30 марта родился художник, автор портрета Пушкина с перстнями - Василий Андреевич Тропинин (1776-1857).
Тропинин известен как крупнейший портретист александровской и николаевской эпох. Его жизнь была не лёгкая. Сложность в том, что художник был крепостным.Нам с вами повезло жить в бесклассовом обществе.
Как крепостной, он со всей семьёй переходил "из рук в руки". Поначалу его семьёй "владел" граф Антон Миних. Когда его дочь вышла замуж за военачальника Ираклия Моркова, всё село Корпово, в котором жил Тропинин, и он сам стали собственностью Моркова.
Отец Василия был старостой, за честную службу получил от графа вольную, на детей вольная не распространялась, они остались крепостными.
У Василия Тропинина талант художника раскрылся с детства. Но, крепостной мог посещать занятия Академии художеств только как вольнослушатель и сам платить за обучение (платил брат помещика).
Шесть лет Тропинин изучал искусство в мастерской С.С. Щукина, занимал первые места в конкурсах Академии.
Тем временем, окружавшие художника влиятельные люди, включая А.С. Строганова, хлопотали, чтобы Тропинин получил вольную. Но "хозяин" так ценил свою "собственность", что ни в какую не соглашался, даже за прощение карточных долгов!
Женитьба Тропинина заслуживает отдельной истории. Он женился на вольной поселенке Анне Катиной. По законам того времени муж и жена должны были иметь равный статус, но вместо предоставления свободы Тропинину граф записал в свои крепостные и его жену. В результате, Тропинин получил вольную (угадайте во сколько)в 47 лет
А его жена и сын остались крепостными ещё на 5 лет!
Тропинин жил в Петербурге в 1798-1804 гг. по адресу Б. Морская улица, д. 20 (дом Петра Завадовского).
В Москве, где прошла основная часть жизни художника, в 1969 г. был создан музей Тропинина с коллекцией его картин и произведениями его талантливых современников.
На фото:
1. Автопортрет. 1824 г.
2. Портрет А.С. Пушкина. 1827 г.
3. Портрет Николая Карамзина. 1818 г.
4. Украинский мужик. 1820 г.
5. Кружевница. 1823 г.
6. Золотошвейка, 1826 г.
7. Портрет сына художника за мольбертом. 1820-е
8. Женщина в окне. 1841 г.
9. Девушка с розами. 1850 г.
🏛@cultprogram
Тропинин известен как крупнейший портретист александровской и николаевской эпох. Его жизнь была не лёгкая. Сложность в том, что художник был крепостным.
Как крепостной, он со всей семьёй переходил "из рук в руки". Поначалу его семьёй "владел" граф Антон Миних. Когда его дочь вышла замуж за военачальника Ираклия Моркова, всё село Корпово, в котором жил Тропинин, и он сам стали собственностью Моркова.
Отец Василия был старостой, за честную службу получил от графа вольную, на детей вольная не распространялась, они остались крепостными.
У Василия Тропинина талант художника раскрылся с детства. Но, крепостной мог посещать занятия Академии художеств только как вольнослушатель и сам платить за обучение (платил брат помещика).
Шесть лет Тропинин изучал искусство в мастерской С.С. Щукина, занимал первые места в конкурсах Академии.
Тем временем, окружавшие художника влиятельные люди, включая А.С. Строганова, хлопотали, чтобы Тропинин получил вольную. Но "хозяин" так ценил свою "собственность", что ни в какую не соглашался, даже за прощение карточных долгов!
Женитьба Тропинина заслуживает отдельной истории. Он женился на вольной поселенке Анне Катиной. По законам того времени муж и жена должны были иметь равный статус, но вместо предоставления свободы Тропинину граф записал в свои крепостные и его жену. В результате, Тропинин получил вольную (угадайте во сколько)
А его жена и сын остались крепостными ещё на 5 лет!
Тропинин жил в Петербурге в 1798-1804 гг. по адресу Б. Морская улица, д. 20 (дом Петра Завадовского).
В Москве, где прошла основная часть жизни художника, в 1969 г. был создан музей Тропинина с коллекцией его картин и произведениями его талантливых современников.
На фото:
1. Автопортрет. 1824 г.
2. Портрет А.С. Пушкина. 1827 г.
3. Портрет Николая Карамзина. 1818 г.
4. Украинский мужик. 1820 г.
5. Кружевница. 1823 г.
6. Золотошвейка, 1826 г.
7. Портрет сына художника за мольбертом. 1820-е
8. Женщина в окне. 1841 г.
9. Девушка с розами. 1850 г.
🏛@cultprogram
❤6👍1
31 марта родился один из основателей и главных идеологов общества «Мир искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева» - Сергей Павлович Дягилев (1872-1929).
Молодость Дягилева прошла в Санкт-Петербурге.
В университете он увлёкся живописью и стал одним из создателей (в паре с А. Н. Бенуа) объединения «Мир искусства».
В конце 1890-х организовал выставки европейских и российских художников, которые прошли с большим успехом.
В Петербурге у Дягилевых был особняк на Фурштатской улице. В нём регулярно проводились музыкальные вечера.
Сергей Дягилев брал уроки музыки у композитора Н.А. Римского-Корсакова в Петербургской консерватории.
Студенческие годы Дягилев использовал как ему советовал Лев Толстой - чтобы «осмотреться» и выбрать свой путь в жизни.
С 1906 г. и до самой смерти Дягилев работал в качестве импресарио за рубежом.
В 1906 году при поддержке влиятельных меценатов - Великого князя Владимира Александровича, а через него и Николая II, он провёл первый Исторический русский концерт в Париже, представив французской публике русскую оперу, а в 1909 г. - балет. Успех балетных постановок был таким ошеломительным, что способствовал волне моды «на всё русское», захватившей Европу в начале XX века.
Сергей Дягилев про балет:
Характеризуя Сергея Дягилева, современники использовали необычные образные метафоры.
Валентин Серов называл его «лучезарным солнцем», Александр Бенуа - «Геркулесом» и «Петром Великим», Аким Волынский говорил, что он - «жёлтый Дьявол на аренах европейских стран», Андрей Белый - «Нерон в чёрном смокинге над пламенеющим Римом», Вацлав Нижинский назвал его «орлом, душившим маленьких птичек», а Сергей Судейкин вообще называл его исключительно «Монстр». Жан Кокто говорил, что Дягилев - это «чудовище, это священный монстр, это русский принц, которого жизнь устраивала, только если в ней происходили чудеса».
Фото: Портрет Сергея Дягилева.
Валентин Серов, 1904 г.
#Дягилев #Серов #Мирискусства
🏛 @cultprogram
Молодость Дягилева прошла в Санкт-Петербурге.
В университете он увлёкся живописью и стал одним из создателей (в паре с А. Н. Бенуа) объединения «Мир искусства».
В конце 1890-х организовал выставки европейских и российских художников, которые прошли с большим успехом.
В Петербурге у Дягилевых был особняк на Фурштатской улице. В нём регулярно проводились музыкальные вечера.
Сергей Дягилев брал уроки музыки у композитора Н.А. Римского-Корсакова в Петербургской консерватории.
Студенческие годы Дягилев использовал как ему советовал Лев Толстой - чтобы «осмотреться» и выбрать свой путь в жизни.
С 1906 г. и до самой смерти Дягилев работал в качестве импресарио за рубежом.
В 1906 году при поддержке влиятельных меценатов - Великого князя Владимира Александровича, а через него и Николая II, он провёл первый Исторический русский концерт в Париже, представив французской публике русскую оперу, а в 1909 г. - балет. Успех балетных постановок был таким ошеломительным, что способствовал волне моды «на всё русское», захватившей Европу в начале XX века.
Сергей Дягилев про балет:
Смотреть его с одинаковым успехом могут как умные, так и глупые — всё равно никакого содержания и смысла в нём нет; да и для исполнения его не требуется напрягать даже маленькие умственные способности.После революций 1917 года труппа Дягилева прервала контакты с Россией. Продолжила работать под фамилией Дягилева до его смерти в 1929 году.
Характеризуя Сергея Дягилева, современники использовали необычные образные метафоры.
Валентин Серов называл его «лучезарным солнцем», Александр Бенуа - «Геркулесом» и «Петром Великим», Аким Волынский говорил, что он - «жёлтый Дьявол на аренах европейских стран», Андрей Белый - «Нерон в чёрном смокинге над пламенеющим Римом», Вацлав Нижинский назвал его «орлом, душившим маленьких птичек», а Сергей Судейкин вообще называл его исключительно «Монстр». Жан Кокто говорил, что Дягилев - это «чудовище, это священный монстр, это русский принц, которого жизнь устраивала, только если в ней происходили чудеса».
Фото: Портрет Сергея Дягилева.
Валентин Серов, 1904 г.
#Дягилев #Серов #Мирискусства
🏛 @cultprogram
❤5👏2❤🔥1
Главный приз конкурса: 250 000 рублей.
Как принять участие:
1️⃣ Перейдите на сайт: photo.rgo.ru
2️⃣ Зарегистрируйтесь
3️⃣ Загрузите своё фото до 23:59 по московскому времени.
В конкурсе несколько номинаций. Можно загрузить в разные номинации до 25 фото.
Я тоже решила поучаствовать. Отправила на конкурс птенчиков из Удельного парка, замеченных в те ковидныне времена, когда природа активно отдыхала от людей.
Загружайте фотки! Всем удачи!
#РГО #фотоконкурс #природа
🏛 @cultprogram
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤2👍2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁5😱3
Мы привыкли узнавать известных русских классиков по характерным чертам внешности.
А что делать, если писатель в другом имидже? Угадаете кто это?
(Ответ в комментариях)
🏛 @cultprogram
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😁2❤1👍1🔥1
1 апреля родился ещё один талантливый писатель - Эдмон Ростан (1868-1918). Автор бессмертной пьесы про любовь "Сирано де Бержерак" и знаменитой пьесы в стиле модерн "Принцесса Грёза".
В главной роли блистала несравненная Сара Бернар.
В Петербурге премьера пьесы состоялась в 1896 году и имела шумный успех. Популярность пьесы была такая, что вскоре появились вальсы "Принцесса Грёза", духи "Принцесса Грёза", шоколад "Принцесса Грёза", почтовая бумага с цитатами из "Принцессы Грёзы".
Пьеса вдохновляла художников и композиторов на создание произведений по мотивам сюжета. Михаил Врубель изобразил сцену пьесы на своем знаменитом панно для Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года. Затем оно в виде мозаики украсило московский отель «Метрополь». Панно хранится в Третьяковской галерее.
Русские писатели высоко ценили произведения Эдмона Ростана. В письме Чехову Горький писал: "Вот как надо жить — как Сирано".
Фото:
1. Эдмон Ростан
2. Эдмон Ростан, шарж.
2. Сара Бернар в постановке "Принцесса Грёза".
3. Альфонс Муха. Постер с изображением Сары Бернар в роли Принцессы Грезы. 1896 г.
4. Михаил Врубель. Принцесса Грёза. Третьяковская галерея.
🏛 @cultprogram
В главной роли блистала несравненная Сара Бернар.
В Петербурге премьера пьесы состоялась в 1896 году и имела шумный успех. Популярность пьесы была такая, что вскоре появились вальсы "Принцесса Грёза", духи "Принцесса Грёза", шоколад "Принцесса Грёза", почтовая бумага с цитатами из "Принцессы Грёзы".
Пьеса вдохновляла художников и композиторов на создание произведений по мотивам сюжета. Михаил Врубель изобразил сцену пьесы на своем знаменитом панно для Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года. Затем оно в виде мозаики украсило московский отель «Метрополь». Панно хранится в Третьяковской галерее.
Русские писатели высоко ценили произведения Эдмона Ростана. В письме Чехову Горький писал: "Вот как надо жить — как Сирано".
Фото:
1. Эдмон Ростан
2. Эдмон Ростан, шарж.
2. Сара Бернар в постановке "Принцесса Грёза".
3. Альфонс Муха. Постер с изображением Сары Бернар в роли Принцессы Грезы. 1896 г.
4. Михаил Врубель. Принцесса Грёза. Третьяковская галерея.
🏛 @cultprogram
❤4👍1👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Нейросеть показала, как бы реально выглядели персонажи гоголевской "Ночи перед Рождеством".
🏛 @cultprogram
🏛 @cultprogram
👍2❤1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍3🔥1