Cultural simulacrum
1.22K subscribers
57 photos
1 video
24 links
Живу в Лиссабоне
Пишу про всякое культурное и не очень

BA in Culture Studies (2023)
MA in Management of the Arts and Culture, Lisbon (2025)
MSc Marketing, London (2025)

@milanateterevenkova
Download Telegram
Привет подписчики,

В процессе бесконечной учебы чем бы дитя не тешилось, лишь бы не плакало, было принято решение, как все графоманы нормальные люди, создать канал, где я буду шутить, вещать о всяком культурном и не очень.

Пожалуйста ставьте лайки и подписывайтесь, а не убирайте в архив на мьюте!
Была в Париже и по рекомендации сходила на современный балет Sadeh21 хореографа Охада Нахарина.

В балете я особо не разбираюсь, в современном тем более, но читать перед не стала, чтобы не портить впечатления. Культурную справку писать не буду, пишу собственно о впечатлениях.

Балет шел 1 час 15 минут, первые 10 минут не могла отделаться от ощущения, что вот это современное действо/танцы/балет (сам Охад против всяких там классификаций, говорит, что танец есть танец) напоминает мне детские вайбы, когда родители в гостях заняты бурным застольем, а дети развлекаются в соседней комнате – кто-то пытается встать на голову, кто-то просто крутится на жопе, еще один скачет в полную мощь, а кто-нибудь демонстрирует шпагат, разученный на гимнастике. В общем легкий артхаус из подвижных тел, который каким-то образом сейчас происходит в Парижской Опере. Чтобы отделаться от этих ассоциаций, вспомнила цену билета и продолжила смотреть с умным видом.

Уже минут через 15 сильно вовлеклась, хотя не могу сказать что танец был динамичным, но было очень медитативно смотреть, на пластику, ритм, тело, сцену. Больше всего мне понравилась часть Sadeh5, которую кажется все выделяют как самую отличную и яркую:

“Sadeh 5 is the most distinctive: a groovy music number begins with female dancers snapping their fingers in unison, soon launching into a rather masculine rendition of club dancing. They are joined by figures in elegant, feathery strapless dresses: the male dancers.”

Согласна на сто процентов, Sadeh5 забрал все внимание, хотелось бы смотреть его снова и снова. Все оставшееcя время думала про тело и то какое оно сильное, про связь эмоций и тела и как чувствуется энергия танца, ну вот собственно и Охад Нахарин того же мнения:

“The human body inspires me, the expression of the human body. I just need the intimacy with my dancers. I’m always inspired to research movement.”
Cultural simulacrum pinned «Привет подписчики, В процессе бесконечной учебы чем бы дитя не тешилось, лишь бы не плакало, было принято решение, как все графоманы нормальные люди, создать канал, где я буду шутить, вещать о всяком культурном и не очень. Пожалуйста ставьте лайки и подписывайтесь…»
Последнее время много читала про внимание, экономику внимания и его дефицит. Статистика неутешительная, рост экранного времени, зависимость от социальных сетей, СДВГ, неспособность концентрироваться в целом.

Некоторые искусствоведы и неравнодушные из культуры тоже бьют тревогу за превращение музея в аттракцион для скучающих нуждающихся в стимуляции внимания и быстром гормоне радости:

“Джерри Зальц выражает неодобрение планов МоМА по расширению здания, поскольку они «отдают приоритет театрализованным мероприятиям, перформансам, развлечениям и почти чему угодно, что приходит в движение, когда вы на него смотрите. <…> Новый МоМА задуман, чтобы вместить как можно больше событий, основная цель которых — стимулировать небольшие выбросы серотонина и дофамина»

Другие уже совсем с насмешкой рисуют нас такими и поспорить если честно трудно:

“Зритель — это пассивный, молчаливый соучастник, выкладывающий в Instagram клишированные позы, и «который предпочитает проверить свой iPhone или загуглить последний пост в блогах о том произведении, которое он в настоящий момент (не) смотрит, чтобы удостовериться во всех фактах (как уликах)."

Все это морализаторство в целом понятно и даже обоснованно. С восприятием, вниманием и стремлением сфоткать прежде, чем Увидеть, действительно, все очень грустно. Если открыть фото по геолокации ГЭС-2 в Москве, то может показаться, что это не культурный центр, а фотостудия на фоне белых пространств для инста-девочек.
Так как пластинка о проблеме с вниманием заезженная, то интересно привести пару примеров иного взгляда. Клэр Бишоп, говорит, что нужно уже наконец организовать выставку из топовых TikTok-oв и будет Вам внимание артисты и кураторы,
 
1. Идея полного внимания сама по себе абсурдна, так как ранее, например, театр был полон отвлечений и выполнял социальную функцию – себя показать, людей посмотреть. Люди шли далеко не только за представлением. Так что внимание и отвлечение всегда были связаны.
 
2. Появилась эта идея (сфокусированного внимания) с развитием машинного производства и капитализма (опять он во всем виноват), так как людям необходимо было быть очень бдительными при работе на производстве.
 
3. Однако, сама природа сегодняшнего времени – огромные количества информации/контента, необходимость в этом всем ориентироваться в режиме многозадачности и где-то между еще спокойно отдыхать, кажется звучит нереалистично:     
 
                                                          
 “По сей день идеальный субъект потребительского капитализма пытается совладать с императивом преуспевать внутри структурного противоречия: быть сосредоточенным (на работе) и отвлеченным (на досуге). Сегодня специальные препараты позволяют детям хорошо себя вести и учиться в школе, а взрослым  сосредоточиться на работе — многозадачной деятельности на компьютере, инструменте как для работы, так и для отдыха, увековечившем это противоречие.”
Анатомия падения Жюстин Трие. Смотреть стоит как минимум, чтобы оценить шутку, которую я вычитала в комментах ютуба. Осторожно спойлер: фильм о том, что случится с мужчиной, у которого не будет пространства для реализации, но будут обязанности в виде детей – наш хрупкий пол выпилится в окно.
Почему Украинцы искусственная нация, как и все остальные? Представим, что тут шутки про исторический урок в интервью и перейдем к делу. Исторический экскурс о том, что Украина искусственное государство, а значит и нелегитимное:
"Внедрялись национальные языки, национальные культуры, что, в целом, в принципе, конечно, и неплохо. Но таким образом создавалась советская Украина", напомнили мне книгу Бенедикта Андерсона “Воображаемые сообщества”.

Андерсон разбирается с национализмом, национальной политикой и нациями, жалкими пародиями и неповторимыми оригиналами. Как исследователь, начинает с поиска научного определения нации, но не находит, потому что идет по всем признаками нации (язык, общая территория и тд) и понимает, что везде много исключений и ничего дельного не выходит, тк например, иногда люди живут на одной территории, но представляют разные нации, есть даже нации без общего языка и государства:

“Итак, я вынужден заключить, что никакого «научного определения» нации разработать нельзя; и вместе с тем феномен этот существовал и существует до сих пор»,

поэтому он создает свое и говорит, что нация, собственно, есть нация, только за счет того, что определенная группа людей мыслит себя как единое целое, конечно же, с помощью культуры, традиций, общей истории или даже через противопоставление (с Другим, который, своей агрессивностью может эту нацию еще более сплотить):

Оно воображаемое, поскольку члены даже самой маленькой нации никогда не будут знать большинства своих собратьев по нации, встречаться с ними или даже слышать о них, в то время как в умах каждого из них живет образ их общности”.

Конечно, нации часто ассоциируются с территориями и границами (которые правда иногда формируются случайно), но сама сущность нации скорее обусловлена этой идеей мыслить себя как единое целое. Получается, что рассказ и примеры в пользу искусственности Украины, напротив являются рассказом становления Украины как нации, которую стоит уважать, но это он забыл сказать.
Мишель Уэльбек, Реплики 2020:

Я думаю, что не существует человека, каким бы опустившимся, больным, слабым и жалким он ни был, чья жизнь не заслуживает уважения и не стоит упорной защиты. Я имею слабость думать, что для общества это вопрос чести - позволить себе роскошь окружить заботой неизлечимых больных, тех, кто не способен приносить ему какую-либо пользу. Я бы даже рискнул измерять степень цивилизованности общества количеством дополнительной нагрузки, которое она накладывает на себя из чистого уважения к жизни... Когда устранение монстров входит в привычку, чудовищными начинают казаться малейшие изъяны. От уничтожения ужасного до уничтожения нежелательного — всего один шаг. Это вычищенное, стерильное общество, в котором нет места для жалости, общество без отбросов, где все идеально — ни сучка ни задоринки — и где нормальные и сильные поглощают ресурсы, прежде достававшиеся ненормальным и слабым, — такое общество, к восторгу последователей Ницше вернувшееся к традициям Спарты, на мой взгляд, вряд ли будет достойно именоваться человеческим обществом. Спарта кичилась своей эффективностью и "по этой причине исчезла, не оставив следа". Наше общество тоже любит хвастать своей эффективностью, и есть риск, что от него ничего не останется — разве что смутное воспоминание о чем-то постыдном, легкая дрожь отвращения.

Фото: Диана Арбус, Молодой человек в бигуди. США, 1966 год.
Популярная психология или как мы стали прорабатывать что мама наорала психологические травмы.

Постепенно складывается ощущение, что единственный способ показать себя миру – рассказать про свою травму или если особо успешный – проработку этой травмы и новую жизнь после. Количество слов, которые раньше использовались только на приеме у врача, становятся единственным словарем (и важной частью “Я”) современного поколения: травма, расстройство, депрессия, биполярка. Несмотря на кажущуюся новизну такого коллективного психологического осознания помутнения, исследователи еще с 1980-х обсуждают как назвать это фрейдистское буйство, а в 2008 году Ева Иллуз (социолог эмоций) пишет книгу “Saving the Modern Soul: Therapy, Emotions, and the Culture of Self-Help”, рассказывая как терапевтический режим становится господствующим способом видеть мир и себя в нем. Режим в том самом негативном смысле, что как только ты публично выразишь другую точку зрения, то юнгианский психоаналитик из Инстаграма расскажет тебе, что это защитный механизм родителя не дает голос ребенку.

Несколько интересных выводов о популярности терапевтического режима:

1. Закольцованность психологического дискурса и его ненаучность. Вернемся снова к юниганскому психоаналитику из Инстаграма. Если Вы придете к юнгианскому психоаналитику и будете ему рассказывать о неудачах в отношениях с мужским полом, скорее всего он отведет вас за руку в детство и покажет холодного отца. Однако, если холодным отец не был, а если и был то Вы не считаете это причиной проблемы, юнгианский психоаналитик скажет, что Ваша психика просто заблокировала, что лишь потверждает травму: «Психоанализ так устроен. То есть если кто-то будет интерпретировать меня психоаналитически, я буду настроен против этого и скажу, что это психоаналитическое объяснение неудовлетворительно, то психоаналитик скажет, что у меня наблюдается классический этап анализа, а именно вытеснение и отрицание анализа. То есть я его отбрасываю, и это внутри концепции психоанализа только подтверждает психоанализ».
2. Повествование о себе в терапевтической логике предстает в форме формулирования жизненной истории, как психологической проблемы, в центре истории находится публичное разоблачение своего психического страдания, а на первый план выходят эмоции и как мы с ними справлялись. «Здоровая личность» в таком понимании, та, которая опознав «точку травмы», направляет все эмоциональные силы на исцеление этой травмы чтобы жить свою лучшую жизнь. Получается, что диктат терапевтического режима заставляет нас обратной логикой эту травму искать, а потом чинить себя или же все неудачи сводить в точку травмы, которую вылечит Фрейд из сервиса психотерапии “Ясно”, реклама которого уже всех достала.
3. Подобное разворачивание психологического нарратива о себе в публичном поле становится популярным, с одной стороны, так как апелляция к эмоциям связывает всех людей и вызывает в них чувство сопричастности к пережитому, возможность ассоциировать себя и сравнивать свой эмоциональный опыт.
4. В то же время, популярность обоснована тем, что психологический сторителлинг не требует никаких финансовых вложений в процесс производства (только лишь коммодифицировать свою приватную жизнь, но для кого в социальных сетях это сегодня ценность, если это кхe-кхe “личный бренд”), а рассчитано лишь на правильное конструирование нарратива о себе, поэтому современные блоги о личных невзгодах, депрессиях, психологических баснях очень заходят.
Симона де Бовуар попросила поздравить подписчиц с 8 марта и передать пару прописных истин наблюдений:

«Никто не относится к женщинам более надменно, агрессивно или презрительно, чем мужчина, не уверенный в своей мужественности»

«Ей потребуется куда большее моральное усилие, чем мужчине, чтобы избрать путь независимости. Не все еще осознают, что искушение - тоже препятствие, причем из самых опасных. В данном случае к нему добавляется мистификация, поскольку на самом деле в лотерее удачного замужества выигрывает одна из многих тысяч. Современная эпоха призывает женщин трудиться, даже обязывает их к труду, но при этом держит у них перед глазами заманчивый рай праздности и наслаждений: избранниц, попавших в этот рай, она возносит на высоту, недосягаемую для тех, кто остается жить в этом, земном мире»

«Мужчина предъявляет женщине двоякое требование, обрекающее ее на двуличие: он хочет, чтобы она принадлежала ему и в то же время оставалась чужой; он мечтает о служанке и ведьме одновременно»

«Как сделать из супруги прислугу и одновременно подругу - вот одна из проблем, которую он будет пытаться решить; Он ждет, чтобы она, его служанка и подруга, была также его зрителем и судией, подтверждением его бытия; но она опровергает его равнодушием, а то и насмешками и издевками»

Второй пол, Симона де Бовуар, 1948
Tár, 2022
Продолжение поста про терапию, эмоции и депрессию уже хорошо написали в 2019 году, но текст стал звучать только актуальнее, поэтому советую читать его, а потом мое небольшое резюме по этому поводу:
 
Депрессивные эмоции часто рассматривают в достаточно узком понимании – человеку плохо, снижается определенный уровень гормонов, и он испытывает состояние депрессии, упадка сил, you name it. Однако совсем забывают про социальный аспект эмоций, а именно то, что люди копируют чувства, того времени в котором живут, так называемую эмоциональную матрицу современности, которая в каждый исторический период/у каждого поколения/класса разная.
 
Например, в период сентиментализма нормально было публично разрыдаться в высшем обществе, чтобы дать всем понять, что ты тонко чувствующий сопляк меланхолик. Сентиментализм порождал людей, которые должны были открыто выражать свои чувства, быть уязвимыми. Такое поведение копировали, чтобы быть частью общества, в котором находишься. В современный период нормально публично жонглировать психологическими травмами и пускаться во фрейдистскую деконструкцию своей личности по тем же незамысловатым причинам – быть частью общества, в котором находишься.

У каждого времени существует своя эмоциональная матрица, своя норма выражения эмоций, поэтому неправильно смотреть на эмоцию исключительно как на биологический импульс. Но тут важная оговорка: когда я говорю, что эмоции копируют, я не имею в виду, что это копирование намеренное и человек не чувствует тех эмоций, которые испытывает, а просто симулирует. Все немного сложнее, но сейчас станет понятнее. В одной из знаковых работ по истории эмоций Уильям Рэдди вводит понятие эмотива. Эмотив – это такое эмоциональное высказывание, которое предполагает развертывание эмоции в процессе его фактического выражения и преобразование реальности в результате такого высказывания. Например, перенасытившись историями о терапевтической работе над собой и травмах, я неосознанно могу начать любой свой эмоциональный импульс выражать… по-современному, а именно описывать экзистенциальный кризис или тоску через терминологию закостенелых травм внутреннего ребенка, что не дают дышать полной грудью. Такое подробное описание и будет работать как эмотив, описывая эмоцию определенным образом, облекая в слова, мы начинаем в это верить и так чувствовать.
 
Если раньше реакцией на что-либо раздражающее могли быть слезы или агрессия, то сейчас это будет эмоциональная реакция о том, как же «триггерит» потому что кто-то нарушил «личные границы» и как это нужно скорее обсудить с психологом. У каждого времени свой эмоциональный код, поэтому эмоции социальны, а не основаны лишь на биологическом импульсе. В статье как раз таки описаны разные эмоциональные коды разного времени: времена Фрейда это истерия,  СССР скрывать любую слабость, 2000-e медитации и эзотерические вайбы, сейчас это бесконечный п***** о терапии. Вывод напрашивается очевидный: депрессии и расстройства — это не только биологическая данность, а в каком-то смысле тренд, эмоциональный тренд, который сменится как одни уродские Баленсиаги на другие. И наконец самый важный ответ из статьи почему такой тренд возникает (identity crisis?):
 
«Почему мы это делаем? — Потому что надо с чем-то отождествить себя, но с чем? С работой, которую не любишь? С родиной, которая пытает и бьет? Вместо этого я отождествляю себя с собой, со своей болью, со своим диагнозом, таким образом пытаясь создать замкнутую тавтологическую структуру А=А, то есть Я=Я.»
 
PS: я не отрицаю терапию и депрессию, а только лишь узкий взгляд на жизнь исключительно через призму психолого-терапевтической оптики.
Зону интересов Джонатана Глейзера (2023) смотреть стоит, если вам еще не хочется зевать от моральных нравоучений про банальность зла и темы Холокоста, или хочется посмотреть на красотку Сандру Хюллер из Анатомии падения.

События разворачиваются на территории лагеря Освенцим в Польше. Комендант концентрационного лагеря Освенцим Рудольф Хёсс и его жена стремятся построить жизнь своей мечты через забор от лагеря.

Да, не монстры и злодеи, а мы с вами иногда хотим поливать свой прекрасный сад с цветами, когда на заднем дворе происходит то, что ни с кем происходить не должно. "Кадр красивый, но тема заезженная", - думала я, пока не прочитала сегодня статью и не осознала, что одни из главных фильмов года (в статье зовутся как "genocide movies") – "Оппенгеймер", “Убийцы цветочной луны” и "Зона Интересов", как раз таки стали главными в силу новой режиссерской (новой ли?) оптики. Фильмы не от лица жертвы, к которой мы должны проявить сочувствие, а от лица нацистов/белых колонизаторов важны, как говорится в статье, потому что "It's important to understand the killers among us".

Джонатан Литтелл, к слову, в "Благоволительницах", один из первых развернул эту оптику с жертвы до милого образованного нациста, про чью жизнь я взахлеб прочитала 700 страниц и даже думала, как так вышло и кто заставил славного малого интеллигента-интеллектуала служить в СС.

Факт дня: 20% молодых американцев (18-29) считают, что Холокост это миф
«Угодило зернышко промеж двух жерновов» (1998) Солженицына

Тем у кого болят глаза от выхолощенного GPT-шного текста и хочется хорошего слога, обязательно читать эту историю страны внутри личной истории, в которой много горевания, пророчеств и самоиронии.

“До чего унизительна, надоела – а до поры неизбежна – эта жалкая наша поза: Защитите нас, свободные западные люди!”

“И это – европейцы? (Навредили б так русские, все бы: «Во! во! русские только так и могут».) Я кричал им, пытаясь очнуть. Безполезно”

“Но другой чиновник заступил его место – и тут же предложил избрать Брогера вновь. Предложил голосовать – и вся тесная мужская толпа единым взмахом подняла руки. Не считали, ясно и так: избран вновь. (Тут я про себя подсмехнулся: ну, демократия, как у нас.)”

«Народ и партия едины – не вполне пустые слова». Ну да, изнасилованная и насильник – они ведь едины в какой-то момент”

“Вот недавно «Вашингтон пост» без зазрения напечатала карикатуру: Владимирская Божья Матерь - с серпом и молотом во лбу, советскими орденами на груди, а вместо младенца - на руках маленький Брежнев. Подпись: «Мать Россия». В Штатах недопустим расизм, но лить помои на Россию как целое и на русских как нацию позволяют себе даже и почтенные люди”

“К ходу суждений не упустила присоединиться и дочь Сталина. Утопленная в американском быте, воспитывающая дочь американкой, упрятанная от советских агентов за хорошей охраной, - услышала сплетню о моём «электронном и колючем заборе» и глубокомысленно присудила в интервью: «Как это по-русски!» (По-древнерусски? а не от ГБ её папаши?) И «Голос Америки» и «Новое русское слово» разносили её весомое заключение: это - по-русски!”

“Но сколько есть у меня голоса и веса – я положу на это. Во всяком случае, знаю твёрдо: возникни, не дай Бог, русско-украинская война – сам не пойду на неё и сыновей своих не пущу”

Фото: Солженицын встречает своих детей в аэропорту Цюриха в 1974
Мемы и культура

Полистала предыдущие посты и поняла, что хочется открыть форточку , поэтому в студию – некоторые любимые мемы и немного нудятины теории.

Мемы – это полноценный культурный феномен. Был даже Journal of Memetics, с 1997 по 2005, но по каким-то причиным закрылся вместо хихоза случился психоз.

Исследователи, говорят, что мемы “способны снимать экономические, классовые и возрастные различия”, буквально обладают демократическим потенциалом и “уничтожают разницу между героем, автором и рассказчиком, тем самым нивелируя социальную дистанцию, так как высмеивают все; в мире мемов карнавал не заканчивается никогда.” Однако отмечают, что экономика внимания этот карнавал все-таки подпортила: “Творение мемов становится делом глубоко конформным, это связано в том числе с так называемой экономикой внимания (больше лайков получают явления, с которыми люди склонны соглашаться). Контркультурность мемов не может реализоваться, поскольку она всегда будет в первую очередь оборачиваться конформизмом в отношении сообщества и публики”. С последним я согласна лишь частично, так как, на мой взгляд, контркультурность мемов все-таки реализовывается и успешно.