Бэндкэмп-пятница пришла, музыки принесла.
1. Хватит покупать один джаз и не покупать то, что есть на spotify, решил я, и отдал копеечку группе The Armed. FLAC скачался какого-то невообразимого размера, почти гиг на сорокаминутный альбом, надеюсь, долбанет с него еще больше.
Остальное — по принципу "кончились бесплатные прослушивания — надо брать".
2. Венгерский контрабас. Был долго подписан на лэйбл контрабасиста Дэймона Смита, и каждый новый релиз действовал на меня угнетающе. А тут на совершенно другом лейбле у совершенно другого контрабасиста оказалась музыка, которую можно слушать. Eastern Europe Express очень задорный, например. А от Дэймона Смита я отписался.
3. Польский гитарный Джон Ц(З)орн для бедных. Для бедных-то для бедных, но бесплатные прослушивания действительно закончились!
4. Португальская виолончель, скрипка, пианино и гитара. С того же лейбла, у которого я в прошлом году купил Паркера с Дрейком и каким-то португальским саксофонистом. Что-то куда-то скребется, перекатывается, но почему-то очень интересно. Кроме того, замечаю за собой любовь к виолончели в последнее время.

кажется, Синди Ли нигде не объясняет этот свой альбом, а было бы неплохо. https://cindylee.bandcamp.com/album/malenkost

у Black Country, New Road уже есть друзья в кружке "хочу барабанить как This Heat". Гораздо менее популярные, без дудок, но, кажется, ничуть не хуже. Кроме того, у них есть песня Berlin, так что даже и лучше! Чтобы подчеркнуть связь с BCNR (не говоря о том, что их подсовывают первым делом в радио по исполнителю на Spotify), скажем, что в песне Berlin поют what a time to be alive, а у BCNR в Science Fair:

References, references, references
What are you on tonight?
I love this city
Despite the burden of preferences
What a time to be alive

References, references, references, и правда. I love this city.

Вообще, конечно, очень вовремя я в прошлом году наткнулся на This Heat, какое-то переосмысление вдруг нагрянуло сорок лет спустя, а у меня оп! — иллюзия понимания того, что происходит в небольшом куске современной музыке. Хоть какая-то польза от вечного нынешнего пост-панк ревайвала, тогда-то у This Heat и последователей особо не было (я не встречал пока, по крайней мере) и слушателей вроде не то чтобы очень много. Надеюсь, все эти ребята платят процент Чарльзу Хейворду.

Ах да, как это принято писать во взрослых каналах, спасибо подписчику за подогнанный контент.

Прослушал всю дискографию группы "Труд". Такой день.

О, в шаутбоксах ласт.фм еще могут в шутки. Это со страницы фотографий Black Country, New Road

Бегал сегодня под первый альбом The Mars Volta. На каждом "I've been waiting for so long" в "This Apparatus Must Be Unearthed" испытывал такое мощное подкидывание вперед и вверх, что восьмой километр оказался вторым (из двух), на котором я выбежал из пяти минут.

Зафанател от них девять лет назад, когда вышел не особо котируемый общественностью последний их Noctourniquet и так особо дальше него никуда и не двинулся (если не считать ПОЛСТА АЛЬБОМОВ Родригеса-Лопеса). Девять лет слушания музыки спустя оказалось, что в Deloused in the Comatorium какие-то невероятные глубины открываются. Скрежеты в духе импровизаторов, психоделические запилы на несколько минут, ну и песни при всем при этом совершенно замечательные. Вспомнил, как Вилсон когда-то рассуждал по поводу того, что Porcupine Tree называют прогрессив-роком. Мол, весь прогрессив там в продакшене, а так-то мы поп-песни сочиняем вообще-то.

Пару недель назад подсмотрел у Богдана Кравцова в покупках на бэндкэмпе французов Toc и немножко залип. Не могу сказать, что полностью их осознал, но из некоторых альбомов, особенно Will Never Play These Songs Again прямо пышет духом импровизаций позднего King Crimson (as in начала нулевых, а не нынешнего зомби), а то и проджектов, с поправкой на наличие клавиш, отсутствие Фриппа и издавание несколько более загадочных звуков местами (электронщика в составе вроде нет, на гитару они, что ли, кучу примочек навешивают). Где-то в середине Ultimate Earworm и вовсе чуть ли не Indiscipline начинается. В общем, очень хорошие.

А потом я включил Closed For Safety Reasons, который они с Дэйвом Ремписом записали, и невероятно расстроился. Ремпис когда-то у Вандермарка в Vandermark 5 был вторым саксофонистом, с тех пор стал самостоятельным и плодовитым, я на него пытался делать заходы несколько раз, но пока его запилы (если так можно про саксофон) ни уму ни сердцу. Ну и от альбома с toc осталось ощущение, что он их задавил полностью и просто в очередной свой бессмысленный альбом превратил. Я пару раз выдерживал минут по пять и плюнул.

Их лейбл Circum-Disc недавно мало того, что выложил всех своих разной степени странности джаз-французов на Spotify, так еще и старательно собрал все в шестидесятичасовой плейлист, я время от времени пытаюсь слушать, попадается еще что-то интересное.

Вчера была пятница, день недели, когда все релизят, я по этому поводу понаблюдал в очередной раз дивный мир beyond Spotify.

Есть, например, такой чикагский лэйбл International Anthem, на котором выходит много довольно политизированной и немножко слишком соул-фанковой для меня музыки и у которого явно очень большая группа поклонников. Там вчера вышел концертный альбом (по следам двух студийных, довольно хороших и не слишком фанковых) трубачки Jaimie Branch. 900 покупок за день, 500+ предзаказов двойного винила, который должен выйти в конце июля тиражом 555 экземпляров и стоит 38 баксов. На Spotify все это есть, 12 тысяч слушателей в месяц.

Другие ребята из Чикаго, FACS, играющие "минималистический, абстрактный модерн-арт-рок" (whatever it means, я только вчера о них узнал, еще не расслушал), тоже выпустили вчера альбом. 500 покупок за день, четыре тысячи слушателей на Spotify (тоже все выложено туда).

А сегодня я обнаружил альбом, который явно должен быть в топе бэндкэмпа по числу покупок. Мне кажется, я не находил таких цифр, хотя пытался целенаправленно.

Я узнал про проект The Caretaker из книжки Фишера "Призраки моей жизни", у них явно общая любовь к хонтологии, фильму "Сияние" (см. название) и музыке из той призрачной бальной комнаты. У Caretaker и альбом Selected Memories From The Haunted Ballroom есть, довольно увлекательный. Все эти столетней давности мелодии, пробивающиеся сквозь шипение и трески. Но с ним еще по-божески, его 930 человек на бэндкэмпе купило. Есть другой альбом, Everywhere at the end of time, который является попыткой воспроизвести ощущения развивающейся болезни Альцгеймера (Stages have all been artistic reflections of specific symptoms which can be common with the progression and advancement of the different forms of Alzheimer's). Девять пластинок, семь часов. От
STAGE 1 - (A+B)
Here we experience the first signs of memory loss.
This stage is most like a beautiful daydream.
The glory of old age and recollection.
The last of the great days.
до
STAGE 5 - (K+L+M+N)
Post-Awareness Stage 5 confusions and horror.
More extreme entanglements, repetition and rupture can give way to calmer moments. The unfamiliar may sound and feel familiar.
Time is often spent only in the moment leading to isolation.
и
STAGE 6 - (O+P+Q+R)
Post-Awareness Stage 6 Is without description.

То есть последние часа четыре — это более менее нойз. 15957 покупок. За сегодня еще раза три купили, кажется. Стоит при этом, как все альбомы The Caretaker, 5 фунтов, думаю тоже купить и как-нибудь попытаться осилить.

У FACS очень хорошие первые два альбома, 2018-го и 2020-го года. Вот это вот все, что они про себя написали, оказалось медитативным и флегматичным пост-хардкором. Группа Swans еще приходит в голову, но не могу объяснить почему. Math-рок в голову приходит, но сразу уходит. Перкуссия местами очень приятная. В целом хочу сказать, что это можно считать достижением — играть в нынешние времена нескучный пост-хардкор. У Макея в прошлом году с группой Coriky похуже вышло, кажется.

А на третьем альбоме, который только что вышел, гитары становятся грязнее (невыразимого сходства с группой Swans становится немного больше), звук начинает странно плыть, пост-хардкоровский маятник перестает качаться, и чото я не проникся пока. Сейчас вот еще думаю, что второй альбом вроде тоже пошумнее первого, так что, наверное, они просто движутся по выбранному вектору в сторону нойза.

Black midi стали менее противно звучать и научились играть боссанову. Это пока все, что я вынес из трех прослушиваний нового альбома.

Вообще, интересно, что довольно сильное изменение звучания нормально попало в фанатов, на rym совершеннейшая эйфория и текущая оценка аж 4.0 при 4500 голосов. Топ за этот год ещё нормально не пересчитали, но понятно, что они там всех вынесут.

RYM, кстати, прикрутил подписку, и теперь я за два евро в месяц могу выпиливать из чартов альбомы, у которых маловато голосов, очень хорошо.

Читаю книжку Ланькова, а тут внезапно чуть ли не дословно его цитируют про пять великих опер ("Мать", по крайней мере, тоже поминают), а также оказывается, что это может стоит того, чтобы на это смотреть. Я, правда, вместо этого и вместо того, чтобы переслушать Taking Tiger Mountain (by Strategy), включил других почитателей жанра и послушал альбом Revolutionary Pekinese Opera ver. 1.28 диких японцев Ground Zero. Достойно.

Каждый в Северной Корее хорошо знает, что такое «пять Великих революционных опер». Вот уже 50 лет как они официально считаются вершиной северокорейского массового (читать «идеологического») искусства. Впрочем, с неидеологическим дела там, по вполне понятным причинам, обстоят несколько хуже.

В 1960-х годах Цзян Цин — министр культуры КНР и по совместительнству жена Великого кормчего Мао Цзэдуна создала в Китае музыкально-исполнительский жанр, известный сегодня как «революционная опера» (в самом Китае они не то, чтобы прижились, зато теплыми чувствами к этому жанру, кроме меня, известен Брайан Ино). Китайский культурный эксперимент серьезно повлиял на Северную Корею. Сами корейцы, тем временем, любое иностранное влияние признают крайне редко и неохотно, так что о китайских корнях революционных опер среднестатистический северокореец знает примерно ничего, считая их уникальным местным явлением, разработанным под руководством мудрейшего Полководца, сына Великого Вождя — Ким Чен Ира.

Ким Чен Ир действительно занимался их разработкой и внедрением, будучи назначенным в 1971 году заведующим отделом культуры и искусства ЦК ТПК. До сих пор эти весьма пышные — особенно по скромным северокорйским меркам — произведения не сходят с театральных афиш КНДР. Я мало что понимаю в опере «нормальной», но «Море крови» — главное, по мнению ТПК, революционное произведение смотрела раз пять. Запись, с субтитрами и без, есть на ютубе: сын бедной крестьянки вступает в 1930-х в ряды партизан-коммунистов, и в конце-концов мать тоже решает пойти по его стопам (здесь просматривается другой хорошо нам известный соцреалистический сюжет, но корейцы вряд ли сознаются).

Весь этот «Голос Кореи» к тому, что у профессора Кита Хауэрда, большого специалиста в области korean studies, вышла книга Songs for “Great Leaders”: Ideology and Creativity in North Korean Music and Dance, которую я положила сюда.

Три года назад на сайте русского BBC выходил небольшой текст Хауэрда о том, как шла работа над (предположительно) этой самой книгой.

Вот такой еще на прошлой неделе вышел альбом, вроде как джаз-трио, но с модульным синтезатором вместо саксофона. На моем уровне понимания, модульный синтезатор — это такая штука, у которой можно вертеть ручки и перетыкать по-разному шнуры между модулями, и она будет шуметь и свистеть по-всякому (как модем из девяностых, например). Кажется, что при желании можно заставить ее выполнять функции фри-джазового саксофона (пищать фидбэком-то она точно может), но этим Белоруков тут не часто занимается (интересно, занимается ли кто-то другой; вообще, там в интервью Белоруков говорит, что обычно на этой штуке медленнее импровизируют и для него это был один из главных челленджей, поспевать за басом и барабанами).

Получилось довольно любопытно, что-то совсем абстрактно-импровизационное, что-то вполне себе ритмичное.

Вспомнил, конечно, что в Made to Break Курцманн тоже какие-то похожие шумы издает в рамках более менее фри-джазового звука, но там все же он не на первом плане, а, скорее, часть ритм-секции, на фоне которой Вандермарк дует в свой саксофон.

В рецензиях, аккуратно запихнутых на страницу альбома, еще поминают другую группу Белорукова и Самоловова, Wozzeck, кажется, что тоже было бы неплохо хорошо ее послушать, там много разного интересного.

1. начал читать параллельно несколько разных книг Оруэлла. В дневниках очень много внимания уделяет тому, сколько яиц каждый день давали его несушки, а так очень хороший, конечно.
2. Spotify подсунул в рекомендациях к Moonshake группу Seefeel (или в каких-то других рекомендациях, но поскольку они англичане из девяностых и похожи, то я сам связал их с Moonshake). У меня, кстати, есть вопросы к существующему ныне дискурсу о том, что Спотифай это плохо еще и потому, что оно рекомендует слушать музыку каким-то плохим образом, то ли дело раньше, когда люди друг с другом общались. Я не могу сказать, что там в целом какой-то охуенный рекомендационный механизм, но периодически я благодаря нему узнаю о чем-то хорошем.
3. Полез в журнал проверять, писал ли про них Абрамов в своей статье про стоп-рок. Оказалось, что не писал. Возможно, слишком техно для него оказалось.
4. Зацепился взглядом за статью Брекзит: плейлист, и там сразу: "Есть огромное искушение начать рассуждение с Джорджа Оруэлла..."

Удобно.

Потешная безделушка из прошлогоднего топа RYM: китайцы играют мягонький блюз-рок и поют на китайском, а время от времени, чтобы не было скучно, сваливаются в прог 70-х, с саксофоном и без. https://open.spotify.com/album/6ValxpcsrkQP2ugCU2Kxwy?si=Feukea68QN-1_OLZfA8dFg&dl_branch=1

В купленной за бесценок дискографии лэйбла "Железобетон" одной из главных находок среди журчания реки и прочих атмосферных звуков стали два релиза группы Cloning Experiment Failure. Бодрый брейкбит (смутно кажется, что как-то так звучали кассеты с драм-н-басом моих соседей по комнате в Кировской ЛМШ в 2000-м году), индустриальная гитара в духе Ministry и задисторшенный до нечленораздельности вокал. И все это из депрессивного Пскова начала нулевых, один из членов группы погиб в 2003-м, и на этом все закончилось. Ух.

Этот неловкий момент, когда пошел послушать у Ministry гитарку из 90-х, но обнаружил выпущенный два года назад концертник из 1982-го с их волшебным ранним синти-попом, который как-то пропустил. https://open.spotify.com/album/3Rqa0jCmgPU9KfOODGOBon?si=OMtP0ObFTYqkfCG3kgOKng&dl_branch=1

Чуваки (Пономарев, кажется, играет во всех приличных российских фриджазовых и импровизационных группах, где есть саксофон, а Образина — это группа Jars, у которой, кстати, очень хороший альбом ДЖРС III вышел в прошлом году!) планируют знатно поездить по ушам через пару недель. Надеюсь, что доберутся и до Берлина когда-нибудь. Переслушал сейчас презентуемую "Резню", очень хорошо работается под нее. А живьем должно быть убойно, наверное. Беруши вот просят брать. Ну и маску я бы тоже не забывал по нынешним временам.

Про Резню!
Не писал тут, но многие и так уже знают, а еще у более многих пластинка уже есть в руках. На самом деле очень вам благодарен, что так быстро раскупаете у меня тираж, просто немыслимо! В общем да, есть черные и есть прозрачно-белые пластинки (их уже совсем мало осталось). Обращайтесь за ними ко мне или Антону Образине! И, конечно же, приходите на РЕЗНЮ В СЛЕЗАХ, презентацию альбома 27 июня в бар Слёзы!

Если слишком долго хотеть написать хоть что-нибудь про новый концертник Can, про него напишут на Bandcamp, удобно. https://daily.bandcamp.com/features/can-live-in-stuttgart-1975-interview.

Я очень поверхностно представляю себе условно поздний Can, вроде бы к 1975-му году студийные альбомы уже стали меньше котироваться, чем огонь из начала семидесятых, но тут и нет никаких явно заявленных песен откуда-то ни было, полтора часа музыки, разбитых на пять безымянных частей. Ближе к концу я начал уставать, но начало очень бодрое.

Бонус-трек: вчера мне еще подкинули ссылку на запись их концерта 1970-го года, не знаю, правда, видно ли ее за пределами Германии. Смотреть на лица зрителей очень увлекательно.