#Коротко_и_ёмко
⚡️Дайджест с тремя топовыми публикациями за сентябрь.

✅Проектируя локальные культурные продукты, в том числе и для рынков путешествий, важно подумать и сделать три осмысленных шаг: 1) определить целевую аудиторию; 2) провести исследование и анализ локальных культурных, исторических и прочих ресурсов; 3) разработать комплексное продуктовое предложение. Подробнее в материале.

✅Что мотивирует частных доноров вкладываться в культурные проекты? 1) Cовпадение ценностей организации/проекта и личных ценностей/ 2) Lонорство как фан и хобби/ 3) Удовлетворение от личной причастности к положительным изменениям и решению важных для общества проблем. Инна Прилежаева, исполнительный директор АМК, поделилась тезисами по итогам участия в дискуссии на Форуме Доноров. Подробнее в материале.

✅«За три дня дорастить идеи подростков и приблизить их к написанию заявки на грантовую поддержку - было непростой задачей. Тем не менее, это удалось сделать благодаря формату лаборатории». Рассказываем об итогах лаборатории, которую разработали и провели для молодежных команд Находки при поддержке Музейно-выставочного центра г. Находка. Подробнее в материале

Приглашаем вас завтра, 10 октября 2023 года (вт), на вебинар Жизнеспособность проекта: факторы устойчивости и востребованности наследия проекта.

Время: 10:00-11:30 (мск)

Представляем спикеров и экспертов вебинара:

• Балакирев Владимир, заместитель директора компании "Процесс консалтинг", член Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов
• Вайнер Владимир, директор Фабрики позитивных изменений, заведующий Центром инновационных экосистем в социальной сфере института социально-экономического проектирования НИУ ВШЭ
• Гнедовский Михаил, к. и. н., доцент факультета управления социокультурными проектами МВШСЭН
• Мацкевич Юлия, руководитель направления музейно-проектной деятельности Ассоциации менеджеров культуры
• Никич-Криличевский Георгий, кандидат искусствоведения, преподаватель факультета управления социокультурными проектами МВШСЭН
• Прилежаева Инна, исполнительный директор Ассоциации менеджеров культуры

Регистрируйтесь, чтобы получить ссылку на Зум и подключиться к разговору с экспертами.

🔥Возвращаемся к рубрике #насвязи и предлагаем вам принять участие в выборе темы для будущей публикации. Вопросы мы подбираем из методических и аналитических материалов АМК.

А по итогам вашего голосования делаем расширенный пост по теме, набравшей наибольше всего голосов.

📌Сегодня у нас три новые темы:
- Полезные советы, как организовать работу с детьми и подростками с трудным поведением
- 10 советов по социокультурному проектированию: с чего начать?
- Принципы формирования ассортимента музейного магазина

Материал по вашему выбору мы опубликуем в пятницу. Голосуем!)

В методических материалах АМК есть одна особая серия, где в жанре авторского высказывания, советов и вопросов мы искали легкость и возможность поговорить с коллегами об их опыте и профессиональных открытиях. Один такой разговор состоялся с Сергеем Островским, заведующим отделом социокультурной деятельности Пермского краеведческого музея, и был посвящен проектированию.

По итогам голосования в ВК и ТГ – делимся саммари материала, а за полной версией – переходите на сайт АМК в раздел изданий.

1️⃣ Почему я этим занимаюсь?
Мне нравится придумывать и смотреть, что получилось. А чтобы все получилось, нужно не только придумывать, но и продумывать — в этом синтезе и скрывается, наверное, прелесть работы над проектом.
2️⃣ Зачем мне в это ввязываться?
Чтобы что-то изменить: ситуацию, себя, мир вокруг себя, отношение к себе...
3️⃣С чего начать? Алгоритмы VS Творчество
Cтоит начинать с «внутреннего мотора» проекта: противоречия и фантазии, которые в рамках проекта превращаются в проблему и идею.
4️⃣ Кому нужны четкие формулировки?
Как ни странно, но хорошие, четкие формулировки нужны в первую очередь мне самому — автору проекта. Ведь это мне придется отвечать на вопросы и объяснять, зачем я все это затеял.
5️⃣Проблема проблемы. Как завести внутренний мотор?
Найти и сформулировать проблему — самое сложное, на мой взгляд. Любой проект является ответом на какое-нибудь противоречие между идеальным и реальным.
6️⃣Почему моя идея не проектная?
1. Идея не раскрывает решение проблемы или вообще не предлагает решения.
2. Идея несоразмерна масштабам проекта.
3. Идея не нова.
4. Идея неубедительно представлена.
7️⃣Как просить совета, если стесняешься?
Хороший пример (для смелых и коммуникабельных) — «интеллектуальный краудфандинг» в проекте, когда важные этапы проекта выносились на публичное обсуждение с местным сообществом и экспертами из разных сфер.
8️⃣С кем будем горы сворачивать?
Как бы ни хотелось все решить самостоятельно (не потому, что ты невероятно крут, а потому, что иногда проще сделать самому, чем объяснять другим, но это порочная практика), с командой будет легче.
9️⃣Не будет ли напрасным мой подвиг благородный?
Для этого нужно понять интерес целевой аудитории и способы вовлечения ее в проект. Думаю, оригинальность предложения в данном случае — один из факторов, делающих идею проектной. Возьмем, к примеру, сказку «Колобок». Представьте, что Колобок — это целевая аудитория. Лиса, в отличие от других героев сказки, смогла приманить Колобка, потому что предложение Лисы отличалось от других.
🔟 Нужно ли комментировать «каждый чих»?
Важно «застолбить тему». Это поможет привлечь партнеров, участников и даже может превратить вас в эксперта по данному вопросу.

Приглашаем сегодня, 18 октября в 16:00 (Мск) присоединиться к онлайн-сессии «Для чего и кому нужна оценка творческих проектов?».

Онлайн-сессия посвящена обсуждению и проработке инструментов анализа творческих инициатив с точки зрения их социокультурной ценности для сообщества и территорий.

Эксперты обсудят первые результаты исследовательской части работы форума «Яркие краски креативных индустрий (ЯККИ)» и представят проанализированные подходы к оценке креативных проектов.

Модераторы:
- Ольга Евдокимова, исполнительный директор ЭиФ
- Инна Прилежаева, исполнительный директор Ассоциации менеджеров культуры

Участники:
- Игорь Соболев, первый заместитель генерального директора ПФКИ
- Наталья Сергиевская, генеральный директор фонда «Будущее время», эксперт ЭиФ
А также оценщики, исследователи, разработчики проектов.

Сессия проходит в рамках IX Конференции Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере (АСОПП) «Качество жизни, благополучие, оценка».

Регистрация по ссылке

«У слова “наследие” есть корень – “след”. Какие СЛЕДы остаются после проекта?»

«Они типологически могут быть совершенно разными, - считает Георгий Никич-Криличевский, кандидат искусствоведения, преподаватель факультета управления социокультурными проектами МВШСЭН, член Совета партнерства Ассоциации менеджеров культуры, - что-то остается на местности, что-то остается в головах или действиях тех или иных групп людей, связанных с проектом. Изменил ли проект рутинную работу каких-либо институций? Дала ли новация основание для создания стратегии?»

Продолжаем размышлять «Что считать проектным наследием и зачем нужна постпроектная рефлексия?» вместе со спикерами вебинара конкурса #фондпотанина25

Дорогие коллеги, приглашаем вас обратить внимание на конференцию МВШСЭН (Шанинки) «Биографическая коллизия: теория, метод, нарратив», потому что наша музейная практика в сильной степени связана с необходимостью представить и показать жизни людей прошлого и настоящего.

Программа конференции собрана по тематическим секциям с точки зрения взглядов социологии, антропологии, философии и управления культурными проектами на изучение и конструирование, репрезентацию жизнеописаний в публичном пространстве. Специальная музейная секция называется «Биография в практиках наследия». Проблему границ при обращении к личным историям будут обсуждать участники круглого стола «Документирование личного: научная практика и публичная репрезентация, границы и бережность».

В конференции предусмотрено онлайн-участие, регистрация и полная программа по ссылке. Конференция пройдет с 26 по 29 октября.

https://www.msses.ru/announcement/mezhdistsiplinarnaya-konferentsiya-biograficheskaya-kolliziya-teoriya-metod-i-narrativ/

❓Как рассказать о том, что сделано❓

Благодаря конкурсу Фонда Потанина #фондпотанина25, оператором которого мы стали в сентябре, мы много вместе с вами размышляем о том, что такое наследие проекта?

Мы взяли наш чек-лист рекомендаций по подготовке годового отчета и посмотрели на него с точки зрения упаковки итогов проекта. Вот, что получилось.

✅Не пытайтесь сразу упаковать контент в выбранный формат. Положите в документ для начала все, что есть. Краткость – это искусство убирать лишнее. Зафиксируйте все, что было сделано. А потом распаковывайте содержание, отвечая на вопросы: какую проблему решали? С какой аудиторией работали? При помощи каких инструментов, технологий, практик? Каких результатов достигли? На что удалось повлиять (эффекты)?

📍Теперь, когда у вас собран весь материал, подумайте над тем, как вы можете структурировать материал.

📍Выделите то, что можно представить в цифрах и фактах – все эмпирические, исчисляемые результаты (количество событий, привлеченной аудитории, вышедших публикаций и пр.)

📍Потом переходите к эффектам, выпишите их отдельно и выберете наиболее яркие аргументы для доказательства: собственная аналитика, данные анкетирования, отзыв эксперта, публикация в СМИ, официальная статистика и пр.

📍Поделитесь и своей личной историей, авторским видением успехов и неудач, расскажите о том, что происходило, как менялись вы и команда.

📍Если материала много – добавляйте гиперссылки, QR-коды, не перегружайте информацией.

📍Выбор формата и жанра – ограничен только вашей фантазией, целевой аудиторией и задачами, которые должен решить документ.

4 ноября мы отметили День народного единства и по всей стране прошла Всероссийская акция «Ночь искусств».

И нам захотелось вспомнить тезисы разговора «Художник и место. Искусство включения», где мы в рамках программы «Адаптация. Практика о практиках» Фонда Тимченко обсудили, как современное искусство может влиять на развитие территории и сообщества.

Приводим ключевые тезисы эксперта вебинара Георгия Никича-Криличевского:

«Доверие рождается на личном уровне».

Этапы, которые проходит художник вместе с местными жителями:
1. Исследование – изучаем пространство, людей, ресурсы, практики.
2. Практики – когда мы можем что-то сделать вместе.
3. Формы – это могут быть специально подготовленные события, мастер-классы, выставки, книги и т.д.

Это двухстороннее искусство, где происходит общение и вовлечение местных жителей, которые художнику искренне интересны. В ходе такого общения выясняется, что деревня другая, чем она кажется в ежедневном режиме. У художника появляется очень важная роль посредника, коммуникатора.

Местные жители не обязательно понимают, что то, что делает художник, но чувствуют, что к ним проявлено внимание, они могут проявить свои возможности, увидеть перспективу – что-то сделать на продажу, что-то сделать для повышения своего статуса, а что-то и для формирования нового смысла, образа и значения места.

Для того, чтобы идея воплотилась, художник пользуется несколькими рамками:
1. Интерес/привлечение внимания – «Может обратить на это внимание?»
2. Увлечение – «А это интересно, давайте попробуем, а лучше сначала пошлём туда детей»
3. Вовлечение, то, что называется инклюзия, совместное обсуждение и делание, производство чего-либо нового.

Современное искусство предполагают «глубокое погружение», активное участие зрителей, долговременные эффекты. Традиционный же художественный пленэр – это авторское самовыражение, но для местных жителей это, все-таки, чужой взгляд, фиксирующий прекрасное, но ничего не изменяющий по сути.

Подробнее в материалах дайджеста на сайте АМК.