Нейросреда и #нейроподкаст на канале!

Продолжаем разбирать руководство от S. A. Soule "The Writer's Guide to Character Emotion" eng. (часть 2/5)

Часть 1

Исходный текст представляет собой учебное пособие С. А. Соул, призванное помочь писателям-фантастам значительно улучшить изображение персонажей и яркость сцен. Основное внимание уделяется освоению метода Глубокого ракурса (Deep POV), который устраняет авторское вмешательство, чтобы читатель мог полностью погрузиться в восприятие героя. Автор настаивает на необходимости избегать фильтрующих слов (например, «он почувствовал», «она увидела») и банальных описаний, создающих повествовательную дистанцию. Вместо этого предлагается использовать конкретные действия и чувственные детали, чтобы показать эмоции, такие как гнев, тревога или безразличие, а не просто констатировать их. Пособие содержит многочисленные примеры сравнения поверхностного изложения с Глубоким ракурсом, а также советы по переработке внутреннего монолога в диалоги. В заключение Соул, имеющая большой опыт в издательском деле, предлагает дополнительные рекомендации по составлению аннотаций и продвижению готовых книг.

Дружеская поддержка коллег по цеху.

Разгоняем первый #душныйпонедельник официальной зимы!

Продолжаем исследовать нашего протагониста и его эгоцентризм.

Откуда же взять черты нашего эгоцентрика? Тут нам на помощь приходит дедушка Юнг с его архетипами.

Они помогают не «придумывать из воздуха», а собирать героя из понятных блоков. Для эгоцентричного протагониста особенно удобны четыре архетипа и их тени.

- Герой с теневой стороной. В светлой версии он защищает других, в тёмной он доказывает себе собственную исключительность. Такой герой всегда «знает лучше»: кого спасать, кого наказывать и какой ценой, а любое несогласие читает как личное оскорбление и неуважение.

- Правитель / Контролёр. Его базовая потребность - порядок и контроль, а в искажении это тотальное управление чужими жизнями «ради их же блага». В сценарии это все персонажи, которые ставят систему выше людей и совершенно искренне удивляются: «как вы смеете не слушаться, я же за всех думаю».

- Искатель / Бродяга. В плюсе это свободный человек, в минусе - тот, кто всегда выберет свой путь и свою новую «приключуху» вместо любых обязательств. Такой протагонист разрушает чужие жизни без прямой злобы - просто потому, что ни с чьими интересами всерьёз не считается.

- Соблазнитель / Нарцисс. Живёт ради восхищения и власти, воспринимает людей как аудиторию и ресурс. Мораль для него гибкая, пока он остаётся в центре внимания и сохраняет ощущение собственной уникальности.

Нам не обязательно выбирать один архетип. Гораздо интереснее собрать героя из комбинации: Герой+Сирота (хочет спасти мир, но на самом деле лечит свою травму детства) или Правитель+Соблазнитель (контролирует всех через обаяние и зависимость).

2/3
Продолжение следует...

Погнали!

Нейросреда и #нейроподкаст на канале!

Продолжаем разбирать руководство от S. A. Soule "The Writer's Guide to Character Emotion" eng. (часть 3/5)

Часть 1 Часть 2

Это руководство предлагает писателям художественной литературы методы создания ярких и запоминающихся сцен и персонажей. Основной упор делается на принцип «показывать, а не рассказывать» (show, don’t tell), что достигается через использование Глубокой Точки Зрения (Deep POV). Чтобы избежать скучных перечислений, авторам рекомендуется интегрировать уникальные физические характеристики персонажей с их действиями и эмоциональными реакциями. Подробные главы объясняют, как эффективно применять пять органов чувств (зрение, слух, обоняние, осязание и вкус) для построения трехмерных и атмосферных локаций, включая описания погоды, одежды и местности. Источник также включает обширные тезаурусы и сравнительные примеры, демонстрирующие переход от слабого, пассивного письма к сильной, активной прозе, свободной от клише. В целом, книга служит практическим инструментом для улучшения миростроительства (world-building) и стиля изложения.

Пробуем новую рубрику #забавныйчетверг

Забавный околокиношный факт:

Создатель «Крёстного отца» Марио Пьюзо не имел никакого опыта в сценаристике. Но после того как он выиграл два «Оскара» за адаптацию, Пьюзо купил учебник по написанию сценариев.

На первой странице он увидел главный совет:

«Изучайте… “Крёстного отца”.»

Факт-чекинг от ИИ:

Этот «факт» основан на реальной истории, но в популярных пересказах он сильно упрощён и приукрашен.
​
Что правда

Марио Пьюзо действительно не имел опыта в сценаристике до «Крёстного отца»: роман «The Godfather» был его книгой, а сценарий к фильму стал по сути его первым большим опытом работы в кино.

Он получил два «Оскара» за адаптированный сценарий: за «The Godfather» (1972) и «The Godfather Part II» (1974).

История с учебником

Пьюзо сам рассказывал, что после успеха и двух «Оскаров» решил наконец «по‑настоящему» изучить ремесло и купил книгу по сценаристике.

​В одном из его цитируемых высказываний говорится, что в первой главе этой книги было написано примерно следующее: «Изучайте “The Godfather I”, это образцовый сценарий», из‑за чего он почувствовал себя неловко и как бы «застрявшим» с этой книгой.

Что вызывает сомнения

В доступных источниках не указывается конкретное название учебника, нет независимых документированных подтверждений (например, от издателя книги или исследователей Пьюзо) — история живёт как анекдот, часто пересказанный в соцсетях, блогах и мотивационных постах.

Формулировка вида «На первой странице он увидел главный совет: “Изучайте… “Крёстного отца”» — это уже красивая, немного отшлифованная версия, которая ходит по Reddit, X, Instagram и мотивационным статьям, а не точная дословная цитата из самого Пьюзо или из книги.

Вывод

Фактологическое ядро правдиво (Пьюзо был новичком в сценаристике, получил два «Оскара», потом купил учебник, где в качестве образца разбирался «Крёстный отец»), но твоя формулировка — это мифологизированный пересказ, а не строго подтверждённый исторический эпизод с указанием конкретного учебника и проверяемой цитаты.

А вас когда нибудь абьюзило приложение в телефоне?

В этот #душныйпонедельник мы завершим наш экскурс на территорию протагониста-эгоцентрика. Начало здесь и здесь

Как «зашить» эгоцентризм в каждое решение героя?

Попробуйте сформулировать одну внутреннюю фразу, через которую герой объясняет себе мир, и прогоняйте через неё все его действия. Например:
​
– «Если я не главный, я никто».
– «Если я не контролирую, случится катастрофа».
– «Если меня не любят, мир несправедлив».
– «Если я страдаю, мне все должны».

Дальше включаем «душный режим» и смотрим, что будет в ключевых типах сцен.
​
– В сцене выбора между собой и другим эгоцентрик почти всегда выбирает себя или делает вид, что «жертвует», но условия жертвы удобны прежде всего ему.​
– В сцене конфликта он слышит не аргументы, а уровень личного неуважения: любое «ты не прав» переживается как нападение на его идентичность.​
– В сцене поражения он страдает не от того, что кому‑то плохо, а от того, что его «великое я» не оценили, не поняли, не вознаградили.

Можно взять три уже написанные сцены с вашим героем и задать один вопрос: «Если вырезать всех остальных и оставить только внутренний монолог персонажа, будет ли он в первую очередь говорить о себе или о других?». Если в каждой сцене его фокус: «я, моё, мне, про меня», вы уже на территории эгоцентричного протагониста; дальше дело техники, дозируйте это так, чтобы зрителя не тошнило, а увлекало.

И на закуску, матрица протагониста. Что делать, вы в курсе.

3/3
Конец

Нейросреда и #нейроподкаст на канале!

Продолжаем разбирать руководство от S. A. Soule "The Writer's Guide to Realistic Dialogue" eng. (часть 4/5)

Часть 1 Часть 2 Часть 3

Этот обширный текст представляет собой выдержки из руководства по писательскому мастерству "The Writer's Guide to Realistic Dialogue" С. А. Соула, которое является частью серии "Fiction Writing Tools". Основная цель руководства — обучить авторов-фантастов созданию убедительных и динамичных диалогов, которые эффективно раскрывают характеры персонажей и продвигают сюжет. В тексте подробно рассматриваются такие темы, как правильное использование диалоговых тегов (saidisms), избегание наречий на «-ly» и клише, а также техники глубокой точки зрения (Deep POV) для демонстрации эмоций и действий вместо их простого «рассказа». Автор также включает советы по борьбе с «говорящими головами» путем введения описаний окружения и сенсорных деталей, а также предоставляет информацию о других своих руководствах по писательскому мастерству, посвященных эмоциям, построению мира и продвижению книг.

Очередной забавный факт:

Джеймс Кэмерон продал идею сиквела «Чужого» (Alien), просто написав на доске название фильма и превратив одну букву в знак доллара.

Факт-чекинг от ИИ:

Эта история подтверждена самим Кэмероном. На встрече с продюсерами 20th Century Fox, которые сомневались в успехе продолжения, он подошел к доске (или листку бумаги, по разным версиям), написал слово ALIEN, добавил в конце букву S (получилось ALIENS — «Чужие», множественное число), а затем провел две вертикальные черты через S, превратив её в $. Продюсеры оценили дерзость и финансовый намек

#забавныйчетверг

Вас приветствует рубрика #душныйпонедельник! И сегодня, мои маленькие любители духоты, мы начинаем коротенькую серию из 12 постов по «Теории большого взрыва». 279 серий разбирать не будем — у нас есть работа, прокрастинация и священный страх белого листа. Ну, погнали!

Что под капотом?
Есть сериалы, которые честно говорят: «я тут, чтобы развлекать». А есть ТБВ — который делает вид, что он просто про гиков, еду из доставки и неловкость, но на самом деле продаёт очень приличную драму. Просто в упаковке панчлайнов, чтобы никто не заподозрил, что ему сейчас станет тепло внутри.

Главная магия ТБВ — не в том, что «это смешно», а в том, что у него есть стабильный движок: постоянное столкновение мира гиков (правила, логика, ритуалы) с «обычным» миром (эмоции, социальные нормы, “так принято”).

И чтобы эта машина не заглохла на третьей серии, сценаристы поставили ей несколько моторов сразу:
- Базовый мотор: “гики vs нормальность” — вечный источник конфликтов на ровном месте.
- Доп. моторы: романтика, работа (гранты, конкуренты, эксперименты) и личностный рост (каждого периодически выдёргивают из его уютной норы).

То есть серии рождаются не из “ой, а вот еще одна нелепая ситуация”, а из “у нас есть люди с несовместимыми прошивками — просто дайте им прожить вторник”.
​
За что авторы так не любят зрителей?
Потому что долго живут не те сериалы, где «смешнее шутки», а те, где система отношений стабильно генерирует истории.

Зритель приходит за лёгкостью, а остаётся, потому что узнаёт себя: одиночество, потребность быть принятым, дружба как выстраданная привычка, и маленькие победы “я стал чуть менее невыносимым человеком”. Просто всё это подано так, чтобы никто не закатил глаза: мол, опять вы со своей драматургией.

Хочу написать свою ТБВ (без регистрации и смс), как?
Быстрая проверка идеи на “есть ли движок, или это просто прикольная завязка”:

- Назови два мира, которые будут сталкиваться (ценности/язык/ритуалы/понятия нормы).
- Поставь между ними персонажа‑переводчика (как Пенни): того, кто поможет зрителю не утонуть в специфике.
- Задай себе вопрос: “эта система родит 20 серий без натяжки?” Если тебе уже на пятой серии хочется вызывать инопланетян — движок пока не завёлся.

Вопрос на сегодня, чтобы было по‑нашему душно:
Какое столкновение миров в идее будет генерировать серии само — и кто может быть тем самым «переводчиком для зрителя»?

Спасибо, что читаете!

1/12
Продолжение следует...

Пы.Сы. Прилагается сценарий пилота. Читаем, впитываем, заряжаемся!

Пы.Пы.СЫ. В следующий раз разберём, почему пилот может провалиться и почему это иногда лучший сценарный подарок.

Нейросреда и #нейроподкаст на канале!

Продолжаем разбирать руководство от S. A. Soule "The Writer's Guide to Plotting a Novel" eng. (часть 5/5)

Часть 1 Часть 2 Часть 3 Часть 4

Источник представляет собой руководство по сценарному мастерству и самопубликации, предназначенное в первую очередь для независимых авторов. В нем подробно рассматриваются такие ключевые аспекты, как структура сюжета, создание захватывающих первых глав и развитие персонажей с помощью шаблонов для их недостатков и типов личности. Руководство предлагает советы по преодолению проблем, связанных с разными стилями написания (планировщики против "писателей по наитию"), и включает интервью с известными авторами о процессе написания и планирования. Кроме того, материал содержит практические рекомендации по самопубликации, охватывающие редактирование, создание обложек и продвижение книг. В целом, это комплексный инструмент, призванный помочь авторам улучшить свое писательское мастерство и успешно выйти на книжный рынок.

Вот вам забавный факт:

В фильме "Индиана Джонс и Храм Судьбы" все три главных героя были названы в честь собак. Индиана — собака Джорджа Лукаса, Вилли — собака Стивена Спилберга, а Коротышка (Short Round) — собака сценаристов Глории Кац и Уилларда Хайка.

В фильме «Индиана Джонс и последний крестовый поход» есть сцена, где молодой Инди узнаёт, что его прозвище — кличка собаки отца (породы аляскинский маламут), что прямо отсылает к собаке Лукаса.

Факт-чекинг от ИИ:

Проверяемый вами факт в основном верен. Имена всех трёх главных героев действительно связаны с собаками создателей фильма.

Индиана Джонс - Кличка аляскинского маламута Джорджа Лукаса
Уилли Скотт - Кличка кокер-спаниеля Стивена Спилберга
Коротышка - Кличка собаки сценаристов Уилларда Хайка и Глории Кац

#забавныйчетверг