Audio
Сегодня, очередной #нейроподкаст посвящен разбору одного из первых драфтов "Чужого".
Источник представляет собой сценарий фильма «Чужой» (первоначально называвшегося «Зверозверь»), написанный Дэном О'Бэнноном, с сюжетом Дэна О'Бэннона и Рональда Шусетта. Он описывает ужасающую одиссею экипажа космического корабля «Снарк», который, перехватив таинственную передачу, приземляется на негостеприимной планете. Исследуя древний инопланетный корабль и пирамиду, они обнаруживают яйца, из которых вылупляются паразиты, прикрепляющиеся к одному из членов экипажа. После того как паразит отпадает, из груди жертвы вырывается выросшее существо, вынуждая выживший экипаж, численность которого постоянно уменьшается, бороться за свою жизнь, пытаясь изгнать чудовище с корабля.
🔥1
Forwarded from Круто, но надо переписать!
"Подвешенный кофе"
Все же слышали про такую традицию? Это когда вы оплачиваете в кофейне чашку кофе и оставляете ее для того, кому она действительно нужно больше, чем вам.
Я подсел на эту штуку и вот уже несколько раз покупаю такой кофе в соседней кофейне и оставляю его. Я не знаю, кто его забирает, но верю, что кому-то это приносит пользу и веру в то, что в мире еще есть место доброте и взаимопомощи.
К чему я?
Во-первых, если вам откликается - сходите в приятную душе кофейню и "подвесьте" кофе)
Во-вторых, я давно думаю про такую же традицию в киноиндустрии. Давайте запустим?
Итак, в комментариях под этим постом давайте каждый, опять же кому откликается, предложит что-то одно - вещь, мерч, услугу, помощь, просто поговорить - что угодно, что он\она готов отдать другому.
К, примеру, я сценарист - подвешиваю "один фидбэк по заявке\пилоту" тому, кто больше всего в этом нуждается.
Зачем это? Да просто по кайфу. Чтобы сделать мир чуточку добрее.
В-третьих, это для всех. Неважно кто вы, не важен ваш опыт и статус. Как говорил Сон Ки Хун "Мы люди, а не лошади"
#крутононадоподарить #подвешенныйкофе
Репосты приветствуются 😉
Все же слышали про такую традицию? Это когда вы оплачиваете в кофейне чашку кофе и оставляете ее для того, кому она действительно нужно больше, чем вам.
Я подсел на эту штуку и вот уже несколько раз покупаю такой кофе в соседней кофейне и оставляю его. Я не знаю, кто его забирает, но верю, что кому-то это приносит пользу и веру в то, что в мире еще есть место доброте и взаимопомощи.
К чему я?
Во-первых, если вам откликается - сходите в приятную душе кофейню и "подвесьте" кофе)
Во-вторых, я давно думаю про такую же традицию в киноиндустрии. Давайте запустим?
Итак, в комментариях под этим постом давайте каждый, опять же кому откликается, предложит что-то одно - вещь, мерч, услугу, помощь, просто поговорить - что угодно, что он\она готов отдать другому.
К, примеру, я сценарист - подвешиваю "один фидбэк по заявке\пилоту" тому, кто больше всего в этом нуждается.
Зачем это? Да просто по кайфу. Чтобы сделать мир чуточку добрее.
В-третьих, это для всех. Неважно кто вы, не важен ваш опыт и статус. Как говорил Сон Ки Хун "Мы люди, а не лошади"
#крутононадоподарить #подвешенныйкофе
Репосты приветствуются 😉
❤4
Рубрика #душныйпонедельник в эфире.
Сегодня попробуем разобраться с феноменом мини(микро)-драм.
Если кратко, то мини-драмы — это вертикальные сериалы с эпизодами длиной 1–4 минуты, рассчитанные на мобильный просмотр.
Формат зародился в Китае в 2019 году и к 2024-му достиг глобального рынка в $8.4 млрд, а к 2027 году прогнозируется рост до $14 млрд
В чем же феномен мини-драм?
Популярность мини-драм объясняется несколькими факторами. Во-первых, их короткий формат идеально подходит для занятых зрителей, которые могут смотреть контент во время коротких перерывов или поездок. Во-вторых, мелодраматические сюжеты с быстрыми поворотами и счастливыми концовками особенно привлекают аудиторию, ищущую легкое и увлекательное развлечение.
Кроме того, низкие барьеры для входа в индустрию позволяют экспериментировать с креативными идеями, что способствует разнообразию жанров, включая романтические комедии, триллеры, семейные драмы и фэнтези. Это делает мини-драмы привлекательными для широкой аудитории с разными интересами.
А где в этой истории сценаристы?
На мой взгляд, сценаристы получили уникальный инструмент самоактуализации на рынке короткого видеоконтента. Формат, предполагающий укладывание человеческих эмоций, драматических арок и сценарных тонкостей в полутораминутные ролики, якобы открывает двери для мгновенного старта, моментальной обратной связи и безудержных экспериментаторских амбиций. Круто? Ну не знаю...
Тем не менее, в сухом остатке мы имеем:
— Упрощение нарративных стратегий до уровня «он ушёл — она осталась»,
— Неизбежную зависимость от производственных диктатов платформ («срочно напиши мне вертикальный ромком про курьера, живо!»),
— И, конечно, классическую иллюзию саморазвития, когда вместо большой истории ты всю жизнь снимаешь «где мои ключи».
Финансовые модели нестабильны, творческая самореализация — под вопросом, но зато можно каждый день уверять всех вокруг, что ты «в теме».
Всё, шагайте навстречу хайпу будущего — только не забудьте уложиться в полторы минуты и тринадцать сториз. И потом не жалуйтесь, что вас не предупреждали!
Спасибо, что читаете!
Сегодня попробуем разобраться с феноменом мини(микро)-драм.
Если кратко, то мини-драмы — это вертикальные сериалы с эпизодами длиной 1–4 минуты, рассчитанные на мобильный просмотр.
Формат зародился в Китае в 2019 году и к 2024-му достиг глобального рынка в $8.4 млрд, а к 2027 году прогнозируется рост до $14 млрд
В чем же феномен мини-драм?
Популярность мини-драм объясняется несколькими факторами. Во-первых, их короткий формат идеально подходит для занятых зрителей, которые могут смотреть контент во время коротких перерывов или поездок. Во-вторых, мелодраматические сюжеты с быстрыми поворотами и счастливыми концовками особенно привлекают аудиторию, ищущую легкое и увлекательное развлечение.
Кроме того, низкие барьеры для входа в индустрию позволяют экспериментировать с креативными идеями, что способствует разнообразию жанров, включая романтические комедии, триллеры, семейные драмы и фэнтези. Это делает мини-драмы привлекательными для широкой аудитории с разными интересами.
А где в этой истории сценаристы?
На мой взгляд, сценаристы получили уникальный инструмент самоактуализации на рынке короткого видеоконтента. Формат, предполагающий укладывание человеческих эмоций, драматических арок и сценарных тонкостей в полутораминутные ролики, якобы открывает двери для мгновенного старта, моментальной обратной связи и безудержных экспериментаторских амбиций. Круто? Ну не знаю...
Тем не менее, в сухом остатке мы имеем:
— Упрощение нарративных стратегий до уровня «он ушёл — она осталась»,
— Неизбежную зависимость от производственных диктатов платформ («срочно напиши мне вертикальный ромком про курьера, живо!»),
— И, конечно, классическую иллюзию саморазвития, когда вместо большой истории ты всю жизнь снимаешь «где мои ключи».
Финансовые модели нестабильны, творческая самореализация — под вопросом, но зато можно каждый день уверять всех вокруг, что ты «в теме».
Всё, шагайте навстречу хайпу будущего — только не забудьте уложиться в полторы минуты и тринадцать сториз. И потом не жалуйтесь, что вас не предупреждали!
Спасибо, что читаете!
🔥3💊1
Forwarded from Константин Галаган
Все ж видели картинко?
Так вот, я запилил по ней тг-бота - @FilmsIdeasBot
Бот в лютом ТЕСТЕ, но залипаем и тыркаем ))
Так вот, я запилил по ней тг-бота - @FilmsIdeasBot
Бот в лютом ТЕСТЕ, но залипаем и тыркаем ))
🔥4👏1😁1💊1
Forwarded from ЗА КАДРОМ📽
💥 Секретный ингредиент сценария или успешного блога💥 Пост для душнил и задротов🥸🤓🧐
Итак, рассказываю про "теглайны", как и обещала. Начну чуть издалека...
В метафоричном словаре сценариста, писателя, креатора понятие «тема» имеет довольно неопределенное значение. Так как, «бедность», «война» и «любовь», "воспитание» и так далее, на самом деле, не являются темами - они имеют отношение к сеттингу или жанру. Истинная тема не может быть выражена словом, только предложением — одним ясным и понятным предложением, которое передает смысл истории.
Я предпочитаю понятие «управляющая идея», потому что наравне с темой она отражает и суть, и центральную идею истории (послания или сообщения). Так вот в основу теглайна всегда ложится "управляющая идея". Зная какая у тебя управляющая идея, ты понимаешь основу и стержень своего "послания", и формулировать теглайн становится просто.
Как и говорила ранее, писать теглайны важно и нужно. Как "рилсы" работают по правилу "3 секунд" или ролики с Ютуба по правилу "10 секунд" ("начало должно быть таким, чтобы цепляло внимание за 3 или 10 секунд"), так и теглайны цепляют внимание аудитории или продюсера.
Зачем нужен теглайн?
• Для сценаристов: Продюсер зацепился за теглайн – заявка в работе!
• Для маркетологов (слоган): Ключ к эффективной продаже!
• Для медиа и блогеров: Лаконичная суть вашего видео или поста!
Как написать управляющую идею?
1. Определите главную ценность вашего послания: Обычно это то, что герой получит в финале? (Справедливость, любовь, свобода...)
2. Укажите причину: Почему он это получит? (Благодаря храбрости, жертве, осознанию...)
Пример: "Справедливость торжествует, потому что герой превзошел злодея в его же игре."
То есть управляющая идея всегда состоит из причины и ценности 😎
Для маркетологов:
• Проблема: Компания производит инновационный, но сложный в понимании продукт (например, облачное решение для малого бизнеса). Обычные рекламные слоганы не работают, так как не передают ценность продукта.
• Решение с использованием управляющей идеи:
1. Определяем главную ценность: "Малый бизнес получает возможность конкурировать с крупными корпорациями". (Расширение возможностей, конкурентоспособность)
2. Определяем причину: "...благодаря доступным и масштабируемым облачным технологиям".
3. Формулируем теглайн (слоган): "Облако для малого бизнеса: Вырастите свой успех, не переплачивая!"
Для креаторов (блогеры, контент-мейкеры):
• Проблема: Блогер ведет кулинарный блог, но контент становится однообразным и теряет аудиторию. Рецепты сложные и отнимают много времени, что не соответствует потребностям подписчиков.
• Решение с использованием управляющей идеи:
1. Определяем главную ценность: "Люди получают возможность готовить вкусную и здоровую еду дома, даже при ограниченном времени". (Здоровье, экономия времени, кулинарное удовольствие)
2. Определяем причину: "...благодаря простым рецептам из доступных ингредиентов и быстрым методам приготовления".
3. Формулируем теглайн (для блога или видео): "Вкусные рецепты за 15 минут: Ешьте здорово, живите активно!"
Четкое позиционирование, эффективный контент, повышенная вовлеченность - вот что дает понимание управляющей идеи!
🔥 Пост был полезен? Тогда поставьте лайк по- братски))
#закадром #лайфхаки #полезности #теглайн #кино #сценаристы
Итак, рассказываю про "теглайны", как и обещала. Начну чуть издалека...
В метафоричном словаре сценариста, писателя, креатора понятие «тема» имеет довольно неопределенное значение. Так как, «бедность», «война» и «любовь», "воспитание» и так далее, на самом деле, не являются темами - они имеют отношение к сеттингу или жанру. Истинная тема не может быть выражена словом, только предложением — одним ясным и понятным предложением, которое передает смысл истории.
Я предпочитаю понятие «управляющая идея», потому что наравне с темой она отражает и суть, и центральную идею истории (послания или сообщения). Так вот в основу теглайна всегда ложится "управляющая идея". Зная какая у тебя управляющая идея, ты понимаешь основу и стержень своего "послания", и формулировать теглайн становится просто.
Как и говорила ранее, писать теглайны важно и нужно. Как "рилсы" работают по правилу "3 секунд" или ролики с Ютуба по правилу "10 секунд" ("начало должно быть таким, чтобы цепляло внимание за 3 или 10 секунд"), так и теглайны цепляют внимание аудитории или продюсера.
Зачем нужен теглайн?
• Для сценаристов: Продюсер зацепился за теглайн – заявка в работе!
• Для маркетологов (слоган): Ключ к эффективной продаже!
• Для медиа и блогеров: Лаконичная суть вашего видео или поста!
Как написать управляющую идею?
1. Определите главную ценность вашего послания: Обычно это то, что герой получит в финале? (Справедливость, любовь, свобода...)
2. Укажите причину: Почему он это получит? (Благодаря храбрости, жертве, осознанию...)
Пример: "Справедливость торжествует, потому что герой превзошел злодея в его же игре."
То есть управляющая идея всегда состоит из причины и ценности 😎
Для маркетологов:
• Проблема: Компания производит инновационный, но сложный в понимании продукт (например, облачное решение для малого бизнеса). Обычные рекламные слоганы не работают, так как не передают ценность продукта.
• Решение с использованием управляющей идеи:
1. Определяем главную ценность: "Малый бизнес получает возможность конкурировать с крупными корпорациями". (Расширение возможностей, конкурентоспособность)
2. Определяем причину: "...благодаря доступным и масштабируемым облачным технологиям".
3. Формулируем теглайн (слоган): "Облако для малого бизнеса: Вырастите свой успех, не переплачивая!"
Для креаторов (блогеры, контент-мейкеры):
• Проблема: Блогер ведет кулинарный блог, но контент становится однообразным и теряет аудиторию. Рецепты сложные и отнимают много времени, что не соответствует потребностям подписчиков.
• Решение с использованием управляющей идеи:
1. Определяем главную ценность: "Люди получают возможность готовить вкусную и здоровую еду дома, даже при ограниченном времени". (Здоровье, экономия времени, кулинарное удовольствие)
2. Определяем причину: "...благодаря простым рецептам из доступных ингредиентов и быстрым методам приготовления".
3. Формулируем теглайн (для блога или видео): "Вкусные рецепты за 15 минут: Ешьте здорово, живите активно!"
Четкое позиционирование, эффективный контент, повышенная вовлеченность - вот что дает понимание управляющей идеи!
🔥 Пост был полезен? Тогда поставьте лайк по- братски))
#закадром #лайфхаки #полезности #теглайн #кино #сценаристы
👍4🔥3💊1
Audio
Среда, а это значит, у нас очередной #нейроподкаст.
Сегодня разбираем книгу Кэти Уэйланд "Создание арки персонажа"
Сегодня разбираем книгу Кэти Уэйланд "Создание арки персонажа"
Книга представляет собой подробное руководство по созданию арок персонажей в художественных произведениях. В них рассматриваются три основных типа арок: положительная, где герой растет и меняется к лучшему; плоская, где персонаж остается неизменным, но влияет на мир вокруг себя; и отрицательная, где герой деградирует. Текст объясняет ключевые элементы каждой арки, такие как ложные убеждения, истинные потребности, "призрак" прошлого, обычный мир и поворотные моменты сюжета, и показывает, как эти элементы взаимодействуют с трехчастной структурой истории. Также обсуждаются вопросы связи арок персонажей с темой произведения, роль второстепенных персонажей и принципы построения арок в циклах произведений.
🔥4👍3
Forwarded from Мысли. Сети. Два промпта
Дефицит идей?
Практически у любой уважающей себя большой языковой модели есть режим поиска информации в интернете (активируется кнопкой Search или DeepSearch). У DeepSeek и Grok точно есть.
Так вот, это может помочь разогнать свой креатив.
Включаем у модели режим поиска и даем промпт:
Пользуемся.
Практически у любой уважающей себя большой языковой модели есть режим поиска информации в интернете (активируется кнопкой Search или DeepSearch). У DeepSeek и Grok точно есть.
Так вот, это может помочь разогнать свой креатив.
Включаем у модели режим поиска и даем промпт:
Поищи в новостях сюжеты достойные стать основой для <здесь подставляем жанр или формат>
Пользуемся.
Deepseek
Chat with DeepSeek AI.
🔥1
Audio
Нейросреда на календаре, а что это значит? Правильно, время для рубрики #нейроподкаст
На очереди разбор книги Кэти Мари Уэйланд Архитектура сюжета: Как создать запоминающуюся историю
На очереди разбор книги Кэти Мари Уэйланд Архитектура сюжета: Как создать запоминающуюся историю
Данный текст представляет собой введение и фрагменты книги Кэти Мари Уэйланд «Архитектура сюжета. Как создать запоминающуюся историю». Автор, известная американская писательница и преподаватель сценарного мастерства, подробно описывает структуру повествования, начиная с макроуровня сюжета (десять шагов) и переходя к структуре сцены и предложения. Книга предназначена для авторов художественной прозы и сценаристов, объясняя, как эффективно выстраивать историю, разрабатывать персонажей, использовать конфликт, а также создавать захватывающие начала и завершения. Уэйланд подкрепляет свои рекомендации примерами из кино и литературы, демонстрируя важность структуры для любого произведения.
🔥2
Други! Ай нид хэлп!
ВНИМАНИЕ!!! РОЗЫСК!!!
Для проведения ресерча, разыскивается врач (или медсестра) не понаслышке знающий специфику работы в отделении интенсивной терапии.
Если у вас или у ваших друзей или у друзей друзей, есть знакомый врач (или медсестра) готовый потратить час своего драгоценного времени, отвечая на вопросы сценариста, то напишите мне в личку, плиз.
ВНИМАНИЕ!!! РОЗЫСК!!!
Для проведения ресерча, разыскивается врач (или медсестра) не понаслышке знающий специфику работы в отделении интенсивной терапии.
Если у вас или у ваших друзей или у друзей друзей, есть знакомый врач (или медсестра) готовый потратить час своего драгоценного времени, отвечая на вопросы сценариста, то напишите мне в личку, плиз.
🔥3
Audio
Думали я забыл про нейросреду? А вот и нет!
Сценарии сценариями, а рубрика #нейроподкаст по расписанию!
Сегодня разбираем книгу Джона Труби "Анатомия истории: 22 шага к созданию успешного сценария":
Сценарии сценариями, а рубрика #нейроподкаст по расписанию!
Сегодня разбираем книгу Джона Труби "Анатомия истории: 22 шага к созданию успешного сценария":
Это руководство по сценарному мастерству, которое подробно разбирает процесс создания убедительной истории. Автор предлагает пошаговый подход, охватывающий различные элементы повествования, такие как персонажи, конфликты, сюжетные линии и структура мира. Книга также включает примеры из известных фильмов и романов для иллюстрации своих концепций.
🔥3
Forwarded from Как трудно быть нормальным
Ребята!
Ищу героя для сценарного интервью: сотрудника опеки.
Наверняка через сколько-то рукопожатий вы знаете такого человека?
Давайте сотворимновогоднее чудо!!
(Фото Бурбона для привлечения внимания).
Ищу героя для сценарного интервью: сотрудника опеки.
Наверняка через сколько-то рукопожатий вы знаете такого человека?
Давайте сотворим
(Фото Бурбона для привлечения внимания).
❤2🥰1🤗1
Audio
Если все еще раздумываете, как провести эту нейросреду, то у меня для вас есть отличное предложение: послушайте разбор книги Сида Филда "Киносценарий. Основы написания" в рубрике #нейроподкаст
Источники представляют собой руководство по сценарному мастерству, фокусирующееся на структуре драматического произведения. Они подробно описывают построение сценария, разбивая его на три акта: завязку, конфронтацию и развязку, с акцентом на важность начала, конца и двух кульминационных точек фабулы. Также уделяется внимание разработке персонажей через их биографии, действия и визуальные характеристики, а также эффективному написанию диалогов и использованию ретроспективных сцен. Руководство подчеркивает практический подход к написанию, призывая к постоянной работе и переписыванию для достижения наилучшего результата.
🔥3
Forwarded from Сценарист головного мозга 🎬
Что вам сказать про вчерашний стрим от Алексея Харитонова... Это было не просто шикарно, человек буквально пересказал неофициальный, недокументированный, но применяемый ГОСТ по оформлению сценариев в индустрии.
Основы можете поискать в учебниках, подкастах и т.д. Я подсвечу лишь некоторые "продвинутые" моменты :
1. Существует "номер игрового дня". Записывается он в шапке как "ИНТ. ЛОКАЦИЯ. ДЕНЬ. ДЕНЬ-1". Даже если после ДНЯ-1 прошёл год, следующим днём будет ДЕНЬ-2. Флешбэк — ДЕНЬ-0. Эти "дни" нужны для костюма и других подразделений.
2. Избегание подобъектов в шапке. Не пишем "КВАРТИРА ВАНИ. КУХНЯ", если это не критически важно для истории. Указания на кухню даём в кинотексте.
3. "ВЕЧЕР" и "УТРО" в шапке не пишутся. Указание на утро/вечер даётся в кинотексте, причём первым словом в сцене, т.е. если действие происходит вечером, первое слово в сцене — "Вечер".
4. Перечисление действующих лиц в сцене размещается под шапкой. В этой же строке через запятую указываются: массовка, групповка и эпизодические персонажи (индивидуально). Закадровый голос — не персонаж.
5. Если сценарист по совместительству не режиссёр, в кинотексте не указываются планы, бренды, треки. Рекомендуется избегать даже указания на крупные планы ("КП:"). POV — можно и нужно.
6. Характеристику персонажа при первом появлении умещаем в 2-3 ёмких слова.
7. Кинотекст сушим, убирая такие слова, как: "начинает", "резко", "смотрит", "замечает", "видит" и т.д. При этом мы можем использовать слово "видно", если хотим показать важную деталь, например: "Видно ногу, торчащую из-под кровати".
8. При тесном взаимодействии персонажей, например, во время погони или борьбы, отказываемся от местоимений, т.е.: "Максим бьёт Глеба по лицу, он отвечает ему ударом ноги по колену" меняем на "Максим бьёт Глеба по лицу, Глеб отвечает Максиму ударом ноги по колену". Если персонаж в сцене один, или нет тесного взаимодействия, местоимения использовать можно. Главное, чтобы читающим было всё понятно.
9. Персонажи всегда имеют одинаковое имя во всех сценарных документах, даже если мы хотим подержать интригу, т.е. мы не пишем сначала: "Фигура мужчины стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд — это Вадим." Вместо этого: "Вадим стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд, видно его лицо."
10. Ремарка в реплике — не деепричастие ("перезаряжая пистолет"), не чувства героя ("злясь", "влюблённо"). Всё это убираем в кинотекст. Деепричастие превращаем в отдельное действие, чувства тоже описываем через действие. Для ситкомщиков и лентяев есть "реакция".
11. Если персонаж думает вслух, оформляем репликой с пометкой "ЗК", даже если персонаж в кадре. Лучше не злоупотреблять.
12. Для красивого, легко читаемого текста есть "золотое сечение": реплики — до 4 строк, через каждые 4 реплики — действие (кинотекст), числительные пишем прописью, избегаем реплик, состоящих из междометий.
13. Репликой сцену заканчивать нельзя (строго, просто запомните).
14. В репликах лишь изредка позволяем себе "!" и "...". Лучший знак препинания — точка.
15. Сами с собой персонажи вслух не говорят (ну, кроме "вонючий случай" и прочих ситкомных прибауток).
16. Не проговариваем то, что уже показывали.
17. Персонажи не проговаривают напрямую свои чувства и функции в истории, не кидают телеграммы в зал (не дают косвенную экспозицию через реплики).
18. Убираем троп "кстати", применяемый для того, чтобы дать персонажу незаметно продвинуть свою мысль и сменить статус кво. Лучше открытый, прямой конфликт.
19. "БОБСЛЕЙ/НАРЕЗКА:" указывается в кинотексте в конце сцены, предшествующей нарезке. В конце последней сцены из нарезки указываем "КОНЕЦ НАРЕЗКИ".
20. Избегаем сплит-скринов (экрана, разделённого на части, где происходит параллельное действие, особенно созвоны) — это трудно синхронизировать, снимать нужно в нескольких локациях, это удорожает производство.
21. Одна сцена пишется в нескольких подобъектах, т.е. не нужно делать шапку, если персонажи перешли из кухни в прихожую.
Чмоке, покорители😉
А Алексея Харитонова обнимаю руками, ногами и даже немного ресницами. Крутейший спикер🫶
#cereblog
Основы можете поискать в учебниках, подкастах и т.д. Я подсвечу лишь некоторые "продвинутые" моменты :
1. Существует "номер игрового дня". Записывается он в шапке как "ИНТ. ЛОКАЦИЯ. ДЕНЬ. ДЕНЬ-1". Даже если после ДНЯ-1 прошёл год, следующим днём будет ДЕНЬ-2. Флешбэк — ДЕНЬ-0. Эти "дни" нужны для костюма и других подразделений.
2. Избегание подобъектов в шапке. Не пишем "КВАРТИРА ВАНИ. КУХНЯ", если это не критически важно для истории. Указания на кухню даём в кинотексте.
3. "ВЕЧЕР" и "УТРО" в шапке не пишутся. Указание на утро/вечер даётся в кинотексте, причём первым словом в сцене, т.е. если действие происходит вечером, первое слово в сцене — "Вечер".
4. Перечисление действующих лиц в сцене размещается под шапкой. В этой же строке через запятую указываются: массовка, групповка и эпизодические персонажи (индивидуально). Закадровый голос — не персонаж.
5. Если сценарист по совместительству не режиссёр, в кинотексте не указываются планы, бренды, треки. Рекомендуется избегать даже указания на крупные планы ("КП:"). POV — можно и нужно.
6. Характеристику персонажа при первом появлении умещаем в 2-3 ёмких слова.
7. Кинотекст сушим, убирая такие слова, как: "начинает", "резко", "смотрит", "замечает", "видит" и т.д. При этом мы можем использовать слово "видно", если хотим показать важную деталь, например: "Видно ногу, торчащую из-под кровати".
8. При тесном взаимодействии персонажей, например, во время погони или борьбы, отказываемся от местоимений, т.е.: "Максим бьёт Глеба по лицу, он отвечает ему ударом ноги по колену" меняем на "Максим бьёт Глеба по лицу, Глеб отвечает Максиму ударом ноги по колену". Если персонаж в сцене один, или нет тесного взаимодействия, местоимения использовать можно. Главное, чтобы читающим было всё понятно.
9. Персонажи всегда имеют одинаковое имя во всех сценарных документах, даже если мы хотим подержать интригу, т.е. мы не пишем сначала: "Фигура мужчины стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд — это Вадим." Вместо этого: "Вадим стоит в тени, лица не видно. Он делает шаг вперёд, видно его лицо."
10. Ремарка в реплике — не деепричастие ("перезаряжая пистолет"), не чувства героя ("злясь", "влюблённо"). Всё это убираем в кинотекст. Деепричастие превращаем в отдельное действие, чувства тоже описываем через действие. Для ситкомщиков и лентяев есть "реакция".
11. Если персонаж думает вслух, оформляем репликой с пометкой "ЗК", даже если персонаж в кадре. Лучше не злоупотреблять.
12. Для красивого, легко читаемого текста есть "золотое сечение": реплики — до 4 строк, через каждые 4 реплики — действие (кинотекст), числительные пишем прописью, избегаем реплик, состоящих из междометий.
13. Репликой сцену заканчивать нельзя (строго, просто запомните).
14. В репликах лишь изредка позволяем себе "!" и "...". Лучший знак препинания — точка.
15. Сами с собой персонажи вслух не говорят (ну, кроме "вонючий случай" и прочих ситкомных прибауток).
16. Не проговариваем то, что уже показывали.
17. Персонажи не проговаривают напрямую свои чувства и функции в истории, не кидают телеграммы в зал (не дают косвенную экспозицию через реплики).
18. Убираем троп "кстати", применяемый для того, чтобы дать персонажу незаметно продвинуть свою мысль и сменить статус кво. Лучше открытый, прямой конфликт.
19. "БОБСЛЕЙ/НАРЕЗКА:" указывается в кинотексте в конце сцены, предшествующей нарезке. В конце последней сцены из нарезки указываем "КОНЕЦ НАРЕЗКИ".
20. Избегаем сплит-скринов (экрана, разделённого на части, где происходит параллельное действие, особенно созвоны) — это трудно синхронизировать, снимать нужно в нескольких локациях, это удорожает производство.
21. Одна сцена пишется в нескольких подобъектах, т.е. не нужно делать шапку, если персонажи перешли из кухни в прихожую.
Чмоке, покорители
А Алексея Харитонова обнимаю руками, ногами и даже немного ресницами. Крутейший спикер
#cereblog
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3👍1
Forwarded from Иван Зубков | Сценарист
Как писать сценарий и делать это профессионально!
Недавно я был на вебинаре Алексея Харитонова — безумно крутой дядька, который очень доходчиво выдал базу про то, как правильно оформлять диалоги.
Это вдохновило меня собрать и структурировать самые важные моменты — то, что по моему мнению работает и помогает писать сценарий, как проф документ.
В итоге получился пост-напоминалка, к которому можно возвращаться снова и снова. Сохраняй, и пиши в комментариях со своими советами📝
Недавно я был на вебинаре Алексея Харитонова — безумно крутой дядька, который очень доходчиво выдал базу про то, как правильно оформлять диалоги.
Это вдохновило меня собрать и структурировать самые важные моменты — то, что по моему мнению работает и помогает писать сценарий, как проф документ.
В итоге получился пост-напоминалка, к которому можно возвращаться снова и снова. Сохраняй, и пиши в комментариях со своими советами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3