудитории с разными интересами.

А где в этой истории сценаристы?
На мой взгляд, сценаристы получили уникальный инструмент самоактуализации на рынке короткого видеоконтента. Формат, предполагающий укладывание человеческих эмоций, драматических арок и сценарных тонкостей в полутораминутные ролики, якобы открывает двери для мгновенного старта, моментальной обратной связи и безудержных экспериментаторских амбиций. Круто? Ну не знаю...

Тем не менее, в сухом остатке мы имеем:
— Упрощение нарративных стратегий до уровня «он ушёл — она осталась»,
— Неизбежную зависимость от производственных диктатов платформ («срочно напиши мне вертикальный ромком про курьера, живо!»),
— И, конечно, классическую иллюзию саморазвития, когда вместо большой истории ты всю жизнь снимаешь «где мои ключи».

Финансовые модели нестабильны, творческая самореализация — под вопросом, но зато можно каждый день уверять всех вокруг, что ты «в теме».

Всё, шагайте навстречу хайпу будущего — только не забудьте уложиться в полторы минуты и тринадцать сториз. И потом не жалуйтесь, что вас не предупреждали!

Спасибо, что читаете!

Все ж видели картинко?
Так вот, я запилил по ней тг-бота - @FilmsIdeasBot
Бот в лютом ТЕСТЕ, но залипаем и тыркаем ))

Хоть понедельник и прошел, но "духота" всегда полезна.

💥 Секретный ингредиент сценария или успешного блога💥 Пост для душнил и задротов🥸🤓🧐

Итак, рассказываю про "теглайны", как и обещала. Начну чуть издалека...

В метафоричном словаре сценариста, писателя, креатора понятие «тема» имеет довольно неопределенное значение. Так как, «бедность», «война» и «любовь», "воспитание» и так далее, на самом деле, не являются темами - они имеют отношение к сеттингу или жанру. Истинная тема не может быть выражена словом, только предложением — одним ясным и понятным предложением, которое передает смысл истории.

Я предпочитаю понятие «управляющая идея», потому что наравне с темой она отражает и суть, и центральную идею истории (послания или сообщения). Так вот в основу теглайна всегда ложится "управляющая идея". Зная какая у тебя управляющая идея, ты понимаешь основу и стержень своего "послания", и формулировать теглайн становится просто.

Как и говорила ранее, писать теглайны важно и нужно. Как "рилсы" работают по правилу "3 секунд" или ролики с Ютуба по правилу "10 секунд" ("начало должно быть таким, чтобы цепляло внимание за 3 или 10 секунд"), так и теглайны цепляют внимание аудитории или продюсера.

Зачем нужен теглайн?

• Для сценаристов: Продюсер зацепился за теглайн – заявка в работе!
• Для маркетологов (слоган): Ключ к эффективной продаже!
• Для медиа и блогеров: Лаконичная суть вашего видео или поста!

Как написать управляющую идею?

1. Определите главную ценность вашего послания: Обычно это то, что герой получит в финале? (Справедливость, любовь, свобода...)
2. Укажите причину: Почему он это получит? (Благодаря храбрости, жертве, осознанию...)

Пример: "Справедливость торжествует, потому что герой превзошел злодея в его же игре."

То есть управляющая идея всегда состоит из причины и ценности 😎

Для маркетологов:

• Проблема: Компания производит инновационный, но сложный в понимании продукт (например, облачное решение для малого бизнеса). Обычные рекламные слоганы не работают, так как не передают ценность продукта.
• Решение с использованием управляющей идеи:
1. Определяем главную ценность: "Малый бизнес получает возможность конкурировать с крупными корпорациями". (Расширение возможностей, конкурентоспособность)
2. Определяем причину: "...благодаря доступным и масштабируемым облачным технологиям".
3. Формулируем теглайн (слоган): "Облако для малого бизнеса: Вырастите свой успех, не переплачивая!"

Для креаторов (блогеры, контент-мейкеры):

• Проблема: Блогер ведет кулинарный блог, но контент становится однообразным и теряет аудиторию. Рецепты сложные и отнимают много времени, что не соответствует потребностям подписчиков.
• Решение с использованием управляющей идеи:
1. Определяем главную ценность: "Люди получают возможность готовить вкусную и здоровую еду дома, даже при ограниченном времени". (Здоровье, экономия времени, кулинарное удовольствие)
2. Определяем причину: "...благодаря простым рецептам из доступных ингредиентов и быстрым методам приготовления".
3. Формулируем теглайн (для блога или видео): "Вкусные рецепты за 15 минут: Ешьте здорово, живите активно!"

Четкое позиционирование, эффективный контент, повышенная вовлеченность - вот что дает понимание управляющей идеи!

🔥 Пост был полезен? Тогда поставьте лайк по- братски))

#закадром #лайфхаки #полезности #теглайн #кино #сценаристы

Среда, а это значит, у нас очередной #нейроподкаст.

Сегодня разбираем книгу Кэти Уэйланд "Создание арки персонажа"

Книга представляет собой подробное руководство по созданию арок персонажей в художественных произведениях. В них рассматриваются три основных типа арок: положительная, где герой растет и меняется к лучшему; плоская, где персонаж остается неизменным, но влияет на мир вокруг себя; и отрицательная, где герой деградирует. Текст объясняет ключевые элементы каждой арки, такие как ложные убеждения, истинные потребности, "призрак" прошлого, обычный мир и поворотные моменты сюжета, и показывает, как эти элементы взаимодействуют с трехчастной структурой истории. Также обсуждаются вопросы связи арок персонажей с темой произведения, роль второстепенных персонажей и принципы построения арок в циклах произведений.

Дефицит идей?

Практически у любой уважающей себя большой языковой модели есть режим поиска информации в интернете (активируется кнопкой Search или DeepSearch). У DeepSeek и Grok точно есть.
Так вот, это может помочь разогнать свой креатив.
Включаем у модели режим поиска и даем промпт:

Поищи в новостях сюжеты достойные стать основой для <здесь подставляем жанр или формат>

Пользуемся.

Кто я такой, что бы спорить с наукой...

Сделал душный боянистый мем...
Как никак #душныйпонедельник

Нейросреда на календаре, а что это значит? Правильно, время для рубрики #нейроподкаст

На очереди разбор книги Кэти Мари Уэйланд Архитектура сюжета: Как создать запоминающуюся историю

Данный текст представляет собой введение и фрагменты книги Кэти Мари Уэйланд «Архитектура сюжета. Как создать запоминающуюся историю». Автор, известная американская писательница и преподаватель сценарного мастерства, подробно описывает структуру повествования, начиная с макроуровня сюжета (десять шагов) и переходя к структуре сцены и предложения. Книга предназначена для авторов художественной прозы и сценаристов, объясняя, как эффективно выстраивать историю, разрабатывать персонажей, использовать конфликт, а также создавать захватывающие начала и завершения. Уэйланд подкрепляет свои рекомендации примерами из кино и литературы, демонстрируя важность структуры для любого произведения.

Други! Ай нид хэлп!

ВНИМАНИЕ!!! РОЗЫСК!!!
Для проведения ресерча, разыскивается врач (или медсестра) не понаслышке знающий специфику работы в отделении интенсивной терапии.

Если у вас или у ваших друзей или у друзей друзей, есть знакомый врач (или медсестра) готовый потратить час своего драгоценного времени, отвечая на вопросы сценариста, то напишите мне в личку, плиз.

Думали я забыл про нейросреду? А вот и нет!
Сценарии сценариями, а рубрика #нейроподкаст по расписанию!

Сегодня разбираем книгу Джона Труби "Анатомия истории: 22 шага к созданию успешного сценария":

Это руководство по сценарному мастерству, которое подробно разбирает процесс создания убедительной истории. Автор предлагает пошаговый подход, охватывающий различные элементы повествования, такие как персонажи, конфликты, сюжетные линии и структура мира. Книга также включает примеры из известных фильмов и романов для иллюстрации своих концепций.

Ребята!
Ищу героя для сценарного интервью: сотрудника опеки.

Наверняка через сколько-то рукопожатий вы знаете такого человека?

Давайте сотворим новогоднее чудо!!

(Фото Бурбона для привлечения внимания).