Кто бы мог подумать, Паркер и Бретцманн времен Die Like a Dog Quartet и Never Too Late But Always Too Early (а это запись из 2002 года) ровно так и звучат.

Второй раз за неделю Sowieso, Саймон Роуз и Филип Лемуан на первое. Баритон-саксофон - могучая труба все же.

Второй сет, в этот раз Брэд Хенкель не проебал свою игру с Борхес и Дюберг, да ещё и Анти в придачу, куда лучше. Олсо, на шесть сегодняшних музыкантов ни одного немца, берлинно.

Начали с того, что долго дули

Тут у Лемуана хват забавный

Тут малость по хардкору угорели, а под конец смешно пыхтят. В целом, было прикольнее, чем можно было ожидать от дуэта немолодых саксофонистов.

Во втором сете не записал лучшие трели Хенкеля в начале. Но вот, например, их перепалка с Виртарантой

Через минуту это развилось в довольно громкую штуку, а Миа стала вылезать из-за спины Брэда

Под конец она и вовсе вышла на первый план и дала немножко джазу.

Давно ничо не заходило с Addicted Label, и вот наконец: https://golubi.bandcamp.com/album/--7. Thy Catafalque + НОМ, только те мне обычно быстрее надоедают, а тут прям огненный мрачный и смешной дэнс-фолк.

Раз уж пошел по русским, вот еще в декабре прикупил. Обложка так себе, нойз в названии коллектива опять вызывает у меня когнитивный диссонанс (что-то другое все же в России нойзом называют, не когда уши ржавой пилой отпиливают), а внутри импров натурально как в лучших домах Европы. На Владимира Лучанского я уже пытался несколько раз с разных сторон заходить, все никак не мог зацепиться, а тут прям то, что надо. На "Джазисте" немножко больше слов от тех, кто способен больше одного связного абзаца написать.

еееее

О плюсах в жизни перкуссиониста

Сходил вчера на Pitch Shifting в Au Topsi Pohl. Один раз уже был в Кюльшпоте, там восемь человек нормально размещаются, а тут всё же сцена есть, и не очень большая, так что они два вечера с заменами играют.
Ну, с прошлого раза самым запоминающимся было то, как Окуда представляла Гргура Савича (предсказуемо получилось что-то типа "Гуругуру"). В этот раз показалось, что им сильного лидера не хватает. Холл и Окуда задавали мощный фон, Ричард Скотт выглядит как человек, который больше всех в мире любит играть на модульном синтезаторе, но, в отличие от Изабель Рёсслер, издаёт гораздо меньше звуков (возможно, я испорчен альбомами Мерзбоу с Густафссоном и Панди, где он разносит все к чертям своей электроникой), Савич, хоть это и его проект, на первый план тоже не лезет, ну и как-то скучновато в итоге выходит. Тётенька, которая занимается визуализациями, что-то добавляет, но это явно не deal breaker.
Сегодня они играют с Софией Борхес, Рёсслер и каким-то норвежским духовиком, может, повеселее будет, но я уже не пойду

Тут потише

Тут погромче

В далекое прошлое не полез, начал с конца, прошлогодний альбом понравился. Быстрые, повторяющиеся, потихоньку развивающиеся паттерны, я в минимализме не разбираюсь, но Райха вспомнил. На волне успеха нашел трехлетней давности квартет, где я внезапно опознал все четыре фамилии, но чото с разбегу не зашло, джаз и джаз.

Эван Паркер: гид по сольному творчеству
в 14 альбомах

Внимательно послушал и подумал про сольные релизы Эвана Паркера по случаю прошлогоднего свежего альбома, и после этого написал (наконец-то) текст побольше для Jazzist.

Для меня это важный момент, повлёкший за собой очередной виток переосмысления собственной игры на саксофоне.

#freeimprov

после того, как написал, что все три релиза хорошие, а купил только один, чувствовал себя неловко. Так что на этой неделе докупил и Белорукова, и Вебстера/Лайла/Виллберга. И теперь я понял, чем они хороши! Там Виллберг-то действительно не на контрабасе, а на басу, да еще и с изрядным количеством перегруза. И это довольно существенно меняет звук стандартного саксофонного трио, он там и рычит, и расплющивает, и скрипит, очень интересно получается.

Oh, no-no-no-no-no. Ну как так, 57 лет.
https://www.youtube.com/watch?v=pwH9vdCxnlU

Какой-то такой день, когда, что ни включишь, в голове все равно гимн Украины играет.