https://open.spotify.com/user/stevenwilsonofficial/playlist/4pSkLP7orz6Jbu0UyUten8

Последнее время узнаю о хорошей музыке из плейлиста Стивена Вилсона, там много забавного. Например, недавно вышел новый альбом группы Anathema, так он сразу добавил в плейлист их старую песню. New way to make a statement, гг.

Вся мощь русского языка отразилась в слове "наебениться".
https://www.youtube.com/watch?v=DyUU88FTmr8

Угорел тут малость

Вот интересно. Любовь группы "Ария" к Iron Maiden склоняют на все лады. И она есть, конечно, но группа "Ария" этим не ограничивалась. У Iron Maiden я, например, ни одной песни запомнить не могу, а на трех альбомах "Арии" с 88-го по 91-год просто масса всего отличного, и звук прекрасный.
А по поводу того, что Gamma Ray - это сплошной Judas Priest, в Вики скромно указано, что любимым исполнителем Кая Хансена является Роб Халфорд.

Сочинил уже было пассаж о том, что иногда группа Gamma Ray выходила из себя и сочиняла достойный Евровидения европоп (который даже триольный тыгыдым не спасал от того, что это европоп), но это оказался кавер на Pet Shop Boys.
https://www.youtube.com/watch?v=S-kpvLBKqX8

Коста Зафиру, барабанщик группы Unisonic, в которой играют Кай Хансен (параллельно с Gamma Ray) и Михаэль Киске, которые в конце восьмидесятых записали в группе Helloween два самых чумовых немецких металлических альбома, большую часть жизни простучал в группе Pink Cream 69, в которой пел Анди Дерис до тех пор, пока в середине девяностых его не позвали в Helloween на место Михаэля Киске.

Это все, что нужно знать о внутреннем устройстве немецкой power-metal-сцены.

Особняком стоит только группа Blind Guardian, в которую не берут никого вообще. С тех пор, как в середине девяностых басист и вокалист Ханси Кюрш перестал играть на басу, в группе нет басиста. Зато есть должность "человек, который играет на басу на наших альбомах и ездит с нами в туры". Оливер Хольцварт, например, 14 лет с ними в таком режиме проработал. Подозреваю, что чуваки просто очень жадные, тупо держали парня на зарплате и не делились прибылью.

Узнал недавно, что с Ричардом Райтом была такая история, Вотерс его выгнал из Пинк Флойда во время записи The Wall и взял на зарплату. В результате Райт оказался единственным из чуваков в плюсе после убыточного тура The Wall.

Досмотрел Westworld. Сложно было не обратить внимание на все эти каверы Rolling Stones и Soundgarden для механического пианино, так что теперь я знаю нового властителя дум в мире киномузыки, автора главной темы Game of Thrones, иранского немца Рамина Джавади.

Заодно нашел неплохое интервью с ним.

“What I love about that is it just comes out of nowhere and you don’t expect it at all,” Djawadi says. “You see the settings and the way people are dressed and even though you know it’s robots and it’s all made to be modern entertainment, you would think the people in control would make everything authentic, including whatever is played on that player piano. It would be from that time period. And when it’s not, it’s that subtle reminder that, ‘Wait, there is something not right. This is not real.’ It’s just such a powerful tool that only music can do.”

http://pitchfork.com/thepitch/1370-westworld-composer-ramin-djawadi-on-why-those-radiohead-covers-keep-coming/

Сумасшедшая история. Такое возможно только на reddit!

Пользователь под ником nonspr2 решил отдать классической музыке должное и "правильно" прослушать все академическое наследие в хронологическом порядке. Результатом стал титанический плейлист, включающий в себя самые важные (представительные для эпохи) произведения с 1100 по 2000 г.г.
На данный момент, чувак дошел до Вагнера. Путь продолжается.

Но дело даже не в плейлисте, он местами довольно спорный (хотя вы вполне можете его печатать и вешать над столом на долгие годы). Вся суть в искренних комментариях непрофессионального слушателя, отважившегося на такое всеохватное приключение. Последовательно проживая эпоху за эпохой, nonspr2 с каким-то первозданным восторгом отмечает, например, как ярко и самобытно звучит ранний Моцарт после симфонических опытов Стамица, или как сложно слушать революционно длинные и сложные первые сочинения Бетховена, после того как привык к ясным и простым мелодиям Гайдна; как волшебно звучат квартеты Шуберта после долгого погружения в мелодику и стиль XVII и XVIII веков, и многие другие неподдельные эмоциональные открытия, которые, казалось уже давно пребывают в пыльном и мертвом понятии "музыкальной литературы".

Не буду кусочничать и приводить цитаты. Ниже выкладываю свой быстрый перевод всего поста целиком. Почитайте это удивительно вдохновляющее и наивное (в лучшем смысле!) чтение. Это какой-то принципиально новый культурный опыт, возможный только в ситуации универсального цифрового архива. Почти как в Матрице. Правда пока для этого нужно очень много свободного времени.

http://telegra.ph/4-mesyaca-v-klassicheskoj-muzyke-09-02

Оригинальный пост: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/
Плейлист на все тысячелетие ловите здесь: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/dm8otyy/

А тут (!!) полностью скомпанованный и готовый к прослушиванию плейлист на Spotify. Но т.к. в РФ спотифая нет, то попасть туда можно только через VPN. Но это несложно. Достаточно скачать расширение frigate для chrome и добавить spotify в список сайтов в настройках.

https://open.spotify.com/user/liamsmith9845/playlist/4dyIIz383XusHjw3fwmVdS?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open&play=true

Почти ровно год назад нищий рейпер Infidelix сел в переходе берлинского метро, поставил два машинных аккумулятора с колонкой, включил бит и стал читать свой трек "Anthem of the lost". Через какое-то время к нему подошла некая девушка и предложила вместе сымпровизировать, благо бит у инфиделикса был как положено ворованный и она его хорошо знала.
И получилось из этого одно из самых известных видео с уличной музыкой в истории жанра

https://www.youtube.com/watch?v=fK62q45bpQE
Этих чуваков можно хвалить просто за замечательный саунд, за этот внезапный трип-хоп где-то промеж Tricky и Massive Attack, или за эту синергию безумной проповеднической читки и холодного профессионализма вокала. Но тут главное всё-таки - случайность этой красоты.

Главное, что для производства этой музыки не потребовалась гора музыкальной индустрии со студиями, лейблами, радиостанциями, клубами и фестивалями. Здесь только три компонента - навык, личная музыкальная культура и общее чувство прекрасного. Кажется, ровно из этого складывается и деревенская и "традиционная" и вообще любая локальная музыка.

Богдан Кравцов раздает просто гигабайты малоизвестного добра в своих ежегодных сборниках музыки. Временами проскакивают Talking Heads и Игги Поп, но по большей части совершенно неизвестные мне имена и много клевого. От фри-джаза до черт знает чего.
http://anch.info/stuff/HY/index.html

Я мечтаю, чтоб подо мной, как шконка тряслась рэп-икра

Все скульптуры в рамках проекта RapCaviar Pantheon были созданы специальным роботом

Десять лет не слушал группу 7раса. И вот включаю, думаю "ого-го, чо там еще в мире так же хорошо долбит", и тут внезапно оказывается, что на rateyourmusic в жанре nu metal лучше примерно ничего, гг.
https://open.spotify.com/album/1wjp2bnuPyJK8MOcpcglOB

Только сейчас осознал, что у великого Дэвида Сильвиана есть песни God Man и God's Monkey. Обе клевые. На God's Monkey еще и можно посмотреть, каким мог бы быть King Crimson в девяностые, если бы что-то пошло не так.

thrakkattack: David Sylvian & Robert Fripp - God's Monkey

CARRS: David Sylvian- God Man

Посетил в субботу юбилейный концерт лэйбла Erased Tapes.
Японец Масаёши Фуджита играл на вибрафоне. Иногда смычком ("смычок - это очень клевая штука, можно на чем угодно играть! И на вибрафоне тоже, смотрите!"). Иногда довольно бодро и весело.
Украинец Любомир Мельник играл свою continuous music ("Я там на столике у входа, кроме дисков, положил еще нотации двух своих вещей, вы их покупайте, пожалуйста, и учитесь играть, а то мысль, что я умру и мою музыку больше никто не сможет играть, убивает меня"). Немножко утомительно, но были клевые моменты. Например, когда он уходил в минимализм и играл одной рукой несколько минут один шаманский такт, а другой - свои непрерывные потоки нот ("На больших двухчасовых концертах я бы вообще мог час так играть, но мне не дают").
Немка Анна Мюллер (или как надо немку Anne переводить? Энн? Анне?) играла на виолончели партию за партией, записывала их, и накладывала друг на друга. А ты сиди слушай эти шесть-восемь виолончелей одновременно. Очень круто.
Потом она села играть в группу Ben Lukas Boysen, и это было очень скучно. Я сразу вспомнил группу Bohren & der Club of Gore. Только под самый конец девочек арфистку и Мюллер освободили, вышел какой-то другой виолончелист и они с барабанщиком и клавишником выдали что-то совершенно огненное.
Группу Penguin Cafe основал сын основателя Penguin Cafe Orchestra, чтобы играть что-то похожее на папину музыку и каверы на него. Новые вещи, не пытавшиеся косить под PCO, были довольно любопытные. Только виолончелистка у них почему-то очень устало выглядела. А скрипачка все время смотрела на пианиста с легким восхищением (admiration же как-то так переводится?) в глазах.
Там еще Даниэль Брандт и Rival Consoles были, но я не остался, поздновато было.

Полез смотреть, что вообще такое Erased Tapes, а у них, оказывается, помимо всех этих ребят, Питер Бродерик, Нильс Фрам и Олафур Арнальдс подписаны. Задумался, что было бы, если бы юбилейный концерт был со всеми этими чуваками. Фрам буквально за пару дней до этого собрал в Берлине полный зал четыре раза подряд.

Also, оказалось, что они не только винилы по 25 евро продают, но и каждый год выпускают компиляции и имеют свой двенадцатичасовой плейлист на Spotify. Есть чем заняться, в общем.

Прошлогодняя Мюллер: https://www.youtube.com/watch?v=-P8sCS9M0pM

Великий Девин Таунсенд два дня назад объявил в фейсбуке, что распустил Devin Townsend Project и будет делать другие проекты. Я очень рад, потому что с последних альбомов не мог запомнить вообще ничего и надеюсь, что он еще сможет много всякого прикольного придумать, дядьке сорок пять всего, в конце концов. Лучше первых двух альбомов 2009 года DTP все равно ничего не сделал, но они зато были какие-то совершенно невероятные. Ki как-то незаметно перетекал от тихой акустики к довольно тяжелым вещам, а Addicted! поднял развеселый поп-метал на совершенно недостижумую высоту. Улетная концертная запись Hyperdrive, которую Таунсенд перезаписал для Addicted! вместе с клёвой Аннеке ван Гирсберген, которая тогда только-только ушла из The Gathering: https://www.youtube.com/watch?v=WlcVhJNhF_k. Просто космос.

Не могу соскочить с ребят из Erased Tapes. Особенно начал ценить жанр "пианинка под бит". Он все делает лучше. Например, превращает довольно унылого Олафура Арнальдса в бодрый дуэт Kiasmos, который называет все песни английскими причастиями. Или вот Нильс Фрам недавно выпустил альбом, который лучше всего, что я у него слышал до этого. А все почему? Потому что есть биточки!
А вчера я обнаружил, что Даниэль Брандт, на которого я не остался на юбилейном концерте, участвует в коллективе Брандт Брауэр Фрик, который вообще все как надо делает. Там, помимо пианинки, еще и духовые со скрипкой под бит. А на последнем альбоме они вокалиста позвали, местами совсем отрыв башки. Но вот вам старенькая пострайховская Paparazzi. https://www.youtube.com/watch?v=nrlzw-McszE

This is how you rock these days. Биты, перкуссия, клавиши, трубы, скрипка, виолончель, четыре бэк-вокалиста и, конечно, мужик, который бьет молотком по листу железа. И лампы, лампы мигать должны. https://www.youtube.com/watch?v=Lq32RfmIXZE