Новости спорта.
1. Довольно смешно, в год с Depeche Mode лучший синтипоп-альбом года записала группа Ulver. Тут все странно, начиная с идеи сделать в 2017-м году синтипоп-альбом. Группа Ulver, как известно, в середине 90-х записала культовую блэковую трилогию, а потом Кристофер Ригг начал делать все, что его душе угодно. В принципе, десять-пятнадцать лет назад у него уже были отличные трип-хоповые альбомы, но тут прям настоящий синти-поп! Получилось годно и на удивление свежо, и даже поклонники как-то нормально восприняли. Я, правда, все-таки устаю его слушать ближе к концу.
https://www.youtube.com/watch?v=Wq0Kb4bFNzg

2. Как-то так вышло, что полез после этого вспоминать, каких скандинавов я слушал семь лет, и обнаружил, что основательно потоптавшаяся по блэку и невероятно крутая группа Arcturus первые три альбома писала как раз с Риггом. На Spotify из них только третий, Sham Mirrors, оказался, и на нем отлично слышно, что да, это прям тот же Ригг, который к тому времени уже трип-хопил в Ulver, но только немножко блэк. Прикольно.

3. Попытался разобраться в металкоре. Невероятно популярную группу Converge не понял совсем. Примерно следующая группа Every Time I Die занимается примерно тем же, что Dillinger Escape Plan - мешает металкор с чем может, но может существенно меньше. Обычно просто скатывается в Southern Rock, что бы это ни значило. Есть еще даже христианские металкор-группы, но все это довольно быстро наскучивает, все-таки особого разнообразия жанр не подразумевает. DEP всех на голову выше, и прям чувствуется, что у чуваков вообще никаких барьеров нет, сочиняли как хотели.
Поп-песня со смешным названием: https://www.youtube.com/watch?v=r-C-qELXL4U

4. По случаю масштабного труда Соболева (https://www.kommersant.ru/doc/3256142) и его поста в телеграм-канале конкретно про альбом полез опять переслушивать Pet Sounds группы Beach Boys. Безрезультатно. Так и не понимаю до сих пор, чем он отличается от произвольного банального альбома 60-х. В Сержанта Пеппера я в какой-то момент воткнул, первый альбом The Doors не стареет совершенно (и не похож ни на что), а тут, блин, смотрю и вижу ровное место.

P.S. Not so fun fact о металкоре: почему-то он весь сосредоточен на северо-востоке США. Поскольку из статьи вики о DEP я запомнил только то, что вокалист как-то насрал на сцене на каком-то британском фестивале, я думал, что хотя бы они исключение, но нет, Нью-Джерси.

Группы King Crimson, как известно, нет ни в каких стриминговых сервисах, поэтому если долго сидеть на Spotify, возникает острая фрипповая недостаточность. Полез слушать концертные записи семидесятых и в очередной раз поразился тому, какие они живые по сравнению с нынешним кадавром (который при этом играет те же песни). Про восьмидесятые и говорить нечего. Нашел сейчас на ютубе запись концерта 1982-го года, там все начинается с такого Waiting Man, что омайгад. Бруфорд с Белью, одновременно стучащие в одни виртуальные барабаны (или как это называется), чего стоят. https://www.youtube.com/watch?v=64swVmq_XPk

Ну и в комментах там отличное, как раз про Waiting Man:

The first 8 minutes and 38 seconds of this are what we need to show to our future alien overlords to convince them that we are worthy of existence.

Begin again - это, конечно, не cellar door, но на этой неделе вышло аж два сингла, авторы которых решили, что эта аллитерация заслуживает песни. Вот Dispatch: https://www.youtube.com/watch?v=8tBCRnmWFpg

А вот Стивен Вилсон: https://www.youtube.com/watch?v=HXNE_l1YUHU

Стоило на месяц отвлечься от штампующего раз в две недели по альбому Омара Родригеса-Лопеса, как он:
1) перестал штамповать альбомы раз в две недели;
2) напоследок вместо обычного в этой протянушейся почти на год серии странного электропопа выпустил коротенький альбом симфонической музыки.

И она прям клевая.

https://www.youtube.com/watch?v=QkjjNfbG-LQ

В 1992-м году прошел концерт, посвященный тридцатилетию творческой деятельности Боба Дилана. Всякие кантри-дедушки и другие заслуженные личности пели песни юбиляра. Джонни Кэш, Нил Янг, Харрисон, Лу Рид, Стиви Вандер, you know.
Песню Masters of War спел Эдди Веддер, который родился уже после того, как Дилан начал петь. Группа Pearl Jam к тому времени выпустила один альбом. Ну, еще он был на нескольких песнях на бэк-вокале у Корнелла в проекте Temple of the Dog.
У меня, короче, нет объяснения этому факту. Гугл на запрос "how did vedder end up on dylan anniversary concert" тоже ничего хорошего не выдает, не считая записи его выступления в хорошем качестве (на ютубе я не нашел, так что это было кстати).
Спел неплохо, вопросов нет.
https://vimeo.com/135944020

Весной на Spotify все же появился бокс сет ранних лет Pink Floyd более менее целиком, и я смог сравнить наиболее хорошо сохранившуюся версию их сюит The Man и The Journey с тем, что в прошлом году выпустили RPWL. Удивительно, но у немцев получилось гораздо лучше. Понятно, что сравнивать студийный альбом с концертной записью из конца шестидесятых не очень корректно, но больше-то сравнить не с чем. Но у RPWL, оказывается, тоже recorded live! И все равно ведь было предчувствие, что все померкнет в сравнении с настоящими Вотерсом и Гилмором. Ни фига. Флойдовскую версию слушать совершенно незачем. Уникальная ситуация, по-моему.

https://www.youtube.com/watch?v=EES4NP0W67o

Роджер Вотерс долго молчал и вдруг выпустил альбом Is This The Life We Really Want. Довольно любопытно. Звучит как перелопаченный каталог Пинк Флойда за все семидесятые. Есть цитаты отовсюду, начиная с If и заканчивая The Wall. Я Вотерса нормально никогда не слушал, так что на всякий случай решил проверить, может, он всегда так делал. Но нет. Первый альбом, впрочем, слегка похож на сорокаминутную версию песни Mother, но глубже в прошлое не зарывается. А второй и третий более менее другие. Тут же прям час добротного Пинк Флойда нужной эпохи. Временами смешно, конечно, но в целом поинтереснее многого, что выходило в последнее время.
Ну вот, например. Вступительный бас, ммм, узнаваемый. Я, когда первый раз в Аэростате этот сингл услышал, очень смеялся.
https://www.youtube.com/watch?v=PEh7Ip4yvH8

https://open.spotify.com/user/stevenwilsonofficial/playlist/4pSkLP7orz6Jbu0UyUten8

Последнее время узнаю о хорошей музыке из плейлиста Стивена Вилсона, там много забавного. Например, недавно вышел новый альбом группы Anathema, так он сразу добавил в плейлист их старую песню. New way to make a statement, гг.

Вся мощь русского языка отразилась в слове "наебениться".
https://www.youtube.com/watch?v=DyUU88FTmr8

Угорел тут малость

Вот интересно. Любовь группы "Ария" к Iron Maiden склоняют на все лады. И она есть, конечно, но группа "Ария" этим не ограничивалась. У Iron Maiden я, например, ни одной песни запомнить не могу, а на трех альбомах "Арии" с 88-го по 91-год просто масса всего отличного, и звук прекрасный.
А по поводу того, что Gamma Ray - это сплошной Judas Priest, в Вики скромно указано, что любимым исполнителем Кая Хансена является Роб Халфорд.

Сочинил уже было пассаж о том, что иногда группа Gamma Ray выходила из себя и сочиняла достойный Евровидения европоп (который даже триольный тыгыдым не спасал от того, что это европоп), но это оказался кавер на Pet Shop Boys.
https://www.youtube.com/watch?v=S-kpvLBKqX8

Коста Зафиру, барабанщик группы Unisonic, в которой играют Кай Хансен (параллельно с Gamma Ray) и Михаэль Киске, которые в конце восьмидесятых записали в группе Helloween два самых чумовых немецких металлических альбома, большую часть жизни простучал в группе Pink Cream 69, в которой пел Анди Дерис до тех пор, пока в середине девяностых его не позвали в Helloween на место Михаэля Киске.

Это все, что нужно знать о внутреннем устройстве немецкой power-metal-сцены.

Особняком стоит только группа Blind Guardian, в которую не берут никого вообще. С тех пор, как в середине девяностых басист и вокалист Ханси Кюрш перестал играть на басу, в группе нет басиста. Зато есть должность "человек, который играет на басу на наших альбомах и ездит с нами в туры". Оливер Хольцварт, например, 14 лет с ними в таком режиме проработал. Подозреваю, что чуваки просто очень жадные, тупо держали парня на зарплате и не делились прибылью.

Узнал недавно, что с Ричардом Райтом была такая история, Вотерс его выгнал из Пинк Флойда во время записи The Wall и взял на зарплату. В результате Райт оказался единственным из чуваков в плюсе после убыточного тура The Wall.

Досмотрел Westworld. Сложно было не обратить внимание на все эти каверы Rolling Stones и Soundgarden для механического пианино, так что теперь я знаю нового властителя дум в мире киномузыки, автора главной темы Game of Thrones, иранского немца Рамина Джавади.

Заодно нашел неплохое интервью с ним.

“What I love about that is it just comes out of nowhere and you don’t expect it at all,” Djawadi says. “You see the settings and the way people are dressed and even though you know it’s robots and it’s all made to be modern entertainment, you would think the people in control would make everything authentic, including whatever is played on that player piano. It would be from that time period. And when it’s not, it’s that subtle reminder that, ‘Wait, there is something not right. This is not real.’ It’s just such a powerful tool that only music can do.”

http://pitchfork.com/thepitch/1370-westworld-composer-ramin-djawadi-on-why-those-radiohead-covers-keep-coming/

Сумасшедшая история. Такое возможно только на reddit!

Пользователь под ником nonspr2 решил отдать классической музыке должное и "правильно" прослушать все академическое наследие в хронологическом порядке. Результатом стал титанический плейлист, включающий в себя самые важные (представительные для эпохи) произведения с 1100 по 2000 г.г.
На данный момент, чувак дошел до Вагнера. Путь продолжается.

Но дело даже не в плейлисте, он местами довольно спорный (хотя вы вполне можете его печатать и вешать над столом на долгие годы). Вся суть в искренних комментариях непрофессионального слушателя, отважившегося на такое всеохватное приключение. Последовательно проживая эпоху за эпохой, nonspr2 с каким-то первозданным восторгом отмечает, например, как ярко и самобытно звучит ранний Моцарт после симфонических опытов Стамица, или как сложно слушать революционно длинные и сложные первые сочинения Бетховена, после того как привык к ясным и простым мелодиям Гайдна; как волшебно звучат квартеты Шуберта после долгого погружения в мелодику и стиль XVII и XVIII веков, и многие другие неподдельные эмоциональные открытия, которые, казалось уже давно пребывают в пыльном и мертвом понятии "музыкальной литературы".

Не буду кусочничать и приводить цитаты. Ниже выкладываю свой быстрый перевод всего поста целиком. Почитайте это удивительно вдохновляющее и наивное (в лучшем смысле!) чтение. Это какой-то принципиально новый культурный опыт, возможный только в ситуации универсального цифрового архива. Почти как в Матрице. Правда пока для этого нужно очень много свободного времени.

http://telegra.ph/4-mesyaca-v-klassicheskoj-muzyke-09-02

Оригинальный пост: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/
Плейлист на все тысячелетие ловите здесь: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/dm8otyy/

А тут (!!) полностью скомпанованный и готовый к прослушиванию плейлист на Spotify. Но т.к. в РФ спотифая нет, то попасть туда можно только через VPN. Но это несложно. Достаточно скачать расширение frigate для chrome и добавить spotify в список сайтов в настройках.

https://open.spotify.com/user/liamsmith9845/playlist/4dyIIz383XusHjw3fwmVdS?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open&play=true