А во сколько лет, вы узнали, что в названии фильма "Red Heat" (да-да, тот что со Шварцем), слово Heat не имеет к жаре, как к атмосферному явлению, никакого отношения?
«Heat» — это сленговое слово, которое в американском английском означает «давление со стороны полиции», «полицейская облава» или «преследование». То есть «жар» от копов.
Т.е., в оригинальном названии забавная игра слов.

#душныйпонедельник

Знаю-знаю, что с нетерпением ждете рубрику #нейроподкаст. Почему знаю? Потому что среда жи!

Сегодня разбираем книгу Стивена Прессфилда - "Война за креатив"

Этот текст представляет собой выдержки из книги «Война за креатив: Как преодолеть внутренние барьеры и начать творить» Стивена Прессфилда, включая предисловие Роберта Макки. Основная идея книги заключается в том, что каждому человеку присуща внутренняя сила, которую автор называет Сопротивлением, и которая мешает людям реализовывать свои творческие замыслы и жить полноценной жизнью. Книга описывает многочисленные проявления этой силы, такие как промедление, саморазрушение, зависимость от внешнего одобрения, и предлагает методы борьбы с ней, главный из которых — стать профессионалом. Профессионализм, по мнению автора, это ежедневная, упорная работа над своим призванием, невзирая на страхи и неудачи, что в конечном итоге открывает путь к Вдохновению и Высшей сфере творчества.

Нейросреда подкралась незаметно, но не для рубрики #нейроподкаст

Сегодня разбираем книгу Джозефа Кэмпбелла "Тысячеликий герой"

Данный источник представляет собой обширные выдержки из русскоязычного издания книги Джозефа Кэмпбелла «Тысячеликий Герой», что подтверждается указанными УДК, ББК, ISBN, а также содержанием, структурированным по главам и подразделам, описывающим цикл мифа о герое (мономиф). Текст включает многочисленные переводы и сноски на оригинальные работы, включая труды Фрейда и Юнга, а также цитаты из классической литературы, мифов и религиозных текстов, что указывает на междисциплинарный анализ мифологии. Основные темы охватывают этапы путешествия героя, такие как «Зов странствий», «Путь испытаний» и «Возвращение», используя примеры из мифов различных культур, от индийских и африканских до греческих и христианских, а также исследует психологические интерпретации этих универсальных сюжетов. Включены также подробные описания иллюстраций из мирового искусства, используемых для визуализации мифологических концепций.

Посмотрел вчера "Стук в хижине" Найта, нашего, Шьямалана и таки у меня есть что сказать, как зрителю.
Дальше сплошные спойлеры, поэтому, если ваша тонкая душевная организация не готова к ним, то откажитесь от дальнейшего прочтения.
Помимо необычного сюжета (плошихи совсем не плохиши и тд), есть один момент, который меня очень сильно смутил.
По сюжету, плохиши не могут причинить вред семье ГГ, и решить кого принести в жертву должна сама семья. Равно, как и привести в исполнение, должен кто то из членов семьи.
Другими словами, кому-то из семьи необходимо взять в руки оружие и грохнуть другого. И вот тут стоп. Что помешает тому, у которого в руках оружие, направить его на сектантов и грохнуть их?
Ответ очевиден - только воля сценариста. Т.е., по сути, весь сюжет истории держится на очень натянутом допущении, что никому из семейки и в голову не пришло согласиться на просьбу сектантов, взять в руки оружие и переколбасить всю их кодлу. Что вместо этого делают наши ГГ? Героически преодолевают, пытаются заполучить оружие, которое спрятано хрен знает где. Мне всю дорогу хотелось крикнуть в экран: Але, гараж! Включите голову!
Я готов был бы простить подобное допущение от авторов фильма категории Б, но тут вроде как мэтр... Даже обидно, как-то

Тихо и не заметно канал подбирается к первой сотне подписчиков.

Юбилейному _новому_ счастливчику в подарок месяц облачной подписки на https://starc.app/ru/

Шутки за 300 в эфире

Сегодня — рефлексия: «зачем писать короткий метр, если его не покупают?» В рамках #душныйпонедельник зайду издалека — так даже интереснее.

Наши дальние предки — рептилии — живут по принципу: «20% усилий дают 80% результата». Крокодил может целый день лениво лежать на солнце, но когда пора перекусить — делает один точный рывок.

Причем тут короткометражки? А вот при том: в коротком метре сценарист — крокодил. Те самые 20% усилий должны дать 80% эффекта.

Что отпадает сразу:

- Не строится Голливуд в гараже.
- Не нанимается массовка на 300 человек.
- Не пишутся 120 страниц про судьбу человечества.

Что остается по делу:

- Концентрат: один конфликт, один прием, одно сильное впечатление.
- Минимум затрат — максимум шанса, что заметят.
- Быстрый цикл: написал — получил фидбек — улучшил — отправил дальше.

Почему это нравится продюсерам:

- Формат «атаки аллигатора»: быстро, внезапно, безжалостно к лишнему.
- Если «куснуло», никто не спрашивает про вторую линию — достаточно, что работает основная.
- Удобно для пилотов и пруфов концепции: видно стиль, тембр, драматургическую чистоту.

Короткометражки — не «тренажер ради тренажера». Это способ экономить силы и оставлять след — в фестивальной подборке, в почте продюсера, в памяти режиссера.

Будь крокодилом! Лежи тихо, пиши коротко, кусай метко — 20% сцен дают 80% впечатления, остальное пусть плывет по течению.

Здравствуйте, мои верные любители рубрики #нейроподкаст!

Сегодня у нас не стандартный разбор учебника. Сегодня мы попытаемся разобраться с "ошибкой новичка", а именно с мотивацией героев наших сценариев.

Собранные тексты представляют собой всесторонний анализ сценарного мастерства и драматургии, уделяя особое внимание созданию персонажа и конфликта. Несколько источников обсуждают фундаментальные элементы сюжета, такие как мотивация и поворотные точки, а также критикуют традиционные структуры, например, трехактную модель. Значительная часть материалов, включая фрагменты от Роберта Макки и Джона Труби, сфокусирована на диалоге как на средстве раскрытия экспозиции, внутреннего мира героя и действия, подчеркивая важность подлинности и цели в репликах. Отдельные академические работы изучают одаренную личность в кино, связывая их поведение и речь с психическими отклонениями и использованием агрессивных коммуникативных стратегий, а также затрагивают практические советы для сценаристов.

@jkabakina - наш сотый подписчик!

Напишите в личку канала или напрямую мне @GalaganKV, расскажу как получить подарок

У Сергея на канале попкорн ведрами раздают

Вас приветствует рубрика #душныйпонедельник!

Сегодня мы поговорим о научных теориях. Уже душно? Отлично!

В середине 20-го века жил такой ученый дядька Имре Лакатос. Так вот, он придумал теорию и методологию научно-исследовательских программ. Если кратко, то суть его теории: "жёсткое ядро" научной теории защищено "защитным поясом" вспомогательных гипотез. Пока "защитный пояс" выдерживает различного рода проверки, теория (ядро) считается жизнеспособной. Как только "пояс" разрушен, "ядро" (теория) признается несостоятельным.

К чему это я? А да! Теперь про истории.

Есть ядро истории (жесткое ядро). И есть сеттинг (защитный пояс).

Сильное ядро работает в любом сеттинге. Слабое - распадается, стоит убрать привычные декорации.

Пример: "Ромео и Джульетта" - это про запретную любовь между людьми из враждующих лагерей. Работает в Вероне, работает в Нью-Йорке ("Вестсайдская история"), работает даже в космосе с роботами. Ядро крепкое.

Тест на прочность: попробуйте мысленно перенести свою историю в другую эпоху или мир. Средневековье → космос → дикий запад. Конфликт сохранился? Отлично, у вас есть ядро. Рассыпался? Поздравляю, вы написали путеводитель по декорациям.

Универсальные конфликты (любовь - долг, амбиции - мораль, месть - прощение) переживут любой сеттинг. Специфичные правила конкретной эпохи - нет.

Это не значит, что сеттинг не важен. Важен. Он делает историю яркой и визуальной. Но если убрать сеттинг, а история развалилась - "Хьюстон, у нас проблема".

Сеттинг - это упаковка. Ядро - это товар. Красивая коробка не спасёт пустоту внутри.

P.S. Если ваша история держится только на том, что "это же 90-е!" или "это же постапокалипсис!" - возможно, стоит копать глубже.

#нейроподкаст в эфире!

И сегодня мы разбираем книгу Кристофера Воглера и Дэвида Маккенны "Memo: Секреты создания структуры и персонажей в сценарии"

Данный отрывок представляет собой избранные главы из книги Кристофера Воглера и Дэвида Маккенны "Memo: Секреты создания", посвященной теории и практике сторителлинга. В источниках обсуждаются ключевые инструменты и концепции для создания захватывающих историй и разработки персонажей, включая "Путешествие героя" Джозефа Кэмпбелла и "Морфологию сказки" Владимира Проппа. Авторы, сценарист и аналитик, объясняют, как использовать архетипы, полярные противоположности, а также такие инструменты, как синопсис и логлайн, для создания трехмерного драматического нарратива. Кроме того, Маккенна анализирует влияние средовых факторов (времени, социальной среды, экономики и религии) на сюжет, а Воглер делится уроками водевиля о структурировании шоу для максимального эмоционального воздействия на аудиторию. В целом, текст предлагает практическое руководство по сценарному мастерству, основанное на анализе вечных повествовательных структур.

Если в эти даты будете в Москве, то надо идти.

Здравствуйте, мои дорогие душнилы коллеги начинающие сценаристы!

Понедельник в разгаре, поэтому, почему бы не сделать его еще более душным? Поехали!

Давайте поговорим о нейробиологии.

Научный факт: человек - существо визуальное. Примерно 80-90% информации о мире мы получаем глазами. Наш мозг обрабатывает картинку в 60 000 раз быстрее текста и запоминает ее в разы лучше. Визуальное - это быстро, понятно, инстинктивно.

Но есть еще слух. Он не такой прямолинейный. Слышание, как говорят душнилы-ученые, «сферично», оно погружает, обволакивает. Зрение дает нам объект, слух - контекст и атмосферу. Зрение - это интеллект, слух - аффект и эмоции.

Как эти знания помогут нам, сценаристам? Да напрямую!

Когда вы пишете поэпизодник, вы работаете на те самые 90% восприятия. Вы создаете «визуал». На этом этапе забудьте о богатом внутреннем мире героев. Думайте как режиссер немого кино.

ЧТО МЫ ВИДИМ? Герой не «переживает», а «сжимает кулаки так, что белеют костяшки».

КАКОЕ ДЕЙСТВИЕ? Героиня не «осознает предательство», а «находит чужую сережку на подушке мужа».

КАКАЯ КАРТИНКА? Сцена не «происходит в квартире», а «в захламленной комнате, залитой холодным утренним светом, где на полу разбросаны пустые бутылки».

Поэпизодник - это ваш рентгеновский снимок истории. Он показывает только "кости", ядро истории. Если на этом уровне скучно, никакие диалоги потом вас не спасут. "Зритель встает и уходит" (с)

А вот теперь, когда у нас есть крепкий визуальный скелет, мы добавляем звук. И это не просто «информация». Это тот самый «аффект и эмоции».

Диалог - это то, что происходит, пока мы смотрим на картинку. Он создает второй, третий, десятый слой.

Диалог - это музыка вашей истории. Он может быть гармоничным и мелодичным. А может быть тревожным и дисгармоничным, как в хорроре, создавая саспенс одним лишь тоном.

Ваш сценарий - это аудиовизуальное произведение. Не забывайте ни про «аудио», ни про «визуал».

Сначала обеспечьте зрителю захватывающее зрелище (поэпизодник), чтобы его мозг получил свою дозу быстрой, понятной информации. А потом добавьте глубокое слышание (диалоги), чтобы зацепить его за живое и заставить что-то почувствовать.

Работает только в связке. Иначе получится либо слайд-шоу, либо радиопостановка.

#душныйпонедельник

Была в начале сентября на питчинги курса Ивана Зубкова @ivanzubkof . Сегодня с одним из участников курса, Костей @cursesecondact, обсуждаем совместную подачу на грант, потому что я абсолютно влюиблась в его сценарий.

И еще один сценарий ждет прочтения, и еще на один проект дала расширенную продюсерскую обратную связь в личке с автором.

Короче! Пусть талатливых светлых людей в кино станет больше!

Сегодня притащил вам интересного.

Разбираем книгу Остина Клеона "Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения"

Предоставленный текст представляет собой обзор и избранные отрывки из книги Остина Клеона «Кради как художник: 10 уроков творческого самовыражения» (Steal Like an Artist). Источник включает аннотации, отзывы известных деятелей искусства (таких как Яна Франк и Натали Ратковски), а также непосредственно главы и советы из самого манифеста, который предлагает практические уроки по развитию креативности. Ключевая идея книги заключается в том, что абсолютной оригинальности не существует, и творческий процесс основан на коллекционировании, переработке и адаптации чужих идей, а также на постоянном обучении и работе. В тексте также упоминаются другие работы Клеона, включая творческий дневник и книгу «Покажи свою работу!», что указывает на целую серию изданий, посвященных творческому образу жизни. Основная цель – вдохновить читателей принять влияние окружающего мира и начать творить, используя свои уникальные особенности.

#нейроподкаст